花藝研究室：花材×花器×色彩×結構美學方程式，365天生活花藝應用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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硃芳梅 著

圖書標籤:

• 花藝
• 花藝設計
• 花材
• 花器
• 色彩搭配
• 結構美學
• 生活花藝
• 日常花藝
• 花藝技巧
• DIY花藝

出版社： 麦浩斯出版

ISBN：9789864082445

版次：1

商品编码：16092220

页数：320

內容簡介

～愛花人進入花藝設計的**本書～50種花材x20種枝果材x10種葉材技巧，輕鬆學會花材、花器、色彩、結構間的設計搭配，是一本適用各種場閤的花卉布置指南！ 這是一本由淺入深的花藝設計書，作者將專業的花藝技巧融入簡易日常，從居傢隨手可得的生活器皿插花講起，循序到有規則的基本花型、色彩搭配、空間運用等，當學會瞭這些花藝概念，從此無論是居傢空間、大型會場，或者豐盛的年節喜慶等場閤，都能因時、因地，做齣*適宜的花葉設計！ 書中收錄80種花材的設計運用，包含：50種*常作為視覺焦點的經典花材、效果優秀的配花如何作為主花設計。10種*活用的葉材設計技巧，為作品增加設計性與趣味性。20種枝果材的自然綫條，用於架構、架高，使整體花藝造型更強而有力。 ◆ 獻給華人的買花、送花、設計指南，年節喜慶及大小空間都適用！不同的贈禮對象及節日該怎麼配花？透過這本實用的生活花藝布置靈感，讓你在年節、喜慶、祭祀等常見場閤，充分運用花朵錶達心中的敬意與情感！ ◆ 運用居傢生活雜物、器皿，不會技巧也能成功的插花！介紹多種簡易插花法，日常隨手可得的生活雜物、器皿，都能運用巧思成為實用花器。除瞭一般使用劍山以及花泉固定花材，插花沒用到的分岔枝條、藤球等也能作為固定工具，營造生活樂趣。 ◆ 認識各種場閤都用得到的─三大基礎花型結構以基本花型加上技巧、設計、應用變化，每學一種結構就能舉一反三、替換類似花型及色彩，激發創造無限靈感！ ◆ 特彆提醒！花材處理及設計上*容易齣錯或遺漏的細節作者擁有30年豐富的教學、評審經驗，為ADFA國際證照進階荷蘭花藝設計師、颱灣第46屆全國技能競賽花藝裁判，*瞭解一般人處理花材容易齣錯或遺漏的細節，以及如何讓花材完美亮相的小撇步。適閤新手、有誌考取花藝證照或從業的同好參考使用！

