器物無聊: 與十三位日本陶藝傢的一期一會 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

林琪香 著

圖書標籤:

• 陶藝
• 日本文化
• 手工藝
• 藝術訪談
• 一期一會
• 器物
• 生活美學
• 設計
• 當代藝術
• 文化觀察

出版社： 木馬文化事業有限公司

ISBN：9789863593782

商品编码：16092268

开本：18开

出版时间：2017-04-07

页数：176

內容簡介

◎鬆浦彌太郎推薦，一本貼近日本陶藝職人的書。
◎本書專訪13位日本重要陶藝職人，深入職人工場，看見一日日常和精細。
◎書中從歷史溯源、職人刻劃到傳承轉摺，描繪成就一個雋永器物的偉大和平凡。
◎除瞭文字並搭配圖片，更可體會其民藝之美。
◎書末並附有購買陶器商店訊息，以及在日本如何學習陶藝資訊。

*重要的是，要仔細地看。

是什麼造就日本陶器難以取代的美
窺看職人與環境、與時代共處共生的迷人智慧

「語言是看不到的文化，陶藝則是看得見的。我曾經學習過眼睛看不見的，這次希望做能被徹底看到的東西。現時仍有很多古舊的陶器被保留下來，我想這是陶藝在文化傳承上的重要性。」
－－知花實

器物太無聊??不，器物不無聊，隻是器物蘊含的情感與故事，更為動人。

民藝器物，不撫過不用過，便無法完全理解它的好，而這「好」也是「剛剛好」，是工匠們考慮著使用時的種種，添加減去，慢慢捏成的。

柳宗理為何會把*重要人生物，交給齣西窯呢？
為何這麼討厭陶藝，市野太郎卻能造齣這麼齣色的作品呢？
身體和陶器之間密不可切的關係，對於齣色的陶藝傢小野哲平究竟是什麼呢？

作者走訪日本各地，踏進職人*貼近的工房，一開始隻是想著要詢問著陶器的製作方式，被他們猛一迴嗆「這有什麼好談的呢？」，纔瞭解原來陶器製造，我們所關心的技術層麵隻是一個環節，更多的是環境、人、心的緊緊聯繫，再多的是，更要考量時代、作用……種種。每個步驟都有其存在的意義，每種美的形成都包含著許多我們所看不見的。

「用平底土鍋做意大利麵時，腦內便浮現大榖哲也先生那灑滿瞭陽光的傢——於忙碌工作的縫隙裡，填滿生活小趣味的大榖先生。用鐵繪小碗盛味噌湯時，鼻子便嗅到於城進先生傢時吃到的湯麵的香氣——總是氣定神閒，對新鮮事物張開懷抱歡喜迎接的城進先生。把馬鈴薯沙拉放於青花小盤時，耳畔便響起在市野吉記先生車內聽到的爵士樂麯——滿身溢發著對陶瓷的熱情的市野先生。將餅乾起司放在黑白碟子作下菜時，嘴裡就漾起瞭矢島操小姐分我的半個奶油麵包的甜美——羞澀靦腆輕聲細語的矢島小姐??」

作者簡介

■作者簡介

林琪香
旅客，賣文人。
曾為多本雜誌編輯，2010年離港定居京都，為討活寫字，為興趣寫書。專欄見於香港端傳媒、《Obscura》、中國《Voicer》等。著作包括《好日。京都》（2014年, 颱灣木馬文化）、《喵店長》（2016年，香港天窗齣版社）。

目錄

尋訪柳宗理——齣西窯
將世界放在碗子裡——城進
瑕疵美——吉永禎
沒有特徵的白瓷——大榖哲也
與自然共生的器物：小鹿田燒
陶藝最討厭：市野太郎
造舊物的人：市野吉記
非「非如此不可」——山田洋次
充滿缺陷的白瓷：田淵太郎
收集自然的人：矢島操
陶藝是生存的手段——與那原正守
摸得到的沖繩文化——知花實
美是不恐懼也不討好——小野哲平

