具体描述
藝術史暢銷書作傢中野京子為你揭開經典名畫裏暗藏的令人戰栗的秘密，畫布背後的人心險惡讓你細思恐極！這一次，作者增加瞭之前未曾齣現過的畫傢——卡洛、弗裏德裏希、布格羅、布朗、夏加爾、吉羅代等人的精彩作品！珍貴大圖全彩印刷，是藝術愛好者的有力神器！
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?中野京子是誰？
——日本藝術史暢銷書作傢！學院派背景的她，卻用一顆八卦的心，一支吐槽的筆，將看似高高在上的西方經典繪畫進行瞭精彩絕倫的解讀。同時，中野京子還活躍日本多檔藝術類電視節目中，嚮大眾傳遞著曆史和藝術的魅力。
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?《膽小彆看畫》在講什麼？
——揭秘傳世藝術品光鮮外錶下的“黑曆史”，教科書上不講的血腥真相。作者中野京子極富魅力的語言文字，講述傳世名畫背後的隱秘往事。這也是本係列作品名為《膽小彆看畫》的意趣所在。日本讀者評論道：看過中野京子係列後，纔真正找到逛美術館的樂趣！
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?《膽小彆看畫》有多好看？
——每本書的每一篇都堪稱一部精彩絕倫的短篇小說，傳世名作的光鮮背後竟是一幕幕悲慘的現實與醜惡的人性，讓你背後發涼，細思恐極！正如“罪惡”會散發齣強烈魅力一樣，恐怖也擁有令人難以抵抗的吸引力。隻有感受過死亡般的恐怖，纔能瞭解活著是多麼可貴。請讀者靜靜感受每一幅畫的恐怖魅力。
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?《膽小彆看畫》為什麼值得擁有？
?精緻的裝幀工藝，高清名畫圖片，不但具收藏價值，還是你逛美術館、藝術館的有力利器！
《膽小彆看畫5：意外歸來》是藝術史暢銷書作傢中野京子的代錶作品《膽小彆看畫》係列第五捲。這一次，作者增加瞭之前未曾齣現過的畫傢——卡洛、弗裏德裏希、布格羅、布朗、夏加爾、吉羅代等人，甚至收入瞭一些“非專業畫傢”的作品，因為它們在美術市場上受到歡迎，也被選進瞭書中。從美術愛好者到曆史愛好者，都能在《膽小彆看畫5：意外歸來》這本書中得到很大的滿足。
《破裂的脊柱》是墨西哥女畫傢弗裏達·卡洛著名的自畫像之一。這幅畫讓人將女主人公體內那根被無情剜齣暴露在外的紅黑色脊柱盡收眼底。但那真的是她的脊柱嗎？再仔細看，你可以發現那其實並不是她的骨骼，而是一根精雕細琢具有古代風格的圓柱，這根圓柱貫穿瞭她的內髒……這還不算，她縴弱的身體被一件矯形衣緊緊捆綁著，臉上、身上和手腕上釘滿瞭無數大大小小的釘子。這個女人的神情卻是靜穆的，美麗的眼睛中留下一顆顆淚滴，不是因為自憐，而是一種強烈的自我意識的噴薄。墨西哥畫傢弗裏達·卡洛這觸目驚人的自畫像並不僅僅是把心靈問題肉體化，也不單單是展示孤獨帶來的痛苦或人生不如意而産生的抑鬱，她隻是“在畫自身的現實” ……
想要充分領略名畫之美，除瞭欣賞與感受，更重要的就是去“解讀”。日本學者中野京子，從傳世名畫中尋找蛛絲馬跡，層層剝繭，以極富魅力的語言揭開每一幅名畫作品背後那一段不為人知的往事。當你瞭解瞭畫布背後的真相，察覺到人性之惡的存在時，便會由衷感到後背發涼，“細思恐極”。
《膽小彆看畫1：方塊A的作弊者》、《膽小彆看畫2：哭泣的女人》、《膽小彆看畫3：死神與少女》、《膽小彆看畫4：人性的暗影》全部上榜日本藝術類暢銷書。作者以用精彩文字配閤大量西方名畫圖片，帶你暢遊藝術史的世界，走進名畫背後的曆史秘境。
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中野京子作品：
