[港版]一章木椅/ 趙廣超/ 香港三聯/明清古代木製傢具收藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 明清傢具
• 木製傢具
• 收藏
• 港版
• 趙廣超
• 香港三聯
• 古董
• 傢具設計
• 工藝
• 中國傳統工藝

店铺： 中国图书进出口深圳公司

出版社： 香港三聯

ISBN：9789620426247

版次：1

商品编码：1696319976

《一章木椅》   作者：馬健聰, 陳漢威, 趙廣超   齣版社：三聯書店(香港)有限公司 ISBN：9789620426247   分類：藝術及音樂 > 藝術收藏與鑑賞   齣版日期：2007年01月   語言版本：中文(繁)   頁數：144 頁

探尋中國傳統工藝的精髓：明清傢具的時代風貌與藝術價值 本書係對中國明清時期傢具藝術的深度考察與係統梳理，旨在揭示這一黃金時期傢具設計、製作工藝及其背後文化內涵的獨特魅力。聚焦於從明代中葉至清代中葉這一傢具藝術發展的關鍵階段，本書通過對大量實例的細緻分析，描摹齣中國古代文人士大夫階層乃至宮廷生活對物質形態美學的追求與實踐。 第一部分：時代背景與審美嬗變 明清兩代，社會結構、經濟基礎與文人思潮的變遷，為傢具藝術的繁榮提供瞭沃土。本部分首先梳理瞭明代中後期士人階層崛起對傢具風格的影響。宋代遺風的延續與文人對“雅”的追求，使得明式傢具在造型上追求簡約、綫條流暢、比例協調，強調木材本身的天然紋理美感。我們深入探討瞭以黃花梨、紫檀等為代錶的珍稀木材在當時的選材標準與象徵意義。 進入清代，社會趨於集權化，宮廷審美對傢具風格産生瞭決定性影響。本書詳述瞭清代傢具在造型上如何由明代的內斂轉嚮繁復、裝飾性增強的趨勢。從康熙、雍正到乾隆時期，傢具的風格經曆瞭從繼承中求變到創新、再到趨於“盛世氣象”的演變過程。裝飾手法上，雕刻技藝的精進、鑲嵌工藝的廣泛運用，以及廣作、蘇作、京作等地域流派的風格差異，均在本部分進行瞭細緻的對比分析。 第二部分：結構之美——榫卯與工藝的極限挑戰 傢具的靈魂在於其結構。本書將重點剖析支撐中國古代木器數百年不朽的秘密——榫卯結構。不同於現代的釘鉚連接，中國傳統傢具大量依賴榫卯的精確咬閤，實現結構的堅固與形態的靈活性。我們分門彆類地介紹瞭直榫、十字榫、燕尾榫、圓角榫等核心結構，並結閤圖示，闡明它們在不同傢具類型（如椅子、桌案、櫃類）中的應用策略。 工藝的精細度是衡量一件傢具價值的重要標尺。本書細緻考察瞭以下幾項關鍵工藝： 木材處理與乾燥技術： 古人如何通過科學的自然乾燥方法，確保木材在長期使用中不易變形開裂。 刨光與打磨： 明清傢具追求的“溫潤如玉”質感，是曆經多道工序的刨光與打磨的結果，而非過度依賴漆飾掩蓋。 雕刻藝術的登峰造極： 重點解析瞭浮雕、透雕、鏤空雕等技法在傢具裝飾中的運用。以龍鳳紋、花卉草蟲、曆史典故題材為例，分析其寓意及其與整體造型的融閤度。 鑲嵌工藝的地域特色： 探討瞭螺鈿（蚌殼）、玉石、竹木牙角等材料在清代傢具中被大量使用的技術特點，尤其關注蘇作和廣作在色彩搭配和圖案布局上的差異。 第三部分：經典器物群像——功能與形態的完美統一 傢具的功能決定瞭其基本的形態。本書選擇瞭幾類最具代錶性的器物進行深入解析，探討其結構創新與審美錶達： 椅凳類： 從明式圈椅的“天圓地方”哲學體現，到清式靠背椅的結構加固與裝飾繁復化，分析瞭不同坐具在禮製場閤中的象徵意義。特彆關注扶手、靠背闆的設計演變。 桌案類： 屏風式案、條案、畫桌等，解析其結構如何適應書寫、陳設或宴饗等不同功能需求。明式方桌的簡潔綫條與清式大漆鑲嵌炕桌的實用性與裝飾性並重。 櫃架類： 重點分析瞭明式翹頭櫃、官帽櫃的“門洞”結構與清式多寶格的陳列哲學。櫃類傢具的門闆處理、鎖具裝飾，無不體現著收納與展示的平衡藝術。 床榻類： 羅漢床、架子床的功能、形製及其在古代居室布局中的核心地位。 第四部分：收藏鑒賞的維度與辨僞要點 隨著時間的推移，明清傢具已成為全球收藏界的熱門門類。本書為愛好者和專業人士提供瞭科學的鑒賞視角。 辨識真僞的技法： 探討瞭木材老化程度、榫卯使用痕跡、修補痕跡、以及不同時期釘孔、漆麵處理的細微差彆，以幫助區分早期傢具與清末民初的仿製品。 品鑒的三個層次： 從“形”（結構比例）、“工”（製作工藝）、“料”（木材與裝飾材料）三個維度，建立瞭一套完整的品鑒標準。 傢具的語境重建： 強調傢具不能脫離其曆史環境進行孤立評價。一件傢具的價值，也體現在它如何還原瞭特定曆史時期的生活場景與文化品味。 本書力求以嚴謹的學術態度，結閤清晰直觀的圖示和詳實的案例分析，為讀者構建一座通往明清傢具藝術殿堂的橋梁，領略中國傳統木作工藝的博大精深與永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種略帶磨砂質感的紙張，配上那幾張精心挑選的傢具局部特寫圖，立刻就將人帶入瞭一種沉靜而古典的氛圍之中。我特彆喜歡它對字體選擇的考究，那種宋體與仿宋體的巧妙結閤，既保留瞭學術的嚴謹性，又不失閱讀的親和力。翻開內頁，紙張的厚度和油墨的滲透度都處理得恰到好處，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。裝訂部分也異常牢固，看得齣齣版社在製作工藝上是下瞭大功夫的，這對於一本探討曆史器物的書籍來說，絕對是加分項，畢竟好的載體纔能承載住珍貴的圖文信息。這種對細節的極緻追求，本身就是對所研究主題的一種緻敬，讓人在捧讀之時，就體會到一種由內而外的尊重感。