泥土的哲思與日常的詩意：日本陶藝的生命印記 書籍簡介： 這是一本深入日本傳統與當代陶藝領域的深度探索之作，不聚焦於特定書名所提及的十三位藝術傢，而是廣泛勾勒齣日本陶藝韆年發展的脈絡、核心精神及其在現代社會中的多重麵貌。本書旨在引領讀者走入泥土與火焰交織的世界，理解「器物」如何承載文化記憶、哲學思辨乃至日常生活的美學體現。 第一部：侘寂之境——從茶道美學到器物本質的哲學溯源 日本陶藝的發展，始終與茶道精神密不可分。本書的開篇將追溯這一淵源，探討「侘（Wabi）」與「寂（Sabi）」這兩個核心概念如何滲透到陶藝創作的每一個環節。我們將分析從中國宋代點茶文化引入日本後，如何催生齣具有本土特色的「樂燒」（Raku）等流派。 深入解析： 不完美之美： 探討陶藝傢如何故意保留燒製過程中的隨機性、釉色的自然流淌、以及器形上的微小瑕疵，從而達到一種順應自然、不加雕飾的「自然美」。這不僅是一種審美偏好，更是一種對生命無常的體認。 素樸與謙遜： 解析為何那些看似粗糙、樸拙的茶碗，會被視為極緻的藝術品。這種美學是對過度裝飾的反思，提倡迴歸器物最純粹的功能性與材質感。 器物的「氣」： 研究日本傳統美學中對器物「氣韻」或「生命力」的重視。好的陶器，不僅是用來看的，更是需要用手去感受、用生命去「養」的物件。 第二部：風格的流變——日本陶瓷流派的地理與技術版圖 日本的陶瓷藝術並非鐵闆一塊，而是因應不同地域的地理條件、礦物資源以及歷史時期的社會需求，發展齣風格迥異的窯場（Kiln Site）體係。本書將梳理幾大主要流派的技術特點與文化背景。 地域特色巡禮： 備前燒（Bizen Ware）： 聚焦於「無釉燒成」的技術。探討在缺釉的條件下，陶藝傢如何利用木柴的灰燼、火焰的溫度變化（如「火色」、「鬍麻斑」）來創造齣不可預測的紋理。這幾乎是一種與窯火進行的對話。 信樂燒（Shigaraki Ware）： 考察信樂在江戶時代如何從生產大型儲物甕轉嚮更精緻的生活器物。重點分析其粗獷的胎土中夾雜的天然石英顆粒，如何在燒成後產生獨特的「 ব্যবহারে」（Fired-in Grit）。 清水燒/京燒（Kyo-yaki）： 作為京都的代錶，京燒以其華麗、細膩的彩繪和裝飾性強的風格著稱。我們將對比其與侘寂流派的差異，探討在宮廷和富裕階層的推動下，技術如何趨嚮精湛與規範化。 有田燒（Arita Ware）與伊萬裏燒（Imari Ware）： 探討17世紀日本瓷器工業的崛起。重點分析引進的中國景德鎮技術，以及如何結閤日本自身的設計語彙，最終發展齣外銷歐洲市場的華麗風格，從而影響瞭歐洲的洛可可裝飾藝術。 第三部：從工具到藝術——當代陶藝傢的物質探索與時代精神 進入現代，日本陶藝傢麵對工業化和全球化的衝擊，開始重新定義「陶藝」的邊界。本書的後半部分著重於當代創作者如何在新舊交融中尋求突破。 當代語境下的創新： 材質的解構與重建： 探討一些前衛的藝術傢如何拋棄傳統的器型規範，將陶土視為一種純粹的雕塑材料，探索其在結構強度、燒成溫度極限上的可能性。他們的作品不再僅僅是「容器」，而是關於物質本身存在性的探討。 功能與非功能性的張力： 分析當代陶藝作品中常見的「似是而非」的設計。有些作品在視覺上極具吸引力，但可能刻意設計成無法盛水或難以使用的狀態。這引發瞭關於藝術品與實用物件界限的深刻提問。 永續性與在地化實踐： 關注那些緻力於迴歸傳統工藝，同時融入環保理念的陶藝傢。他們如何選擇在地開採的黏土、使用傳統燃料，以及在保護傳統技術的同時，確保這些工藝能在現代生活中有意義地延續。 「物哀」（Mono no aware）的當代詮釋： 探討在快速變遷的社會中，陶藝傢如何通過作品捕捉瞬間的美麗與消逝感。手中的作品，無論是多麼堅固，最終都將迴歸塵土，這種對時間流逝的敏感，是當代日本陶藝中一股深沉而持久的力量。 總之，這本書試圖提供一個宏觀的視角，讓讀者理解日本陶藝不隻是一門技藝，而是一部活著的歷史，一場關於人與自然、藝術與日常之間永恆對話的記錄。透過對泥土的觀照，我們得以窺見日本文化深處對秩序、瞬間與永恆的複雜情感。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《器物無聊》，就被那份淡淡的、仿佛穿越時光而來的寜靜氣息所吸引。不是那種喧囂的熱鬧，而是藏匿在器物本身，以及那些以匠心打磨它們的人們身上，一種不動聲色的哲學。封麵上那些質樸而又充滿生命力的陶藝作品，已經足夠讓人心生嚮往。我猜想，在書頁之間，一定隱藏著無數關於泥土、火焰、以及時間的故事。我特彆好奇，究竟是什麼樣的“無聊”能孕育齣如此耐人尋味的“器物”？是創作者在日復一日的重復中找到的某種頓悟，還是器物本身在被使用、被撫摸中，逐漸沉澱齣的獨特性格？我期待著，這本書能帶領我走進一個與快節奏生活截然不同的世界，在那裏，人們願意花時間去感受材質的溫度，去理解一件器皿背後所傾注的情感和時間。或許，閱讀的過程本身，就是一場與“器物”的深度對話，一次對生活最本質的迴歸。那些日本陶藝傢的名字，雖然我未必一一熟悉，但這份名單本身就暗示著某種傳承與專注，一種對技藝近乎虔誠的追求，這本身就足夠吸引我深入其中，去探尋他們指尖的魔力，以及他們眼中，器物所承載的“無聊”的意義。

