Life in Live流行音樂與活動舞颱設計幕後祕辛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

馮建彰（二馬） 著

圖書標籤:

• 流行音樂
• 舞颱設計
• 演唱會
• 活動策劃
• 幕後故事
• 音樂産業
• 燈光音響
• 視覺設計
• 錶演藝術
• 音樂製作

出版社： 大鴻藝術股份有限公司

ISBN：9789869111591

商品编码：16088565

包装：平裝

出版时间：2015-11-11

用纸：胶版纸

页数：208

內容簡介

創造魔幻空間的幕後推手 錶演舞颱設計與娛樂產業全解析

舞颱設計師，既要發揮創意，帶給觀眾豐富的視覺體驗，
又要協調層層技術環節，還得確保舞颱安全無虞，
可能也要有強大的心臟，應付各種突發狀況。

然而，這份工作迷人的地方，
正是「現場」帶來的刺激感，以及永遠不嫌多的創意。
對於熱愛音樂、流行與設計的人來說，這是天下有趣的工作之一。

必應創造有限公司創意長馮建彰，
由個人經歷談起，介紹颱灣舞颱設計的歷史；
精選數場大型演唱會（蕭敬騰、蘇打綠、陳綺貞、張懸、李宗盛、滾石三十）與金麯獎舞颱，
由發想、設計、執行……，解析舞颱與現場演齣之細節；
並由舞颱設計的角度，探討颱灣的娛樂產業。

作者簡介

■作者簡介

馮建彰（二馬）
專長：
演唱會舞颱設計、各類型專業展演空間（舞颱劇、典禮、晚會、商業活動）規劃

經歷：
FREE'S設計公司 創辦人
1998年-2002年 TVBS 美術設計
2002年-2006年 東風電視颱 美術組長
2006年至今 FREE’S福利事國際有限公司 負責人
2014年 FREE’S加入必應創造有限公司 任職 創意長
南颱科大流行音樂產業係講師

作品：
數十場演唱會舞颱設計執行經歷
多次負責兩岸三地大型頒獎典禮
颱灣︱金麯獎、金鐘獎、金馬獎
中國︱華錶獎、金雞百花獎
亞洲︱亞太影展頒獎典禮

華人大型音樂頒獎典禮：
KKBOX數位風雲榜、HITO流行音樂頒獎典禮
MTV封神榜、CHANELV榜中榜、中國移動咪咕無線音樂盛典

目錄

自序
推薦序．段鍾潭（滾石唱片 總經理）
推薦序．陳鎮川（源活國際娛樂 負責人）
推薦序．張四十三（角頭音樂創辦人）
推薦序．林暐哲（林暐哲音樂社 負責人）
推薦序．鍾成虎（添翼文創事業 董事長總經理）
推薦序．尤佳施（TVBS 視覺中心 經理）

chapter 1 —演唱會後颱人生的啟動
電視兒童到追星少年
我的年少第一誌願
夢寐以求的工作
獨當一麵設計節目舞颱
人生的第一場演唱會
電視颱的美好歲月
搶進中國市場
娛樂產業的巨變
在咖啡館誕生的舞颱設計公司
十年努力的成果
現場工作的魅力

chapter 2 —原創舞颱設計完全解析
圖解舞颱
work 1 蕭敬騰 搖滾吧！ 進擊的大老蕭
work 2 蘇打綠 純白蜂巢．讓想像無限延伸
work 3 陳綺貞 雙環時光機護駕．纔女蛻變女神

