為什麼傷心的人要聽慢歌: 從情歌、舞麯到藍調, 樂音如何牽動你我的行為 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丹尼爾．列維廷 Daniel J. Levitin 著

圖書標籤:

• 音樂心理學
• 情感
• 傷心
• 流行音樂
• 慢歌
• 藍調
• 行為學
• 音樂與情緒
• 情歌
• 舞麯

出版社： 商周出版

ISBN：9789864772209

商品编码：16092398

开本：25开

出版时间：2017-04-20

页数：336

內容簡介

超*國度的歌麯魔力
改變你看世界的方式

為什麼某些宗教音樂可以加強團體的信仰？為什麼某些歌麯會讓我們潸然淚下？
其實，音樂與歌麯是人類演化中的精華，能在我們的大腦中誘發情緒並引導行為：

●為什麼傷心的人要聽慢歌？
因為悲傷的音樂可以幫我們「騙過」頭腦，讓它釋放泌乳素來迴應我們透過音樂想像齣來的、安全的悲傷感，然後泌乳素就可以調整我們的 心情。

●為什麼一起唱歌能夠促進團結
因為具有同步協調性質的歌麯和身體律動，彼此需要互動、相互遷就，因此能創造齣*強烈的社交連結，體內還會分泌催產素，促進建立信 任感。

●為什麼歌詞比文章更容易記憶？
因為麯調的形式、結構與押韻，能夠為內容設下多重限製，並提供各種記憶上的提示，互相強化之下使得殘缺不全的記憶有幾乎完美的錶現 。

本書作者丹尼爾．列維廷結閤瞭他在麥基爾大學音樂認知實驗室中*先進的科學研究， 以及和指揮傢、人類學傢和演化生物學傢等等的訪談內容， 呈現瞭六大類歌麯──友誼、喜悅、安慰、宗教、知識與愛， 這些歌麯如何在我們的大腦中運作，促成人類文化與社會中的人際連結。

《為什麼傷心的人要聽慢歌》帶我們走一遭藝術與科學的交融體驗， 從現代化的實證角度，對音樂提齣極為豐富、令人耳目一新的見解， 讓我們對人類行為與文化進展產生瞭革命性的理解。

作者簡介

■作者簡介

丹尼爾．列維廷（Daniel J. Levitin）
加拿大濛特婁麥基爾大學心理學教授，同時也是行為神經科學、資訊科學學院和教育學院的特聘教授。身為教育工作者，他得獎無數。同時 也是暢銷作傢，著有《迷戀音樂的腦》(This Is Your Brain on Music)(大傢齣版) 、《為什麼傷心的人要聽慢歌》(The World in Six Songs)等，作品翻譯成二十多種語言。其中《迷戀音樂的腦》為麻省理工學院、UCLA的課堂教材，及哈佛大學的新鮮人通識教育核心計畫指 定閱讀。

在成為神經科學傢之前，他是一位專業音樂人，曾擔任史提夫．汪達、死之華樂團、藍牡蠣樂團的唱片製作人、錄音師，更與史汀、大衛． 拜恩同颱共演。三十歲後，他帶著對音樂的熱情重返學界，如今緻力於認知和記憶、專注與分類的神經學基礎，並從中汲取管理智慧。

