馬特洪峰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卡爾·馬藍提斯 著，高紫文 譯

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出版社： 木馬文化事業股份有限公司

ISBN：9789866200946

版次：1

商品编码：16057026

包装：平裝

出版时间：2013-03-13

页数：672

正文语种：繁體中文

內容簡介

　　《馬特洪峰》是由榮授高階勳章海軍退伍軍人卡爾·馬藍提斯，花費三十年光陰寫下的嘔心瀝血之作。他將越戰可怕、驚駭的作戰經驗，透過深刻而真實的描述，活生生呈現在世人眼前。這部小說，真可稱得上是當代戰爭文學的經典钜著。

作者簡介

　　卡爾．馬藍提斯(Karl Marlantes)，畢業於耶魯大學，也是牛津大學羅氏獎學金的研究生（Rhodes Scholar at Oxford University）。他在越戰期間服役於海軍，曾獲頒多項榮譽勳章。《馬特洪峰——一部關於越戰的小說》是Karl Marlantes首部創作的小說。：
　　
　　高紫文，國立颱灣師範大學工業科技教育學係畢業。目前為全職翻譯，從事翻譯工作近六年，熱愛翻譯、閱讀，對戰爭文學與歷史文學更是情有獨鍾。譯有《甘地與我》（左岸文化齣版）。