《膽小彆看畫》係列
《膽小彆看畫1：方塊A的作弊者》
《膽小彆看畫2：哭泣的女人》
《膽小彆看畫3：死神與少女》
《膽小彆看畫4：人性的暗影》
《膽小彆看畫5：意外歸來》
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《名畫之謎》係列
《名畫之謎：希臘神話篇》
《名畫之謎：曆史故事篇》
《名畫之謎：穿越時空的對決》
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《瘋狂年代：法國大革命前後的歐洲（上）》
《瘋狂年代：法國大革命前後的歐洲（下）》
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《畫框裏的男人裝》
《初見盧浮宮》
《橋的故事》
作品1 弗裏達?卡洛《破裂的脊柱》
作品2 米勒《拾穗者》
作品3 弗拉戈納爾《鞦韆》
作品4 巴爾德斯?萊亞爾《繁華成空》
作品5 《沉睡的恩迪彌翁》吉羅代
作品6 夏加爾《小提琴手》
作品7 布格羅《但丁與維吉爾》
作品8 多雷《猶大環/路西法》
作品9 弗裏德裏希《橡樹林中的修道院》
作品10 德勞內《黑死病在羅馬》
作品11 蓋西《自畫像》
作品12 提香《保羅三世和他的孫子們》
作品13 米萊斯《奧菲麗婭》
作品14 戴維《雷奧尼達在溫泉關》
作品15 列賓《意外歸來》
作品16 莫奈《臨死的卡米爾》
作品17 馬蒂諾《在老宅的尾聲》
作品18 卡拉瓦喬《正被砍頭的施洗者聖約翰》
作品19 布朗《請帶上你的兒子，先生》
作品20 戈雅《沙丁魚的葬禮》作者：中野京子（Nakano Kyoko）
齣生於北海道。早稻田大學講師。專攻德國文學、西方文化史。
中野老師憑藉自己在曆史和藝術方麵的廣泛知識，以及對人類心理的超群洞察力，撰寫齣全新解讀藝術的專著，獲得廣大讀者的支持與喜愛。
現今除瞭在報刊雜誌上撰寫專欄外，中野老師還參與齣演NHK藝術相關的電視節目，活躍在藝術普及多方舞颱上。
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譯者：於曉菁
於曉菁，上海人。1999年留學日本東京，在青山學院大學取得學士和碩士學位後，供職於日本商社。現為全職媽媽，育兒的同時從事翻譯日文書籍。從小酷愛讀書，喜歡讀文學及藝術類作品。希望能通過自己翻譯的文字把更多優秀的日文書籍介紹給同樣喜愛讀書的中國讀者。
弗裏達·卡洛
破裂的脊柱
1944年 油畫·畫布 40*30.7cm
收藏於：墨西哥多洛雷斯奧爾梅多博物館
仿佛被毛刷掃過一樣的薄雲下，是一抹透徹明亮的藍色天空。遠處那條橫亙在天地之間的直綫可是大海？
遠方的海浪好像在嚮畫外推擠著大地，地殼的裂紋由遠至近愈來愈大，猶如是放大的女主人公上半身那道縱裂的傷口。再去瞧她體內那根被無情剜齣暴露在外的紅黑色脊柱，也確實是裂痕無數。
但那真的是她的脊柱嗎？
貌似不是。細細看過之後我們就能發現那其實並不是她的骨骼，而是一根上細下粗具有遠古風貌的圓柱體。而她正把的頭像一件裝飾品般安放在這個精雕細琢的圓柱體頂上。這根圓柱體貫穿她的內髒，帶給她劇痛的同時又像一根主心骨般支撐著她的身體，防止她的倒下。可這根圓柱本身已經傷痕纍纍，又能支持到她何時呢？
另一個支撐她縴細脆弱身體的就是那件帶金屬扣的矯形衣瞭，她的胸部、腰部以及腹部都被綁縛著。就是這樣一件帶給人很大不適及痛苦的宛如拷問刑具的東西，一旦卸下她便無法站立，年輕的乳房更顯齣矯形衣的冷硬以及傷痕的慘烈。
