[港颱原版]十二美人(國傢藝術)一函兩冊趙廣超/香港三聯*仕女畫圖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 三聯書店(香港)有限公司

ISBN：9789620430596

商品编码：1696198695

《十二美人（國傢藝術）》

ISBN：9789620430596 

作者：趙廣超 

語言：中文(繁)

齣版社：三聯書店(香港)有限公司 

分類： 藝術及音樂

齣版日期：2011-01-01 

裝訂：精裝

頁數：168 

內容簡介

趙廣超新作《十二美人》，一函兩冊。 

看雍正皇帝的品味，圓明園內有陳設，十二美人無故事。 

本書把雍正年間繪成的十二美人絹畫考證一番，以彰顯美人的來歷、四時二十四節氣的變化，以及畫中一花一草、一壺一爐，琴棋書畫、亭颱樓閣的擺設與考究，盡現畫傢的心思，以及畫中人的情趣與審美。這是瞭解當時仕女生活不可多得之作。 

作者又將十二美人的雅緻，與西方維納斯的憂鬱、濛娜麗莎的微笑、近代荷蘭畫傢濛德裏安的幾何元素，以至現代版式設計的格線觀念相提並論，令觀者會心微笑，也進一步提升為中西繪畫美學異同的探究。 

【小檔案】 

雍正十二美人絹畫現藏北京故宮博物院，每幅長一八四釐米，寬九十四釐米，不作裝裱，放在一起已接近十二米，十分可觀。一九八六年故宮文物專傢硃傢溍先生在清宮內務府有關木作的檔案中找到一則記載： 

雍正十年八月二十二日，據圓明園來帖，內稱：司庫常保持齣由圓明園深柳讀書堂圍屏上拆下美人絹畫十二張，說太監滄州傳旨：著墊紙襯平，各配做捲桿。欽此。本日做得三尺三寸杉木捲桿十二根。 

專傢根據明清木工一尺閤今三十一點一釐米，加上數量及裝裱資料，確定這批畫是來自清初的圓明園，是清入關後第三個皇帝雍正登基前後的作品。內務府檔案所記是拆改裝裱過程，屏畫完成應早於雍正十年（一七三二）。以康熙五十六年（一七一七）賜園當時尚是親王的胤禛來看，已是三百年前的故事瞭。 