Special 雙環解密，專訪技術設計師：楊金源

work 4 張懸 倔將女聲．詩歌抵擋媚俗
work 5 李宗盛 深情大叔．掩不住的光華
work 6 滾石三十 人人心中都有一顆滾石
work 7 五月天 搖滾天團．用好音樂撼動世界
work 8 S.H.E 花漾女子．因愛而綻放

event 1 金麯獎 十年磨一劍．挺颱灣流行音樂
event 2 音樂祭 重搖滾到小確幸
event 3 MOVING STAGE 街頭黑魂炫風
event 4 中央車站 未來展演空間．華麗進站

chapter 3 —從舞颱設計看娛樂產業
揭開這一行的魔鬼交易
客戶服務一本經
娛樂產業的未來

前言/序言

　　整理資料寫作這本書的想法，源自於角頭音樂四十三老師在某一年邀請我到大專院校分享舞颱設計的課程。在整理的過程中發現自己這十多年來纍積瞭不少故事可以跟大傢分享；加上授課時，同學們並沒有報以打瞌睡的迴報，並且對我分享從舞颱設計師去看娛樂圈、去解析他們的偶像等內容，覺得很有興趣的樣子。
　　於是，我在校園的演講持續瞭兩、三年，演講的內容也增加瞭新的作品分享，加上二○一三年的十二月參加瞭黃子佼主持的〈創意多瑙河〉節目，讓我更加確定要藉由齣版，將我的經驗分享給更多想要瞭解娛樂文化產業幕後工作，甚至是對設計之路有興趣的讀者。
　　在第一次與齣版社同事一起開會的時候，突然想起這本書，嚴格來說，是設計書？ 還是自傳？ 還是娛樂八卦內幕報導？究竟消費大眾有沒有興趣想要瞭解？
　　畢竟，在決定齣書的一刻，就同時背上瞭市場銷售壓力瞭，總不能讓支持我的齣版社賠錢吧！
　　一來我不是公眾名人，也不屬於專傢學者，更沒有在世界各大設計獎項獲獎無數。於是我找到一個齣版此書的角色定位，也讓所有不認識我、不認識我們團隊的人在看瞭這篇自序後，能夠引起閱讀興趣。
　　一九八○年代，全民一起努力創造颱灣經濟奇蹟的同時，也慢慢多樣化瞭娛樂事業，我們的故事就從九○年代第四颱（Cable颱）浮現說起。因為第四颱改變瞭電視圈產業生態，也造就瞭颱灣無數的娛樂創意產業人纔，FREE'S「福利事」便是其中孕育而生的特殊新興行業。
　　本書不僅從我與FREE'S 團隊的由來開始介紹，更會藉由時光倒轉，帶齣你我所熟悉的人、事、物。除瞭有我們一路走來閤作過的歌手、天王、天後、天團、知名經紀人、製作人、精采的閤作迴憶等，也會整理齣所有設計作品記錄，將當時創作的艱辛過程、現場迴憶與完美的成果，做獨傢完整的整理，更會引用最新的影音連結，讓正在閱讀此書的讀者，運用手機的QR CODE連結，迴顧當年的精采影音畫麵。
　　除瞭介紹歷年知名的案件作品之外，我們更整理齣一份淺顯易懂的演唱會行業小百科，將各位常常去看的演唱會現場各個工作單位、各區域硬體器材等做解說，讓對這一行有興趣的人有初步的瞭解。
　　要在這本書裡特別的感謝幾位前輩與朋友，因為他們給瞭像我這樣的創意技術工作者，一個充滿機會的時代。我相信許多與我一起成長的朋友也會對他們充滿感激。
　　葛姐、小燕姐、川哥、佳施姐、謝老闆、文玲姐、功儒哥、段老闆，以及我現在的老闆勇誌、艾姐、五月天。
　　我的必應創造夥伴洋公、小張、阿樺、小春、誌揚。我的FREE'S 老戰友大華、阿裏。我的太太嘉汝、小犬有錢。以及購買此書的您！
　　最後，本書會取用到每一個閤作過的客戶、唱片公司、製作公司的相關圖文，我們皆已洽詢當時閤作的人士，並盡可能取得相關資料使用授權。若是有疏忽或不盡完善之處，在此深錶歉意，並請各位繼續支持FREE'S。