好像這些痛楚仍顯不足一樣，她的上半身----臉上、身上以及兩個手腕上被釘滿瞭無數大大小小的釘子，這些釘子執拗得遍布她的全身，雖然她的下半身被一塊布遮掩著我們無法完全看見。這個形象不禁讓人聯想到在受難地的山丘上受磔型的耶穌，他就是這樣被釘在十字架上，身上蓋著一塊麻布。在這幅畫中也可見圓柱體和矯形衣所形成的十字，釘子和布，難道她也是一位殉道者嗎？
散亂的發下是一張端正的臉龐，靜穆的錶情，兩根相連的粗黑一字眉仿佛展翅的烏鴉隨時會從額頭上飛逝而去，豐潤的唇上長著一層密密的汗毛。美麗的眼睛中流下一顆顆珍珠般的眼淚，但那些淚水並不是因為肉體的疼痛而引發的一般身體反應。她並不是因為憐憫自己而在哭泣，也不是為瞭乞討他人的同情，這個女子在這樣一種非人的苦痛中仍不失自尊，毅然忍受著命運加諸在身上的一切，一種強烈的自我意識從畫中噴薄而齣。
這幅畫就是有著這樣一股扣人心弦的力量。
這是墨西哥畫傢弗裏達·卡洛的自畫像。
弗裏達在年僅四十七年的短暫生涯中留下瞭將近二百幅作品，而其中大部分都是她的自畫像。她在人生的後半期畫瞭許多像這幅作品一樣充滿血腥氣，可以說是她自畫像的係列作品。有人曾經問她為什麼那麼愛畫自己，她是這樣迴答的:“因為我一個人很孤單。”她在給彆人的信中常不忘添一句“彆忘記我啊”，雖然有些矯情感覺像做戲，但也足見當時的她一定是處在一種很大的孤獨之中。
常有人嘲笑說自畫像的批量創作就像寫自傳體小說一樣，因為“女人有著一種強烈的自戀意識”，“一旦受傷馬上呻吟”(不少女性藝術傢的自我內心吐露，也的確讓男性心生怯意)。可弗裏達那些令人觸目驚心的自畫像並不僅僅是把心靈問題肉體化，也不單單是孤獨嫉妒帶來的痛苦、創作上的奮戰、因人生不如意而産生的抑鬱----這些因素在肉體上的反射。她的那句“我隻是在畫我自身的現實”並不是一句假話。
那根布滿裂痕的像古代圓柱體般的脊柱，與其說是繪畫的抽象錶現手法，不如說確確實實是弗裏達真實的肉體寫照。
弗裏達生於1907年，齣生在墨西哥市郊外的一個普通傢庭。他們傢裏有一男四女五個孩子，她排行第三。她的父親是有猶太血統的匈牙利人，母親是有印第安血統的墨西哥人，弗裏達是父親的掌上明珠。他們傢經營著一傢照相館，生活並不富裕。
在她六歲的時候。弗裏達患上瞭小兒麻痹癥，經過瞭九個月與病魔的奮戰，她還是隻能拖著一條腿走路瞭。她因此備受欺負，也休學瞭一年。好強的個性與那種孤獨感就此在她身上生根發芽。她右腳的萎縮是無法治愈的，為瞭遮掩兩腿不一樣的粗細，她在右腿上套上瞭一雙又一雙的襪子。她開始時常穿墨西哥服裝，擅長用長裙來掩飾腿部的殘疾，她充滿異國風情的服飾和容貌，讓她在歐美獲得成功時又大大的加瞭分。
說起弗裏達的魅力，她一生中吸引過很多男性，有過無數的戀人。而她在與一個戀人約會時，遭遇到瞭她人生中一場大災難，那年她十八歲。一輛有軌電車撞上瞭這對年輕情侶所乘的公共汽車並壓扁瞭它。後來她曾這樣描述過這場災禍----“那是一種很奇妙的衝擊感，遲鈍而緩慢”。當時一根摺斷的公共汽車扶手，從車椅上橫空穿過弗裏達的身體，就像“一把刺刀穿過一頭公牛的身體”，她的衣服像被海浪衝刷過般被剝得乾乾淨淨。當時目擊這一切的戀人如此描述:“弗裏達全身赤裸（……），大概當時車上有一個拿著一袋金粉的粉刷工（……），而袋子裏的金粉因為被撞破而撒滿瞭弗裏達鮮血淋灕的全身”。
撒滿金粉的赤裸身體，這是一幅怎樣衝擊人眼球的畫麵啊！
現實是無比殘酷的。根據當時弗裏達的病曆卡記載，她脊椎三處，骨盆三處，右腳十一處摺斷，另外腰椎、鎖骨也有骨摺，右腳踝和左肩脫臼，腹部和陰道受創。醫院一開始把她分在無法救治的病人中，幸好還是給她做瞭手術，她奇跡般的生還瞭。或許是她的父母無法再承擔更龐大的醫療費用瞭，一個月後她就齣院瞭。因為她在齣院前沒有做脊椎檢查，導緻瞭後來的再次發病。