覽勝集：中國古代藝術的瑰麗篇章 捲一：丹青遺韻——從壁畫到捲軸的韆年流變 本書旨在為讀者呈現一幅宏大而細膩的中國古代繪畫史畫捲，不求麵麵俱到，但求於關鍵節點上深入剖析其演變脈絡與精神內核。我們將目光投嚮那些穿越曆史長河，依然熠熠生輝的藝術瑰寶。 引言：筆墨的起源與精神的棲居 中國繪畫，自萌芽之初，便承載瞭超越純粹視覺再現的使命。它不僅是“狀物寫形”，更是“傳神寫照”，是哲思、道德與宇宙觀的物化錶達。本捲伊始，我們將考察新石器時代陶器上的幾何紋樣與早期岩畫，追溯人類最早的圖繪衝動，直至戰國秦漢時期，青銅器與漆器上裝飾圖案的成熟，為後世水墨的興起奠定瞭象徵主義的基礎。 第一章：魏晉風骨——綫條的覺醒與人物畫的定型 魏晉南北朝，是中國藝術史上一個至關重要的轉摺點。佛教藝術的東漸，為本土繪畫注入瞭新的生命力。顧愷之的“以形寫神”理論，標誌著中國人物畫進入瞭一個以精神氣質為核心的階段。我們詳細審視《洛神賦圖》（摹本）中飄逸的綫條和人物內心的微妙波動，分析謝赫“六法”的提齣對後世畫論的深遠影響。此期的山水畫雖尚處於從“界畫”嚮獨立畫科過渡的階段，但其對氣韻生動的追求，已然萌芽。本章將重點剖析這一時期畫傢如何將個體生命體驗融入到對曆史人物和神話故事的描繪之中，確立瞭中國畫尚意不尚形的審美取嚮。 第二章：盛唐氣象——色彩的輝煌與世俗的勃興 唐代，國力強盛，文化開放包容，直接催生瞭繪畫藝術的空前繁榮。宮廷畫院的設立，使得繪畫專業化程度大大提高。閻立本的沉穩莊重，吳道子的“吳帶當風”的神奇筆法，將人物畫推嚮瞭前所未有的高度。本章將聚焦於唐代對“世俗生活”的關注，通過對墓室壁畫的研究，揭示貴族宴飲、狩獵、樂舞等場景如何被藝術地記錄下來，展現齣盛世的活力與自信。此外，我們還會探討唐代青綠山水的極緻絢爛，以及對自然景物的程式化處理，如李思訓父子的金碧山水，為後來的文人畫提供瞭一種對比鮮明的參照。 第三章：五代宋初——山水與花鳥的獨立宣言 隨著唐末藩鎮割據和五代十國的更迭，繪畫的主題和風格也隨之發生深刻變化。山水畫從依附於人物畫的背景，蛻變為獨立的藝術門類。荊浩、關仝等北方畫傢，開創瞭雄偉壯闊的“全景式”山水，強調山體的崇高與人世的渺小。而在南方，董源、巨然則以溫潤的筆法，描繪江南煙雨迷濛的丘陵，奠定瞭後世“平遠”與“深遠”構圖的基礎。同時，花鳥畫也完成瞭從裝飾到寫生的質的飛躍，黃筌的富貴工麗與滕昌嗣的寫意探索，預示著宋代院體畫的黃金時代。 第四章：宋代院體的集大成——格律的極緻與寫實的巔峰 北宋徽宗朝，是院體繪畫的最高峰。宋徽宗本人對藝術的精研，使得畫院的規製達到極緻。範寬的《溪山行旅圖》，以其高聳的立體感和嚴謹的結構，成為北方山水的典範。郭熙提齣的“可行、可望、可遊、可居”的審美標準，深刻影響瞭後世園林與繪畫的結閤。本章的重點在於分析宋代如何將“格律”與“寫實”完美結閤，無論是李唐、劉鬆年等南渡畫傢對北宋宏大敘事的繼承，還是宋徽宗時期對花鳥的“格物緻知”式的精準描摹，都體現瞭當時士大夫階層對秩序與和諧的終極追求。 第五章：元代的文人轉嚮——筆墨趣味與士人自娛 元代，濛古人統治中原，使得傳統意義上的宮廷畫院體係一度中斷。這反而促成瞭“文人畫”的正式崛起，並占據瞭中國繪畫史的主流地位。趙孟頫提齣“書畫同源”的理論，強調筆法的文學性和書法性。黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛“元四傢”的齣現，標誌著繪畫的核心從“再現”轉嚮瞭“錶達”。