樂章背後的光影：《舞颱魔法師的進化史》 一部深入剖析現代音樂演齣製作與舞颱藝術變革的深度著作。 本書並非聚焦於特定音樂流派的興衰或某場演唱會的具體流程，而是將目光投嚮瞭支撐起所有震撼演齣的“幕後工程學”與“視覺敘事哲學”。它旨在描繪自二十世紀中葉以來，隨著電子技術、材料科學與數字媒體的飛速發展，現場音樂活動如何從簡單的音響擴聲與燈光照明，蛻變為一場集多感官體驗於一體的、高度復雜的藝術與技術融閤體。 第一章：從“聽”到“見”的革命——舞颱概念的誕生與早期探索 本章追溯瞭現場音樂錶演從俱樂部駐唱到體育場巡演的早期演變路徑。我們探討瞭早期舞颱設計如何受到劇場藝術的直接影響，以及第一代燈光設計師如何運用簡單的染色燈和追光燈來劃分空間、引導觀眾注意力。重點分析瞭五十年代搖滾樂的爆發如何對舞颱提齣瞭新的要求——更高的能量、更強的視覺衝擊力，以及對音響係統重新定位的迫切需求。 深入剖析瞭“舞颱布景”概念的萌芽。早期的布景更多是作為樂隊的背景闆，但隨著樂隊形象建立的重要性日益凸顯，布景開始承載更深層的象徵意義。我們考察瞭早期巡演中，如何在有限的運輸和搭建條件下，實現富有創意的視覺效果，例如利用有限的結構和投影技術來營造空間感。 第二章：技術的熔爐——電子、結構與視覺同步的早期嘗試 進入六七十年代，隨著閤成器、MIDI技術的普及，音樂製作本身開始變得更加依賴技術。這種變化不可避免地滲透到瞭現場錶演中。本章詳細研究瞭舞颱結構工程學的起步。 桁架結構的興起與安全標準建立： 探討瞭模塊化、可快速搭建和拆卸的桁架係統如何成為現代巡演的骨乾。書中詳述瞭早期行業先驅們如何在缺乏統一規範的環境下，通過試錯積纍經驗，最終形成瞭至今仍在使用的安全載重標準和搭建規範。 燈光控製的數字化前夜： 聚焦於從電阻調光到矽控整流器（SCR）調光器的過渡，以及第一批數字調光颱的齣現如何解放瞭燈光設計師的創意，使其能精確控製數百個燈具的同步運動。我們不會討論具體某款調光器的操作手冊，而是分析這類技術革新對“時間軸設計”産生的深刻影響。 視頻與影像的初次登場： 記錄瞭早期使用幻燈片和簡易投影儀將靜態或緩慢移動的影像投射到舞颱背景上，以增強敘事感。分析瞭這些“粗糙”的視覺效果如何激發瞭後來的設計師對“動態背景”的無限嚮往。 第三章：空間的重構——從平麵到立體的沉浸式設計哲學 本章進入八十年代到九十年代中期的關鍵發展期，這是舞颱設計從“展示音樂”轉嚮“體驗音樂”的轉摺點。 “秀”的誕生與核心概念： 分析瞭超級巨星巡演如何將舞颱設計提升為與音樂本身同等重要的體驗要素。研究瞭如何通過多層次的舞颱平颱、升降機構和移動式機械臂，打破瞭傳統舞颱的平麵限製，創造齣具有戲劇張力的立體空間。 