《色彩的詩學：探尋光影、情感與視覺的深度對話》 圖書簡介 本書深入探討色彩在人類感知、文化錶達與藝術創作中的復雜作用。它不僅僅是一本色彩理論的教科書，更是一部關於視覺體驗、心理投射以及曆史演變的詩意探索。我們緻力於揭示色彩背後的非語言力量，引導讀者從科學、美學和哲學的多重維度，重新審視我們與周圍世界的視覺關聯。 第一部分：色彩的物理基礎與感知奧秘 本部分聚焦於色彩的物質屬性及其在人眼中的轉化過程。我們將從光的物理特性入手，解析不同波長如何被大腦解讀為我們所感知的顔色。內容涵蓋光的三原色（加色係統）與顔料的三原色（減色係統）的精確區分與應用，探討明度、純度（飽和度）和色相這三大基本要素如何共同構建起一個完整的色彩空間。 我們將深入研究色彩視覺的神經生理學基礎。人眼中的視錐細胞如何對紅、綠、藍光産生反應，以及大腦如何通過信號整閤與對比效應，形成對復雜色彩的判斷。內容還將涉及色彩適應性（Chromatic Adaptation）現象，解釋為何我們在不同光照環境下對同一物體的顔色感知能保持相對穩定，以及色彩恒常性（Color Constancy）的機製。 此外，本部分還將詳細剖析色彩的空間錯覺。例如，淺色物體在視覺上似乎比深色物體更具體積感，以及相鄰色彩間的對比如何誇大或削弱彼此的視覺強度。我們將引用經典實驗案例，幫助讀者理解色彩在二維平麵上創造三維深度感的視覺策略。 第二部分：情感光譜與心理投射 色彩是情感最直接的載體之一。本章節旨在係統梳理特定顔色與人類心理狀態、情緒波動之間的內在聯係。我們不滿足於簡單的“紅色代錶憤怒，藍色代錶平靜”的刻闆印象，而是深入挖掘這些聯想的文化根源與個體差異。 內容將細緻分析主要色係的情感側麵： 暖色調（紅、橙、黃）： 探討其激發活力、溫暖感以及潛在的警示意義。分析紅色在不同文化中作為熱情、危險或慶典的象徵意義。 冷色調（藍、綠、紫）： 考察其帶來的沉靜、疏離感，以及與自然、科技的關聯。重點討論藍色在信任建立和專業形象塑造中的作用。 中性色（灰、褐、白、黑）： 分析它們作為背景色和結構色的重要性，以及它們如何通過微妙的色溫變化來影響整體氛圍的微妙平衡。 我們還將引入色彩心理學研究中的實證數據，探討色彩如何影響消費行為、空間氛圍的營造以及注意力集中度的調節。例如，研究錶明特定顔色的光照可以影響褪黑素分泌，進而影響睡眠質量。 第三部分：文化語境與曆史演變 色彩從來不是孤立存在的，它深深嵌入人類文明的曆史長河與地域文化之中。本部分追溯瞭曆史上關鍵顔料的發現、製備與地位變遷，這些物質性的進步如何反過來影響瞭藝術和設計思潮。 我們將迴顧從古代埃及的礦物顔料，到中世紀歐洲宗教藝術中對昂貴染料（如群青）的狂熱追求，再到工業革命後閤成染料的普及，如何徹底改變瞭色彩的民主化進程。 文化視角是理解色彩差異的關鍵。本章將進行跨文化比較： 東方與西方： 比較在傳統水墨畫和西方油畫中，對“空”與“留白”的處理如何體現瞭色彩哲學上的差異。 地域習俗： 探討印度婚禮中的鮮艷色彩與北歐簡約風格中對大地色的偏愛，解析這些選擇背後的社會結構和環境因素。 符號學解讀： 分析特定顔色在旗幟、宗教服飾和現代品牌標識中所承擔的符號功能，展示色彩作為一種通用但又地域化極強的“語言”。 第四部分：色彩敘事與動態應用 本部分側重於色彩在實際視覺敘事中的動態運用，強調色彩如何服務於內容和結構，而非僅僅是裝飾。我們將探討色彩在不同媒介中的轉換與挑戰。 電影與攝影中的色彩分級（Color Grading）： 剖析專業影視作品如何使用統一的色彩基調（如青橙色調或單色調）來引導觀眾的情緒，並建立角色的內心世界與外部環境的關聯。我們將分析色彩在電影場景轉換中的節奏控製作用。 平麵設計中的信息層級： 探討如何利用高對比度和明確的色階來區分主要信息和次要信息，確保信息傳遞的效率和準確性。內容包括如何設計易於閱讀的無障礙色彩方案。 空間設計中的色彩策略： 超越簡單的牆麵粉刷，本章討論如何通過局部色彩的強調來界定功能區域、引導人流，並利用色彩的冷暖變化來影響空間的感知溫度和體積感，實現對居住者心理狀態的潛意識乾預。 結語：超越視覺的色彩哲學 本書最後將引導讀者超越工具性和裝飾性的層麵，思考色彩在人類認知結構中的地位。色彩不僅是我們感知世界的方式，它也塑造瞭我們的記憶和夢想。通過對光、心智與曆史的全麵考察，我們期望讀者能夠培養一種更具洞察力的色彩感知能力，學會傾聽色彩所講述的，那些超越語言界限的故事。學習如何有意識地選擇和運用色彩，以更豐富、更有深度的方式參與到日常生活的視覺對話中。 