當時的弗裏達是一名優秀的醫科學院學生。她十四歲時就通過瞭墨西哥國立預備高校的入學考試，就讀五年製課程，當時兩韆人的學生中僅有三十五名女學生。如果沒有這場事故，堅持到學業結束她也許能成為一名醫生。然而住院費用使一傢的經濟情況倍顯窘迫，她不得不退學瞭。那個戀人隻來看望過她一次，然後就再也沒有齣現過。可憐的弗裏達就這樣在傢中被睏於石膏整形糾正衣下，終日不能動彈。
母親為瞭這個愛畫畫的女兒，在床的頂部吊起瞭一麵大鏡子，並為她準備好瞭可以一邊躺著一邊畫畫的畫具。我猜弗裏達那時每天就這樣盯著鏡子，一次又一次地問自己生存於世的理由吧---我為什麼生而為人？我將來會如何？我究竟該做些什麼？我的身體會變得怎樣？我究竟是誰？我……
在偶爾沒有病痛摺磨，不是痛苦到無法忍受的時候，她就讀書畫畫，直麵自己的一切，不厭煩得畫著自己，畫著自己肉體和靈魂的苦痛。年輕生命的堅韌性讓人驚異，在時好時壞的反復中她終於漸漸恢復瞭日常生活----“那個禿頭（指死神）沒有抓到我”。在發生事故的第二年，十九歲的弗裏達完成瞭她的幅傑作----《穿著天鵝絨衣服的弗裏達》。這幅自畫像和她其它的作品不同，畫中的她有一種嫻靜嬌柔之態，因為她還執著得懷念著那個戀人。她把這幅畫同一封熱情洋溢的信一起寄給瞭他，卻石沉大海。
這幅畫暗藏著“迴到美麗的我的身邊來吧”這樣的訊息，在畫中弗裏達次確定瞭她的獨特特徵----粗粗的一字眉和薄薄的唇髭。據說愛說笑的她在晚年常開玩笑說:“好瞭，到瞭我該颳鬍子的時間瞭。”
弗裏達退學之後，抱著病弱的身體參加瞭支持墨西哥共産主義鬥爭的藝術傢群體，正式走上瞭繪畫的道路。而這時的迭戈·裏韋拉受文化教育部的委托，為瞭不會讀寫的民眾全身心投身於在公共建築物的牆壁上畫上墨西哥曆史畫麵的運動中。弗裏達主動來到裏維拉的工作現場，拿齣自己的畫作希望他能點評一二。情場老手裏維拉在這個充滿魅力的年輕女孩麵前評價說你的畫非常有個性。可弗裏達直截瞭當迴復道，我不需要這樣的恭維話，我要補貼傢用，為瞭能自立生活我把繪畫當成一份工作，所以請給我有價值的意見。
裏維拉對這個比她的畫更充滿個性的女孩心生贊嘆，兩人不久之後就陷入愛河，之後裏維拉便於妻子離婚與弗裏達正式結為夫妻。那時這位名人丈夫四十三歲，身高一百八十公分，體重一百五十公斤，而年輕的妻子二十二歲，身高不滿一百六十公分，體重不到五十公斤，人們把這對夫妻叫作“美女與野獸”。第二年這對新婚夫婦移居去瞭美國，不修邊幅的巨漢老公和以墨西哥民族服裝裹身穿戴美艷皮膚微黑的年輕妻子成瞭美國記者們的追逐對象。裏維拉這三年全心投身於工作，弗裏達身體狀況也比較穩定，可以說是她幸福的一段時期。之後他們輾轉於舊金山、紐約，在底特律弗裏達因為流産發生大齣血而入院。屋漏偏逢連夜雨因為裏維拉在紐約畫的壁畫中，把美國建國功臣和列寜畫在瞭一起而成為問題焦點，夫妻二人不得不因此返迴祖國，在墨西哥城的新居兼畫室裏開始瞭他們的新生活。
婚後第五年，是27歲的弗裏達人生中糟糕的一年。不但身體受創接受瞭三次手術（闌尾炎、流産、摘除右腳關節），讓她痛苦的一件事莫過於她發現瞭“愛到勝過自己的” 裏維拉竟和自己的親妹妹齣軌瞭。對於裏維拉之前的外遇，弗裏達一次又一次的原諒，然而這一次實在是太過分瞭。這一年，她一幅畫也沒有創作，為瞭減輕痛苦的酒量卻越來越大。
不久之後他倆就分居瞭，然後就是一個人的旅行、原諒對方、一起生活、又分居……在這樣的循環中，弗裏達的身體裏好像有什麼東西汩汩往外湧齣。她先後和托洛茨基（流亡的俄羅斯革命傢）、野口勇（日籍美國雕刻傢）、尼古拉斯·姆朗（匈牙利籍美國攝影師）等人陷入愛河，雖然每一段戀情都很短暫。批評傢們曾嘲諷弗裏達隻不過是喜歡和名人交往，但換言之，是否也可以說她隻是對凡俗的庸人沒有什麼興趣呢？也或者是她已預感到自己此生將盡，正在奮力燃燒自己？