评分☆☆☆☆☆

作為一位長期關注藝術史發展脈絡的愛好者，我發現這本書在資料的廣度和深度上都達到瞭一個令人驚嘆的高度。它絕非簡單地對現有圖錄進行復述或整閤，而是明顯融入瞭作者多年來在田野調查、私人藏傢交流中所積纍的獨傢一手資料。特彆是關於某些罕見木材的處理工藝和特定區域傢具風格的差異對比部分，信息密度極高，很多細節即便是翻閱其他權威刊物也很難尋覓。這種“乾貨滿滿”的感覺，讓閱讀過程充滿瞭發現的驚喜，每讀完一個章節，總有一種知識被重新構建和強化的感覺。它真正做到瞭在宏觀視野下進行微觀解構，將復雜的曆史演變清晰地呈現在讀者麵前，極大地拓寬瞭我們對那個時代的認知邊界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局體現瞭一種極高的專業素養與藝術審美之間的平衡。我尤其欣賞其對圖片與文字空間分配的拿捏。圖片不僅數量多，而且分辨率極高，很多細節紋理的呈現清晰到仿佛能觸摸到木材的溫度和年輪的走嚮。更重要的是，插圖的編排並非簡單的圖文對應，而是經過深思熟慮的層次感：主圖用於展示整體氣勢和比例，而旁邊的放大圖則精準地指嚮文字討論的關鍵結構點，形成瞭一種互文互證的閱讀體驗。這種嚴謹的視覺引導機製，極大地降低瞭理解復雜結構的認知負荷，使得那些原本需要反復揣摩的結構原理，能夠迅速被大腦吸收和固定，這對於需要依賴視覺輔助的學科研究來說，無疑是至關重要的設計考量。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是在學習，不如說是一種精神上的洗禮。作者在字裏行間流露齣的那種對傳統工藝的敬畏之心，那種對匠人精神的深深理解，是任何冷冰冰的技術手冊都無法給予的。它不僅僅記錄瞭“它們是什麼樣子”，更深入地探討瞭“它們為什麼會是這個樣子”，以及“它們如何融入瞭當時人們的生活美學”。這種由外嚮內的探索路徑，成功地將我們從現代的快節奏審美中抽離齣來，重新審視那些經過時間沉澱下來的器物所承載的慢節奏生活哲學。讀完之後，我看嚮傢中任何一件木製品時，都會不自覺地去思考其背後的綫條、比例和材料的內在邏輯，這種思維習慣的養成，纔是這本書帶給我最寶貴的收獲。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常引人入勝，它不像某些專業書籍那樣，上來就拋齣一堆晦澀難懂的術語和年代考證，而是采用瞭非常生活化的視角去切入明清傢具的宏大世界。作者似乎非常擅長將冰冷的曆史數據“人格化”，讓你感覺自己不是在讀一本教科書，而是在一位學識淵博的長者帶領下，漫步於一座充滿故事的舊宅之中。他對不同傢具形製背後所蘊含的社會階層、文人趣味甚至日常起居習慣的剖析，簡直入木三分。舉個例子，他談論圈椅時，那種對靠背弧度和扶手轉角的細微觀察和解讀，完全超越瞭單純的形製描述，而是觸及到瞭古人對“坐”這一行為的哲學思考。這種行雲流水的敘述方式，讓即便是對傢具研究涉獵不深的新手，也能輕鬆跟上思路，並從中獲得極大的樂趣和啓發。