《光影迷蹤：二十世紀歐洲電影的流變與革新》 一、 引言：迷霧中的銀幕群像 本書並非聚焦於某一部特定的文學作品，而是以二十世紀的歐洲電影史為經緯，深入剖析瞭在兩次世界大戰的夾縫中，在社會劇變與哲學思潮的衝擊下，歐洲電影如何完成從古典敘事嚮現代主義探索的艱難蛻變。我們不探討任何一本以“馬特洪峰”為名的書籍，而是將鏡頭對準那些在光影中留下深刻印記的導演、流派、以及影響瞭整個世界審美趣味的藝術思潮。本書旨在揭示，在戰後的廢墟之上，歐洲電影人是如何重塑他們的影像語言，以對抗日益商業化的好萊塢模式，並建立起一套獨立、深刻且充滿個體關懷的電影美學體係。 二、 默片時代的遺産與新浪潮的序麯（1900-1930） 二十世紀初，歐洲電影是世界電影的中心。德國錶現主義的崛起，以其扭麯的布景、強烈的明暗對比（Chiaroscuro），如卡爾·梅耶的《卡裏加裏博士的小屋》，構建瞭一個充滿焦慮與非理性主義的地下世界。這種對心理狀態的視覺化處理，深刻影響瞭後來的黑色電影。與此同時，蘇聯濛太奇學派，尤其是愛森斯坦和普多夫金，將電影提升到瞭哲學和政治的層麵。他們不再滿足於簡單的場景記錄，而是通過“對撞”鏡頭，製造新的意義和情緒張力，使剪輯本身成為敘事的主體。 這一階段的歐洲電影，即便在有聲電影的衝擊下，也保留瞭一種對形式的極緻追求，為日後法國新浪潮對“作者論”的推崇埋下瞭伏筆。我們將在本書中詳細分析，這些早期的技術與美學實驗，是如何在短暫的商業化浪潮中被壓抑，又如何在戰後重新被挖掘和激活。 三、 戰爭的陰影與戰後現實主義的崛起（1930-1950） 兩次世界大戰不僅重塑瞭歐洲的地理版圖，更徹底顛覆瞭人們的集體心理。法國的“詩意現實主義”，以讓·雷諾阿和馬塞爾·卡爾內為代錶，在戰前就已捕捉到一種無可挽迴的頹廢和宿命感。《望鄉》中那份對逝去美好時光的緬懷，是對社會動蕩最溫柔也最傷感的控訴。 二戰結束後，現實主義成為歐洲電影的主流聲音。意大利的新現實主義是其中最激動人心的篇章。導演們將攝影機推嚮羅馬街頭，啓用非職業演員，關注普通民眾在生存綫上掙紮的日常。維托裏奧·德·西卡和羅伯托·羅西裏尼的作品，如《偷自行車的人》，以其近乎紀錄片的誠實性，挑戰瞭傳統好萊塢的虛構神話，強調瞭社會結構對個體命運的無情塑造。本書將對比分析意大利新現實主義如何從關注城市貧民到深入戰後鄉村的重建，展現瞭其主題和風格的演變軌跡。 四、 藝術的叛逆：新浪潮與作者電影的誕生（1950-1970） 如果說戰後現實主義是對現實的忠實記錄，那麼五十年代末期和六十年代的法國新浪潮（Nouvelle Vague）則是一場對電影傳統的徹底顛覆。在《電影手冊》編輯部磨練齣來的特呂弗、戈達爾、夏布洛爾等人，高舉“作者論”的旗幟，宣稱導演纔是電影的真正作者。他們拒絕傳統電影的“陳詞濫調”，采用手持攝影、跳切（Jump Cut）、即興對白和對觀眾的直接對話。 戈達爾的《筋疲力盡》如同一聲響亮的耳光，打破瞭敘事流暢性的神話，將電影的“人工性”推到前颱。我們深入探討新浪潮如何將電影視為一種個人日記或哲學論述，而非僅僅是娛樂産品。同時，我們也會比較分析德國的新德國電影（如赫爾佐格和法斯賓德）是如何在更黑暗、更宿命的基調下，延續和深化瞭這種對既有社會秩序的質疑。 五、 探索的邊界：歐洲電影的多元發展與後現代轉嚮（1970至今） 進入七十年代，歐洲電影不再是單一的中心，而是呈現齣百花齊放的多元格局。安東尼奧尼對現代人疏離感的持續探討，塔可夫斯基對詩意、精神性和時間性的沉思，以及伯格曼對信仰、死亡與人性的終極拷問，標誌著歐洲電影在哲學深度上的極緻探索。 本書的後半部分，著重分析瞭在歐洲各國電影體係中，藝術電影如何與政治敘事交織。從意大利的“鉛色年代”的政治驚悚片（如貝托魯奇），到波蘭電影對曆史創傷的隱喻錶達，歐洲電影始終保持著對社會責任的清醒認知。最後，我們將審視九十年代以來，歐洲電影在麵對全球化和數字技術衝擊時，如何通過獨特的視覺風格和對歐洲身份的重新定義，繼續在世界影壇保持其不可替代的藝術地位。 總結：一種持續的對話 本書不是對歐洲電影大師的簡單羅列，而是力圖構建一個思想網絡，展示這些電影如何通過對形式的不斷實驗和對人類境況的深刻反思，構成瞭一部持續演進的、充滿矛盾與張力的文化史詩。它是一部關於如何用光和影來思考世界，而非僅僅是記錄世界的史書。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的語言風格充滿瞭令人驚喜的文學性和獨創性。作者的遣詞造句，絕非尋常的白描或敘事腔調，而是構建瞭一種具有高度辨識度的“文體”。他的句式變化多端，時而長句如河流般一瀉韆裏，充滿瞭排比和復雜的從句結構，將情緒的洶湧推嚮高潮；時而又用極簡短、破碎的句子，營造齣一種令人窒息的緊張感或頓悟的瞬間。更令人贊嘆的是，他對意象的捕捉能力極強，信手拈來便能創造齣令人過目難忘的畫麵感，比如他對“光影”和“風聲”的描述，總能賦予它們超越物理意義的象徵性。閱讀過程就像是在欣賞一幅精心調配的油畫，顔料的疊加、筆觸的力度，無不透露著作者對文字魔力的深刻理解和嫻熟運用，讓人忍不住想停下來，把某些精彩的句子抄錄下來細細品味。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一絕，初拿到手的時候，那種沉甸甸的質感和封麵上那種低調卻又不失力量感的燙金字體，就已經讓人心生敬意。我尤其喜歡它內頁紙張的選擇，那種微微泛黃的米白色調，搭配上清晰銳利的印刷字體，閱讀起來非常舒適，眼睛完全沒有負擔，即便是長時間沉浸其中，也不會感到疲勞。裝幀的工藝透露齣一種對書籍本身的尊重，每一個細節都處理得恰到好處，從書脊的縫綫到扉頁的留白，都體現齣一種匠心獨運的審美。我甚至會時不時地將它從書架上取下來，摩挲著封麵的紋理，感受那種獨特的觸感。這本書的版式設計也十分考究，行距和字間距都經過瞭精心的排布，使得文字在視覺上形成一種和諧的韻律感，仿佛在引導著讀者的思緒緩緩前行。這樣的物理實體書，在如今這個充斥著電子屏幕的時代，更顯得彌足珍貴，它不僅僅是內容的載體，更是一件值得收藏的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的敘事節奏把握得極其精準，它不像某些作品那樣上來就拋齣驚天動地的事件，而是用一種近乎於“慢燉”的方式，徐徐展開一個宏大而又細膩的世界觀。作者仿佛是一位經驗老到的獵人，知道何時該屏住呼吸，何時該猛然發力。初讀時，可能會覺得情節推進得略顯緩慢，但正是這種看似不緊不慢的鋪陳，讓角色的內心世界得以充分發掘和立體化。那些看似不經意的對話和環境描寫，實則暗藏著後續情節發展的關鍵綫索，每一次重讀都會有新的發現，仿佛剝開瞭一層又一層的洋蔥皮，纔能觸及到最核心的甘甜。特彆是作者對於時間流逝的處理，那感覺就像是凝固在琥珀裏的昆蟲，每一個瞬間都被定格得那麼清晰而富有張力，讓人在不知不覺中就被吸入故事的漩渦，完全忘記瞭外界的存在。這種對節奏的精妙控製，實在是非凡的功力。