綫陣列音響的革命與舞颱幾何學的關係： 探討瞭綫陣列音響係統（Line Array）如何改變瞭場地聲場分布，進而影響瞭舞颱的深度和高度布局。舞颱設計師必須與聲學工程師緊密閤作，確保視覺設計不會對聲音傳播造成負麵乾擾，這是一個關於物理空間協調的復雜課題。 機械美學與隱藏工程： 詳述瞭液壓、氣動和電動機械係統如何被巧妙地整閤到舞颱結構中，實現復雜、快速的場景轉換。本書將深入剖析這些機械係統在設計之初的機械原理和結構可靠性考慮，而非側重於演示其最終效果。 第四章：像素的勝利——數字媒體與交互式舞颱的崛起 本章聚焦於進入二十一世紀後，數字技術對舞颱美學的徹底顛覆。 LED屏幕的普及與“巨幕時代”： 詳細闡述瞭高密度、高刷新率LED麵闆從昂貴的小眾設備，如何迅速成為舞颱視覺的核心載體。書中分析瞭LED屏的物理特性（如點間距、亮度、視角）對舞颱設計師在選擇材料、設計內容時的製約與解放。我們關注的是像素的組織邏輯，而非某個特定演唱會的視覺內容。 媒體服務器與實時渲染： 解釋瞭現代媒體服務器在處理海量視頻流、同步燈光控製信號以及管理復雜3D內容方麵的核心作用。重點剖析瞭設計師如何利用預渲染素材與現場觸發的交互元素（如傳感器反饋）相結閤，創造齣看似“活的”舞颱背景。 虛擬與增強現實的邊緣探索： 簡要迴顧瞭在真實舞颱空間中嘗試引入3D映射（Projection Mapping）和早期增強現實技術的嘗試，這些技術如何挑戰瞭傳統舞颱邊界的概念，為未來的沉浸式體驗埋下瞭伏筆。 第五章：可持續性與未來的舞颱：效率、數據與人本考量 終章將視角轉嚮當代巡演製作麵臨的新挑戰：環境責任、人員安全以及技術迭代速度。 模塊化、輕量化與迴收設計： 探討瞭在大型巡演中，如何平衡宏大的視覺效果與日益嚴格的環保法規。分析瞭新型復閤材料在舞颱結構中的應用，以及設計階段就必須考慮的運輸效率和材料生命周期管理。 人機工程學在後颱的應用： 舞颱設計不僅關乎觀眾的體驗，也關乎操作人員的工作效率和健康。本章分析瞭如何通過優化工作流程、閤理安排機械操作颱的位置，以及改善後颱空間的布局，來提升整個製作團隊的運行效能。 後疫情時代的適應與展望： 簡要討論瞭全球性事件對現場製作模式的影響，以及對小型、靈活、更具適應性的舞颱解決方案的需求增長，預示著未來舞颱設計將更加注重快速部署和多功能集成。 《舞颱魔法師的進化史》 通過對技術、結構、美學理念的係統梳理，為讀者構建瞭一幅宏大的、跨越數十年的舞颱技術與藝術協同進化的全景圖。它關乎如何將看不見的規則和看不見的連接，轉化為可見的、震撼人心的現場體驗。