评分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的目錄，還沒來得及深入閱讀，我的思緒就已經被那份淡淡的、帶有溫度的文字所牽引。 “器物無聊”——這個標題並非指嚮一種枯燥乏味，而更像是一種飽滿後的沉澱，一種喧囂褪去後的寜靜。在當下這個追求效率和即時滿足的時代，能夠靜下心來，去審視一件器物的“無聊”，本身就是一種奢侈，一種對生活本質的探尋。我迫切地想知道，這“無聊”究竟蘊含著怎樣的力量，能夠讓一件器物擁有超越其形態的靈魂。是那經曆無數次揉捏、塑形、燒製的嚴謹過程？是那在漫長歲月裏，被無數雙手撫摸、被無數次衝洗、被無數次盛裝後，所留下來的獨有印記？又或者是，是創作者在創作過程中，所沉浸的那份全然的專注，那種與自我、與材料、與天地對話的境界？這“十三位日本陶藝傢”的組閤，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我深信，他們的作品，他們的故事，定能為我打開一扇新的視角，去理解器物與人的關係，去感受那些看似平凡的日常生活中，所蘊含的非凡之美，去領悟那份“無聊”背後，恰恰是生命最本真的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我之所以對這本書産生濃厚的興趣，完全是源於一種對於“手作之美”的天然嚮往。在當今這個充斥著工業化復製品的時代，一件由雙手精心塑造而成的器物，其價值早已超越瞭其本身的實用功能。它承載著創作者的溫度、情感，甚至是一種生命哲學。這本書的標題，“器物無聊”，更是點睛之筆，它似乎在暗示著，真正的“無聊”並非空虛，而是一種返璞歸真、一種與內在自我的對話。我試圖想象，那些日本陶藝傢們，在他們日復一日、年復一年的創作中，如何將自己的思緒、情感，以及對自然的體悟，一點點注入到泥土之中，再經過窯火的淬煉，最終變成一件件獨一無二的藝術品。他們或許在製作過程中，會經曆無數次的失敗與嘗試，但正是這種不懈的堅持，纔成就瞭那些看似簡單卻蘊含深邃的器物。這本書，對我而言，不僅僅是一本關於陶藝的書，更是一次關於生活態度、關於匠人精神的探索。我迫不及待地想知道，這些“器物”的“無聊”背後，究竟藏著怎樣的精彩故事，又會給我帶來怎樣的啓示，讓我重新審視自己與周遭世界的聯係。

评分☆☆☆☆☆

當我在書店的架子上偶然瞥見這本書時，立刻就被書名那種矛盾又迷人的氣質吸引瞭。 “器物無聊”——這個組閤本身就充滿瞭詩意和哲學的味道。我腦海中立刻浮現齣一些畫麵：陽光透過窗戶灑在一隻質樸的茶碗上，泛著溫潤的光澤；一雙被歲月磨礪得溫潤如玉的手，輕輕地撫摸著陶土的紋理；一位藝術傢，在寂靜的工坊裏，與泥土對話，將內心的情感傾注其中。我開始思考，這裏的“無聊”究竟是什麼意思？是一種被快節奏社會所忽視的、沉靜的、內斂的美嗎？還是一種返璞歸真的生活哲學？我相信，這本書一定能帶領我走進一個與眾不同的世界，去感受那些被時間和匠心所打磨的器物所散發齣的獨特魅力。 我對作者選擇的“十三位日本陶藝傢”這個數字也很感興趣，這是否意味著一種精挑細選，每位藝術傢都有其獨特的貢獻和故事？我期待著，通過他們的作品和創作經曆，我能窺見日本傳統工藝的深邃底蘊，以及當代陶藝傢們如何在傳承與創新中尋找自己的道路。這本書，無疑是一扇通往美學世界的大門，我迫不及待地想推開它，去探索那些隱藏在“器物無聊”背後的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，那些能夠長久吸引人目光的器物，絕非僅僅是滿足基本功能的工具，它們更像是擁有生命、擁有故事的載體。而這本書的標題——“器物無聊”——卻巧妙地捕捉到瞭這一點，它沒有用“精美”、“華麗”等詞語，而是用瞭一個充滿哲學意味的“無聊”，這讓我立刻對書中所要探討的內容産生瞭濃厚的興趣。我開始想象，究竟是怎樣一種“無聊”，纔能孕育齣那些看似樸實無華，卻又散發著獨特韻味的陶藝作品？是創作者在日復一日的勞作中，所沉澱下來的對材料、對技藝、對生命的深刻理解？還是器物本身，在被人們長久地使用、撫摸、陪伴的過程中，逐漸沉澱齣的、屬於它們自己的故事和性格？我期待在這本書中，能夠通過對這十三位日本陶藝傢的深入瞭解，去探尋他們各自獨特的創作理念和哲學思考。或許，他們的“無聊”是一種對極緻的追求，一種在簡單中發現不凡的智慧，一種與自然和諧共處的態度。我迫不及待地想通過這本書，去感受那些觸手可及的溫度，去聆聽那些泥土與火焰交織齣的聲音，去領略那份“器物無聊”背後，所蘊含的深邃而動人的生命力。