评分☆☆☆☆☆

這本書對“人性”的探討，達到瞭我近年閱讀中所見的最深刻的層次。它沒有簡單地將角色劃分為絕對的善與惡，而是深入挖掘瞭在極端壓力和復雜道德睏境下，人性的灰度地帶。那些主角們所做的每一個艱難的抉擇，都不是輕而易舉的，背後都有著令人心碎的權衡與掙紮。我能清晰地感受到作者對筆下人物那種近乎殘忍的審視和深切的同情。書中對於“犧牲”與“自保”的辯證關係進行瞭非常尖銳的剖析，讓人不得不去反思，在麵對不可抗拒的命運時，我們真正的底綫在哪裏？這種探究不是空泛的哲學思辨，而是完全植根於情節的張力之中，是角色血肉的真實體驗。讀完之後，我常常一個人對著牆壁發呆許久，不是因為情節的震撼，而是因為那些書中人物的睏境，竟然在某種程度上映照齣瞭我們自身潛藏的恐懼與渴望，久久不能散去。

评分☆☆☆☆☆

從整體的結構布局來看，這本書展現齣一種令人敬佩的宏觀視野。它不僅僅是一個獨立的故事，更像是宏大曆史圖景中的一個縮影或一個側麵。作者巧妙地將微觀的個人命運與宏觀的曆史進程編織在一起，使得每一個小小的漣漪，最終都能匯聚成時代洪流的一部分。這種處理方式極大地拓寬瞭作品的深度和廣度，讓讀者在關注主角命運的同時，也對那個特定時代背景下的社會結構、文化思潮有瞭更立體、更具人情味的理解。而且，最難得的是，作者在處理如此龐雜的背景信息時，從未讓敘事顯得冗餘或說教，所有的一切都是自然而然地融入到人物的行動和對話之中。它成功地做到瞭既有史詩般的厚重感，又不失文學作品應有的細膩與靈動，這纔是真正考驗作者功力的所在，也使得這本書具備瞭極高的反復閱讀價值。