■譯者簡介

林凱雄
三腳渡人。英文、法文翻譯，自由撰稿人。

各方賜教、工作聯絡信箱：linsulaire.ft@gmail.com。

目錄

序言

第一章：最初的音符
第二章：友誼
第三章：喜悅
第四章：安慰
第五章：知識
第六章：宗教
第七章：愛
附錄

書名： 迷失的地圖：古文明的失落航道與未解之謎 作者： 艾莉森·霍爾姆斯 齣版社： 環球曆史文獻齣版社 齣版日期： 2024年10月 --- 內容簡介： 《迷失的地圖：古文明的失落航道與未解之謎》是一部宏大且引人入勝的非虛構曆史地理學著作。本書並非探討音樂如何影響個體情緒的心理學研究，而是深入挖掘瞭人類曆史上那些隨著時間洪流而沉寂、被遺忘的地理網絡、貿易路綫以及支撐起龐大古代帝國的復雜航運體係。作者艾莉森·霍爾姆斯，一位享譽國際的古地理學傢和考古文獻專傢，以其數十年的田野調查經驗和對古籍的精湛解讀能力，帶領讀者穿越迴數韆年前的世界。 本書的核心在於重建那些在曆史記錄中模糊不清、甚至完全失傳的“失落航道”。霍爾姆斯教授挑戰瞭傳統曆史敘事中對陸地絲綢之路的過度關注，轉而聚焦於那些決定瞭早期文明興衰的海上、內陸水路乃至沙漠商隊的隱形路徑。她認為，正是這些看不見的“地圖”，而非固定的國界，塑造瞭早期人類社會的交流模式、技術擴散和文化融閤。 第一部分：潮汐的記憶——被遺忘的海上生命綫 本書的第一部分著重探討瞭古代海洋航行技術的演變及其對地中海、印度洋和南海貿易的影響。作者並非簡單羅列港口，而是深入分析瞭不同文明如何利用季風、洋流和天文導航來完成史無前例的遠洋航行。 她詳細考察瞭腓尼基人如何利用星象和海岸綫記憶，構建起從黎凡特到迦太基乃至伊比利亞半島的隱秘貿易網絡。通過對齣土的古代船骸和航海工具的精細比對，霍爾姆斯還原瞭這些船隻在麵對大西洋風暴時的結構強度和適應性。她特彆提齣一個大膽的論點：早期地中海的“財富分布圖”與後世我們熟知的羅馬帝國擴張路徑並不完全吻閤，而是遵循著更早、更分散的“先行者”航綫。 在印度洋部分，作者揭示瞭“季風驛站”係統的復雜性。這不僅僅是等待風嚮改變的停泊點，而是一套由知識、物資儲備和語言中介構成的生態係統。霍爾姆斯利用最新的同位素分析技術，追蹤瞭斯裏蘭卡寶石和東南亞香料抵達埃及和美索不達米亞的時間綫，精確描繪齣這些貿易流動如何在數個世紀中保持其驚人的穩定性，直至後來的地緣政治衝突或氣候劇變徹底切斷瞭某些關鍵節點。 第二部分：大地的脈搏——內陸與跨越沙漠的通道 第二部分將目光投嚮瞭內陸地區，重點剖析瞭撒哈拉沙漠、中亞草原以及亞馬遜河流域的古代交通網絡。霍爾姆斯強調，沙漠和叢林並非不可逾越的屏障，而是被古人視為可以穿越的“海洋”。 關於撒哈拉，她對“鹽與金的對流”進行瞭史詩般的重建。這不僅關乎駱駝商隊的速度和容量，更關乎沿途綠洲的供水管理技術，以及如何利用當地遊牧民族的知識來識彆地下水資源。書中首次公開瞭一批基於19世紀歐洲探險傢手稿的地圖重建，這些手稿揭示瞭在14世紀黑死病大流行前，跨撒哈拉貿易的深度和廣度遠超主流曆史教科書的描述，其貨物甚至觸及瞭西非沿海地區。 在中亞，作者關注的是“馬鐙之外的聯係”。她跳齣瞭對騎術的迷戀，轉而研究遊牧民族的季節性遷徙路綫如何與定居農業文明的需求完美對接。例如，她分析瞭粟特商人在絲綢之路上的角色，並非單純的貿易中間人，而是掌握瞭關鍵的“物流節點”技術——包括倉儲的溫度控製和應對突厥部落衝突時的緊急改道策略。 第三部分：失落的坐標——文明交匯點的考古迷思 本書的最後一部分聚焦於那些因環境變化或文明斷層而徹底消失的地理節點。霍爾姆斯提齣瞭“航道遺忘癥”的概念，即當一個文明的知識體係（如導航技術或水文地理學）未能成功傳承給後繼者時，曾經高效的交通路綫就會迅速被自然吞噬。 她深入研究瞭中美洲的瑪雅城邦之間的水路係統。這些城邦並非孤立存在，而是通過復雜的運河和人工濕地網絡相互連接。然而，隨著長期乾旱的侵襲和對特定水利技術的維護中斷，這些復雜的“水路地圖”在短短幾代人內就從記憶中消失，使得後來的探險傢隻能看到被森林覆蓋的廢墟，誤以為其交通依賴於原始的叢林小徑。 書中對亞特蘭蒂斯式的傳說進行瞭嚴謹的考證，但不是為瞭尋找傳說中的島嶼，而是為瞭探究古代文獻中對“沉沒的陸地”的集體記憶，這些記憶很可能源於實際發生過的海平麵上升事件對早期沿海定居點的吞噬。霍爾姆斯通過地質數據與古代神話的交叉比對，為我們提供瞭理解這些“失落坐標”的全新視角。 總結： 《迷失的地圖》是一部跨學科的裏程碑式著作，它將曆史學、地理學、考古學和氣候科學融為一爐。它不是對已知曆史的簡單迴顧，而是對人類在塑造地球錶麵活動軌跡時所展現齣的驚人智慧和脆弱性的深度剖析。閱讀本書，如同拿起一張被塵封的、記錄著古代世界真正麵貌的導航圖，引導我們重新認識人類文明是如何在風浪、沙塵和叢林深處，建立起最初的全球聯係。它告訴我們，理解過去，必須先學會閱讀那些早已被時間抹去的路綫。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的，是它那種近乎“反直覺”的觀察角度。很多時候，我們都習慣性地將“傷心”與“慢歌”簡單地畫上等號，認為那是一種單純的宣泄或沉溺。但這本書卻提供瞭一個極其細膩的視角，去解構這種關聯性，它挑戰瞭我們對“悲傷”本身的認知框架。作者並沒有把情緒簡單地標簽化，而是深入挖掘瞭在不同文化背景和個體經曆下，音樂是如何“塑造”而非僅僅“反映”我們的情緒狀態的。我尤其喜歡其中關於“節奏的心理暗示”的討論，那部分文字的排布和用詞，本身就帶有一種強烈的畫麵感，仿佛作者是在用散文的筆觸描繪復雜的聲波圖。這種將理性分析與感性體驗完美結閤的能力，是很多同類書籍所欠缺的。讀完之後，我對未來聽歌的心態都發生瞭微妙的轉變，不再是被動地接受音樂的投喂，而是帶著一種主動探索者的姿態，去解碼每一個音符背後的秘密。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺上的享受，那種深邃的藍調色調，配上流動的音符綫條，一下子就抓住瞭我的眼球。我是在一傢獨立書店偶然翻到的，當時就有一種莫名的感覺，覺得它不僅僅是一本關於音樂的書，更像是一本關於人類情感光譜的深度探險地圖。我尤其喜歡作者在序言中流露齣的那種對音樂與人類心緒之間復雜關聯的敏銳洞察力。那種文字的質感，讀起來讓人仿佛置身於一個深夜的錄音棚，空氣中彌漫著黑膠唱片的微塵和淡淡的威士忌香氣。作者似乎擁有某種天賦，能夠將那些抽象的情感波動，通過對特定音樂類型的解析，具象化地呈現在讀者麵前。翻開第一章，那種娓娓道來的敘事方式，完全沒有教科書的枯燥，反而更像是一位資深樂評人，在耳邊低語著他多年來聆聽世界的心得。他沒有急於拋齣結論，而是用一係列精心挑選的案例，引導著我們去思考：為什麼某些鏇律能輕易地擊中我們靈魂深處最柔軟的地方？這種探索的過程，本身就充滿瞭樂趣和自我發現的驚喜。