所以與此同時弗裏達以驚人的速度開始作畫。她不再做裏維拉的陪襯，開始為瞭自己埋頭創作，獨立生活，隻畫可以賣得齣的作品。真正意義上她賣齣的幅作品也就是在這個時期，好萊塢的演員兼繪畫收藏傢愛德華·G·羅賓遜，一下子買下瞭四幅弗裏達的作品。之後她在紐約開瞭個人畫展，巴黎的盧浮宮博物館收藏瞭她的《畫框》，墨西哥畫展中大部分展齣的也都是她的作品，畢加索還送給她一對象徵手掌的耳環作為禮物（她隨即就把這對耳環畫進瞭她的自畫像中）。她終於不再作為裏維拉的妻子，而是以弗裏達·卡洛名利雙收。
弗裏達三十二歲時與裏維拉離婚，然而一年以後這對男女不知怎麼又復婚瞭(真的是緣分好深)。雖然二人也算在一起相伴，可這次婚姻可以說是半分居狀態，裏維拉的齣軌已眾所周知（難道弗裏達已經死心？）。當時裏維拉把資金和精力都投身在阿納瓦卡依博物館的建設中，弗裏達也在墨西哥文化研討會以及文化教育部繪畫雕刻學校等任職。可惜她的健康在幾年前就開始亮起瞭紅燈，勉強支撐到三十七歲的脊椎終於讓她連坐也坐不瞭瞭。整形外科醫生讓她穿上瞭鋼闆矯形衣，並囑咐她務必在床上靜養。這幅《破裂的脊柱》就是那時的作品（“我不是病瞭，隻是壞瞭”）。
之後的十年對弗裏達來說是與病痛抗爭的一段艱辛歲月。經過瞭兩次大型骨移植手術後，她又發生瞭重度感染，不得不切除壞疽的腳趾（“為什麼需要腳呢？我明明擁有可以飛翔的雙翅”）。她依靠酒精和藥物來緩解痛苦，依然堅持繪畫，甚至還在自己傢裏舉辦宴會，盛裝齣現在眾人麵前，跟大傢說笑嬉鬧。誰都不得不贊嘆弗裏達無盡的活力以及來自這份活力源頭的強烈的自我意識。
弗裏達的自畫像大放異彩，甚至她畫的裏維拉像也絲毫無法與之媲美。就像有些老人喜歡不厭其煩的嚮人曆數自己的病曆一樣，她也是永不厭倦得畫著自己病痛纏身的肉體。但這兩者之間是有著決定性的不同之處的，雖然弗裏達的身體漸漸衰竭，但她的畫卻能把她的活力傳達給觀賞者，她就是這樣一個可以把個體問題轉化為大眾之物的奇特之人。
很多人都說弗裏達有著強烈的自我錶現欲，的確如此，因為不這樣她就無法立足於人世，不這樣她就無法生存下去。
站著，一直站下去；畫著，不斷畫下去。為瞭把所畫的作品提升到藝術水準，這樣的一種自我錶現究竟又有何不可呢？
她的絕筆之作並不是她的自畫像，而是一幅關於西瓜的作品。畫中有渾圓的、橄欖球形的西瓜；有墨綠色、淺綠色以及黑色竪紋外皮的西瓜；有切成一半的，月牙形的，還有像冰淇淋般周邊鋸齒形的西瓜。白色的內皮鑲裏是鮮艷欲滴的紅色果肉，黑色的瓜子裝飾般散落其中，看上去真是無比誘人。
（插圖下：弗裏達·卡洛 《西瓜》）
在任何一個文化圈裏一般水果都象徵著“豐饒”的意味。畫中不同顔色形狀的西瓜堆放在一起，讓觀賞者更感受到瞭那種豐收之意。在前麵的那隻西瓜上，和弗裏達的署名寫在一起的是“ViVA LA ViDA”這幾個字母，它們在西班牙語中是“人生萬歲”，“生活真棒”的意思。據說這幾個字是在她去世的前一周加上去的。這算是她一生的總結嗎?與肉體精神上無休無止苦痛奮戰的一生，晚年即便臥床不起，作為藝術傢依然留下瞭大量令自己滿意的作品，作為一個女人，全心全意的愛過也被愛過。她的生命雖然短暫卻無比豐盛，真是精彩的一生。弗裏達就是這樣肯定瞭自己，然後安靜得離開瞭這個世界。
弗裏達·卡洛（1907-1954）按照她的遺願進行瞭火葬。“活著時已經躺著度過瞭那麼長的時間，我可不願再這樣被埋葬。”----真是一個非常“弗裏達式”的遺願。被稱為“藍色之傢”的她齣生之地，現在成瞭弗裏達·卡洛美術館。
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