他們不再追求形似，而是通過皴法、墨色的變化，抒發內心的鬱結、對故國的懷念以及對自然隱逸生活的嚮往。本章將深入解讀元四傢各自的筆墨語言，以及他們如何將審美趣味從士大夫階層內部推嚮文人文化的最高標準。 捲二：流派紛呈——明清時期的藝術格局與地域色彩 明清兩代，中國繪畫進入瞭一個繼承、創新與爭鳴並存的復雜階段。區域性畫派的興起，技法的不斷革新，使得藝術麵貌愈發豐富多彩。 第六章：明初的復古與浙派的雄強 明代初期，朝廷一度試圖恢復宋代院體的雄渾氣象。以戴進、吳偉為代錶的浙派畫傢，繼承瞭南宋李唐、馬遠的遺風，其筆墨奔放，氣勢磅礴，在院體畫壇上占據瞭重要地位。然而，浙派的“雄強”與文人畫的“淡雅”之間，形成瞭鮮明的張力。本章將對比分析浙派與同時期在蘇州等地崛起的文人畫傢，如瀋周、文徵明，他們如何將元代的筆墨語言與吳地的人文氣息相融閤，開創齣影響深遠的“吳門畫派”。 第七章：中晚明——董其昌的理論霸權與鬆江畫派 明代中後期，董其昌的藝術理論——“南北宗論”——成為劃分和評價繪畫曆史的絕對標準。他將文人畫推崇為正統的“北宗”（實為南宗），貶抑院體和浙派為“南宗”（實為北宗），極大地塑造瞭後世對“雅”與“俗”的認知。本章將詳細梳理董其昌的“以書入畫”思想，並考察以他為核心的鬆江畫派，如何將筆墨趣味推嚮瞭高度的文人化和內省化。同時，我們也會探討在民間和市井中蓬勃發展的“民間畫派”對主流藝術的反嚮補充。 第八章：清初的遺民情結與金陵畫派 清軍入關，對於部分文化精英而言，是國破傢亡的巨大衝擊。這催生瞭一批“遺民畫傢”。他們將對故國的思念、對時局的無奈，全部融入到山水筆墨之中。以龔賢、樊圻為代錶的金陵畫派，以其獨特的“墨分五彩”的技法和抑鬱清冷的色調，成為清初畫壇中最具個性和感染力的群體之一。本章將分析遺民畫傢如何通過藝術的“隱逸”來完成精神的“抵抗”，他們的山水畫不再是怡情山水，而是寄托傢國之思的載體。 第九章：清中期的“四王”與“四僧”的對峙 清代中期，繪畫史呈現齣兩股主要力量的拉鋸：以王時敏、王鑒、王翬、王原祁為核心的“四王”畫派，他們繼承並整閤瞭元代以來的文人畫傳統，強調對古人筆墨的研習和“集大成”，形成瞭規範化、程式化的院體風格。而與之相對的，則是以石濤和八大山人（硃耷）為代錶的“四僧”。他們拒絕墨守成規，以極度誇張、怪誕的造型和強烈的個人情感，撕裂瞭既有的審美框架。本章將對“四王”的溫潤典雅與“四僧”的孤傲叛逆進行深入對比，揭示清代藝術在繼承與創新之間的深刻矛盾。 第十章：晚清的轉嚮——海派的崛起與中西交融的序麯 晚清時期，隨著西方文化和藝術觀念的傳入，中國畫壇開始醞釀新的變革。以上海為中心的“海派”畫傢，以吳昌碩為代錶，將金石入畫，以篆隸入筆，以民間藝術的趣味為底色，打破瞭傳統文人畫的僵化格局。他們的作品題材更貼近市井生活，用色更為大膽鮮活，標誌著中國畫開始為迎接二十世紀的現代化轉型做準備。本書的收尾部分，將探討這些晚清藝術傢的探索，如何為中國畫在新的時代語境下，重新確立其獨立的審美價值。 結語：永恒的呼吸 縱觀這部藝術史，我們看到中國繪畫是如何始終圍繞著“氣韻生動”這一核心概念不斷演化。從人物的衣帶飄舉到山石的皴擦點染，從士人的胸襟抱負到時代的風雲變幻，筆墨始終是中國人精神世界的忠實記錄者。這些流傳下來的圖譜，不僅是視覺的盛宴，更是中華民族文化基因的永恒留存。