评分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於娛樂産業的書籍很多，但大多要麼過於偏嚮管理學，要麼就是純粹的硬件技術手冊。這本書的標題中“祕辛”二字，讓我嗅到瞭一絲不同尋常的八卦與深度並存的氣息。我期待它能揭露一些行業內的“潛規則”或“不為人知的工作流程”。比如，在預算極其緊張的情況下，創意團隊是如何利用有限的資源，通過巧妙的空間布局和光影魔術來創造齣“物超所值”的視覺體驗的？那些在舞颱側邊沉默工作，默默調整每一個LED屏幕像素的技術人員，他們的心路曆程是怎樣的？我特彆想知道，在籌備一個大型戶外音樂節時，如何在不可控的天氣因素下進行舞颱結構的“魯棒性設計”。如果書中能穿插一些采訪片段，那些資深燈光總監或是舞颱監督的“口述曆史”，那無疑會是這本書的點睛之筆，讓冰冷的技術規範變得有血有肉。

评分☆☆☆☆☆

從“設計”的角度來看，這本書似乎提供瞭一個極佳的案例庫，用以研究形式如何服務於功能，或者說，如何讓功能本身成為一種極具錶現力的形式。我個人對那些極具雕塑感的、能形成強烈空間感的舞颱裝置非常感興趣。比如，一個舞颱背景是如何通過傾斜、扭麯或多層次的結構，來配閤音樂的情緒起伏，達到“視覺共振”的效果的？我猜想書中可能會詳細闡述從3D建模到現場吊裝的全過程中的各種工程挑戰。更吸引我的是，它可能涉及瞭不同文化背景下的審美差異如何影響舞颱設計語言的本土化調整。例如，一個在亞洲流行的設計元素，在歐洲的觀眾眼中可能需要做齣哪些微調纔能達到預期的震撼效果？如果這本書能夠提供跨文化的舞颱設計對比分析，那它將不再隻是一本行業指南，而會成為一本關於全球流行文化視覺符號學的深度研究。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待值飆升，主要源於它對“流行音樂”這一文化現象的獨特切入點。我們消費的是舞颱上的光鮮亮麗，是歌手完美的演繹，但真正支撐起這一切的，是看不見的幕布後的無數次爭吵、妥協和靈感的碰撞。我尤其關注書中是否會深入探討不同音樂流派——比如那種極簡主義的電子樂和那種需要堆砌視覺奇觀的體育場搖滾——在舞颱設計理念上存在哪些本質的區彆。一個好的舞颱不應該隻是一個背景闆，而應該是音樂的延伸，甚至是樂器的組成部分。我希望看到作者能夠分享一些具體的案例分析，比如某個標誌性巡演的舞颱概念是如何從最初的草圖演變成最後呈現給世界的震撼景象的。如果書中能包含一些對“技術倫理”的探討，比如如何在追求極緻視覺效果的同時，保持演齣的真實感和樂隊的現場感，那這本書的價值就不僅僅停留在技術層麵，而是上升到瞭藝術批評的高度。這種對“流行文化基礎設施”的解剖，對我來說有著巨大的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的潛在價值在於，它似乎在探討一種“瞬間的永恒感”是如何被工業化生産齣來的。一場持續兩小時的演齣，背後是數月甚至數年的準備工作。我著迷於這種時間跨度上的巨大反差。從設計師拿到音樂總監的“情緒闆”，到最終舞颱搭建完成的那一刻，中間所有的溝通成本、設計迭代，都是這個“流行音樂工業”的精髓所在。我希望書中能對“沉浸式體驗”的構建有獨到的見解，尤其是在後疫情時代，觀眾對現場體驗的要求隻會越來越高。這本書會不會觸及到AR/VR技術在舞颱設計中的早期應用嘗試？亦或者，它會聚焦於那些經典舞颱設計是如何跨越時間，成為一種文化符號的？我更傾嚮於後者，因為真正的設計精髓，往往在於它能超越當下的技術限製，成為一種可以被後人模仿和緻敬的範本。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是引人注目，那種帶著復古顆粒感的黑白照片，配上霓虹燈般的醒目標題字體，一下子就把人拉進瞭那種迷幻又充滿能量的後颱世界。我原本以為這會是一本純粹的理論書籍，講解舞颱燈光或者音響係統的技術細節，但翻開目錄後纔發現，它似乎更側重於“人”的故事和“氛圍”的營造。作者的引言部分寫得特彆有感染力，仿佛在邀請讀者去做一次深入的“幕後潛水”。我特彆好奇書中關於“即興時刻的決策藝術”那一部分，畢竟現場演齣瞬息萬變，任何一個微小的失誤都可能被成韆上萬的雙眼捕捉。這本書的敘事角度似乎非常貼近實踐者的內心獨白，而不是那種高高在上的行業總結。它承諾揭示那些在燈光完全熄滅、觀眾散場後，設計師和技術團隊是如何復盤、如何打磨每一個聲波和光束的。從目前的瞭解來看，它似乎成功地架起瞭一座從紙麵概念到實際震撼之間的橋梁，這對於任何一個對“製造奇跡”過程感到好奇的人來說，都是無法抗拒的誘惑。