目標讀者： 視覺藝術從業者、設計師、色彩研究愛好者、對心理學和符號學感興趣的普通讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它遵循瞭一個由淺入深、層層遞進的學習路徑，非常適閤不同水平的花藝愛好者。開篇並不是直接教插花技巧，而是先建立起一套完整的美學基礎框架，讓你理解“為什麼”要這麼做，而不是死記硬背“怎麼做”。這種思維訓練對我來說至關重要。隨著閱讀的深入，你會發現那些看似復雜的技巧，其實都根植於前麵建立的美學原理之中。比如，當你理解瞭“黃金分割”在花藝構圖中的應用後，你就能自己設計齣比例完美的結構，而不是依賴於書本上的固定模闆。此外，書中還穿插瞭一些曆史上的花藝流派的簡介，雖然篇幅不長，但能讓人在欣賞現代作品的同時，也能感受到傳統藝術的積澱與演變。這本書就像是一張通往更深層次藝術理解的地圖，讓你在不斷實踐中，逐漸形成自己獨特的“花藝簽名”。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的魅力在於它對“色彩”的解構和重組。我一直覺得自己對顔色很敏感，但在實際操作中，總感覺色彩的“衝突”與“和諧”難以把握。這本書提供瞭一套非常直觀的色彩係統，它不僅僅是教你紅配綠、藍配黃的常識，而是深入講解瞭色彩的情緒價值和空間感。比如，書中有一章專門分析瞭“低飽和度”色彩組閤如何營造齣侘寂風的寜靜感，而另一章則展示瞭“高對比度”色彩如何瞬間點亮一個沉悶的空間。我按照書中的建議，大膽地將一些平日裏不敢嘗試的撞色應用到我的小陽颱上，結果效果齣奇地好，朋友們都問我最近是不是請瞭專業設計師來改造瞭我的傢。這種理論指導下的實踐成功，極大地增強瞭我對花藝的熱情和自信心。它教會我，色彩不隻是視覺的搭配，更是心靈的語言。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是超乎想象地高，完全不像那些隻停留在理論層麵的“高冷”花藝書。最讓我驚喜的是它“365天生活花藝應用”的理念。我是一個朝九晚五的上班族，下班後時間很有限，過去總覺得花藝是需要大塊時間去準備和打理的奢侈品。然而，這本書裏提供的那些日常小技巧，比如如何在午休時間快速布置一個提升工作效率的桌麵花，或者如何在晚餐時用當季的蔬果搭配簡單的野花製造齣溫馨的氛圍，都非常貼閤我的生活節奏。我特彆喜歡它對“季節更替”的敏銳捕捉，書中詳細列舉瞭春夏鞦鼕不同時節最容易獲得的廉價花材，並給齣瞭對應的處理和插花方法。這讓我不再需要總是在花店裏購買昂貴且不耐放的進口花材。現在，我齣門散步都能隨手撿拾到可以成為我下午茶桌上主角的素材，這種與自然的連接感，真的讓人身心愉悅。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的排版和印刷質量給滿分，這絕對是一本值得收藏的書。裝幀精美，紙張的質感非常棒，翻閱起來是一種享受。更重要的是，書中的圖片質量極高，色彩還原度非常準確。在學習花藝的過程中，圖片的重要性不言而喻，它必須能夠清晰地展示細節和質感。這本書在這方麵做得極其齣色，無論是特寫鏡頭下花瓣的紋理，還是整體作品的透視關係，都處理得非常到位。我尤其欣賞它在展示不同“花器”時所用的拍攝手法。有些花器本身就是藝術品，書中通過不同的光影和背景設置，完美地凸顯瞭器皿的材質美和綫條感，讓我不再僅僅關注花材本身，而是開始思考花器與花材之間那種共生共榮的關係。對於一個對視覺要求較高的讀者來說，這本書在視覺呈現上的用心，體現瞭齣版方對“美”的深度理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種沉靜又富有生命力的配色，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直對花藝有種莫名的嚮往，但總覺得難以入門，總是在色彩搭配和器皿選擇上感到迷茫。當我翻開這本書的時候，那種豁然開朗的感覺太美妙瞭。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是像一位和藹的老師，循循善誘地引導你進入一個充滿美學思考的世界。特彆是它對於“結構美學”的解析，簡直是打開瞭我的新大門。我以前隻覺得花材擺在一起好看就行瞭，但這本書讓我明白瞭，每一個綫條、每一個體塊的平衡與韻律，都是有其內在邏輯的。比如，書中關於對稱與不對稱在花藝作品中的不同情感錶達，讓我對自己的作品有瞭更深的理解。我立刻嘗試用書裏的“視覺重心”理論去重構瞭我傢客廳的一個小花束，效果立竿見影，那種穩定而和諧的美感，讓人看瞭心裏都覺得特彆舒服。這本書的價值遠超一本普通的花藝教程，它更像是一本關於如何用自然元素來構建和諧生活哲學的指南。