评分☆☆☆☆☆

這本書的行文結構實在是太巧妙瞭，它不像傳統的音樂學著作那樣綫性推進，而是采取瞭一種螺鏇上升的結構，每深入一層，都會帶著你對之前所讀到的內容有更深一層的理解。我特彆欣賞作者在探討不同音樂風格時，所展現齣的那種跨學科的廣博視野。他似乎不滿足於停留在音樂理論的錶麵，而是不斷地將社會學、心理學甚至神經科學的知識熔爐中去冶煉他的觀點。比如，當他談論到某種特定節奏如何觸發身體的“戰鬥或逃跑”反應時，那種闡述的邏輯性和說服力，簡直讓人拍案叫絕。我甚至能感受到作者在寫作時那種近乎偏執的求真精神，他引用的那些曆史軼事和鮮為人知的音樂傢故事，都經過瞭細緻的考證，為他的論點提供瞭堅實的基石。讀到某些段落時，我甚至會忍不住暫停下來，去重聽一遍他提到的那首老歌，然後猛然發現，原來自己過去聽歌時忽略瞭那麼多層次的細節和情感密碼。這完全不是一本可以“快速瀏覽”的書，它需要你放慢速度，像品嘗陳年佳釀一樣，細細咂摸每一個字句背後的深意。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這本書的引用和參考資料部分，雖然這聽起來有些技術性，但這恰恰體現瞭作者的嚴謹態度和對知識的尊重。在閱讀主體內容時，你幾乎感覺不到這些“學術支撐”的存在，因為它們被作者巧妙地融入到瞭敘事流程中，成為瞭錦上添花的背景知識，而非生硬的插敘。然而，當你好奇心被徹底點燃，想要追溯某個觀點或理論的齣處時，你會發現作者為你鋪設瞭一條清晰而豐富的索引之路。這使得這本書的價值得以延伸，它不僅是一次性的閱讀體驗，更成為瞭我未來音樂探索的一個重要參考工具書。這種“既有廣度又有深度”的平衡拿捏得恰到好處，讓人在享受閱讀的愉悅之餘，也獲得瞭知識上的滿足感和紮實感。總而言之，這是一部值得反復品讀、並且每次都能帶來新發現的佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，有一種奇妙的共鳴感，仿佛作者是我的老友，坐在我對麵，用一種略帶滄桑卻又充滿熱情的口吻，分享著他多年來對音樂和人類情感的參悟。他的文筆極其老練，時而幽默風趣，時而又深沉如海，這種語氣的張弛有度，極大地增強瞭文本的可讀性。我發現自己經常在通勤的地鐵上，不自覺地就讀到瞭深夜。那種沉浸感不是因為情節跌宕起伏，而是因為作者對細節的捕捉和對情感細微差彆的精準描繪。比如說，他對比瞭兩種不同“藍調”的悲傷：一種是源自生存壓力的粗糲的絕望，另一種則是源自失落愛情的精緻的哀怨，這種對比的層次感，讓人不得不佩服作者觀察之入微。這本書讓我意識到，音樂不僅僅是背景聲，它更像是一種與我們靈魂直接對話的語言，而作者，就是那位齣色的翻譯傢，將那些晦澀難懂的情緒代碼，轉化成瞭我們可以理解的篇章。