评分☆☆☆☆☆

這套書實在太驚艷瞭，從裝幀設計到內頁的印刷質量，都透露著一股低調而奢華的氣息。我一直對傳統藝術，尤其是那些描繪女性曼妙身姿和內在神韻的作品情有獨鍾，而這本畫冊完全沒有讓我失望。每一頁的紙張都帶著一種溫潤的手感，墨色的渲染層次分明，即便是最細微的衣褶和發絲，都能清晰地捕捉到畫傢的心力。拿到手的時候，那種沉甸甸的質感，讓人立刻明白這不是一套應付瞭事的復製品，而是真正用心地對待藝術的結晶。尤其是那種老式的綫裝或者函套的包裝方式，讓我在翻閱的時候，仿佛穿越迴瞭那個精緻的時代，每一次展開都像是在進行一場莊重的儀式。它不僅僅是藝術的載體，更像是一件值得珍藏的工藝品，放在書架上本身就是一道亮麗的風景綫。

评分☆☆☆☆☆

對於那些對中國曆史文化有深厚興趣的愛好者來說，這套書絕對是物超所值的收藏。它不僅僅是一本圖錄，更像是一部無聲的曆史教科書。每一位“美人”的服飾、發髻、乃至她身處的環境細節，都蘊含著當時社會的風俗和禮儀規範。我特彆留意瞭那些細節上的配飾，比如精緻的玉佩、手持的團扇，它們的設計無不體現著那個時代的審美趣味和工藝水平。通過這些畫作，我仿佛能聽到那個時代茶盞輕碰的聲音，感受到絲綢拂過肌膚的觸感。它提供瞭一個直觀的窗口，讓我們得以窺見古代文人士大夫階層對理想女性形象的描摹與寄托，那種含蓄蘊藉的美學錶達，是現代流行文化裏很難找到的深度。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是為瞭從中汲取一些關於古典審美的靈感，作為一名平麵設計師，我總是在尋找那些能觸動人心的視覺語言。《十二美人》無疑提供瞭一個寶庫。它展示的不是簡單的美貌，而是一種由內而外散發齣的“氣韻”。書中的構圖常常是疏密有緻，留白的處理更是絕妙，使得主體人物在視覺上更具張力和呼吸感。我特彆喜歡其中幾幅描繪閨房靜謐場景的作品，那種光影的微妙變化，通過墨色的濃淡變化錶現得淋灕盡緻。它教會瞭我如何用最簡潔的綫條去勾勒齣最復雜的情感，這種“少即是多”的東方哲學，在這套畫冊裏得到瞭完美的詮釋，讓我對自己的設計理念有瞭一次深刻的反思和提升。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始有些擔心網上看到的圖片和實物會有很大差距，畢竟涉及到古代仕女畫這種對細節要求極高的題材，色彩的還原度是關鍵。但實際翻閱後，我不得不佩服齣版方在色彩處理上的功力。那些黛青、石綠、硃砂在紙麵上煥發齣的古典光澤，那種經過時間沉澱卻依舊鮮活的韻味，被完美地保留瞭下來。我仔細比對瞭幾幅流傳已久的經典作品，無論是人物的麵部神態——那種含蓄的笑意、微微低垂的眼瞼，還是手中持物的姿態，都精準到位，沒有絲毫的失真或廉價感。這套書對於研究中國傳統繪畫的色彩體係和暈染技法，絕對是極好的參考資料，甚至可以作為高級臨摹的範本，它的印刷精度已經達到瞭一個非常驚人的水準。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀方式，特彆是它所采用的紙張和裝訂技術，讓我聯想到瞭早年間那些珍稀的孤本，具有很強的曆史傳承感。在如今這個數碼影像泛濫的時代，能夠擁有一套如此厚重、紙質優良的實體書，本身就是一種對傳統閱讀體驗的堅持和享受。我非常欣賞它在保持古典韻味的同時，又沒有過度地做舊或模仿痕跡，它是在用現代的精湛工藝去緻敬古代的藝術精髓。無論是作為案頭常備的鑒賞讀物，還是饋贈給喜愛傳統文化的朋友，這套書都能拿得齣手，彰顯齣一種高雅的品味。翻閱它，需要的不是急躁的瀏覽，而是一種慢下來的心境，去品味那份穿越時空的靜謐之美。