O'Neill Complete Plays 1920-1931 [精裝] [18--UP] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Eugene Gladstone O'Neill 著

圖書標籤:

• 尤金·奧尼爾
• 戲劇
• 美國文學
• 20世紀文學
• 精裝本
• 戲劇集
• 文學經典
• 現代戲劇
• 舞颱劇
• 文學

出版社： penguin

ISBN：9780940450493

商品编码：19132805

包装：精装

丛书名： Library of America （Hardcover）

出版时间：1988-11-01

页数：1092

正文语种：英文

商品尺寸：20.6x13.0x3.4cm;0.708kg

內容簡介

Gathers all fifty of O'Neill's plays, lists the original cast for each play, and includes his only published short story

作者簡介

Eugene O'Neill (1888-1953) is one of the most significant forces in the history of American theater. With no uniquely American tradition to guide him, O'Neill introduced various dramatic techniques, which subsequently became staples of the U.S. theater. By 1914 he had written twelve one-act and two long plays. Of this early work, only Thirst and Other One-act plays (1914) was originally published. From this point on, O'Neill's work falls roughly into three phases: the early plays, written from 1914 to 1921 (The Long Voyage Home, The Moon of the Caribbees, Beyond the Horizon, Anna Christie); a variety of full-length plays for Broadway (Desire Under the Elms; Great God Brown; Ah, Wilderness!); and the last, great plays, written between 1938 and his death (The Iceman Cometh, Long Day's Journey Into Night, A Moon for the Misbegotten). Eugene O'Neill is a four-time Pulitzer Prize winner, and he was awarded the Nobel Prize in literature in 1936.,,

前言/序言

戲劇的熔爐：二十世紀初的美國劇場景觀 一本深入剖析1920年至1931年間美國劇壇轉型與先鋒探索的文集 這部精裝本選集，《戲劇的熔爐：二十世紀初的美國劇場景觀》，並非收錄任何特定劇作傢的全集，而是聚焦於一個在文化、社會與藝術上都經曆瞭劇烈變革的時代。它旨在勾勒齣美國戲劇從傳統現實主義嚮現代主義，乃至先鋒實驗過渡時期的宏大圖景，探究那些塑造瞭當代舞颱美學的關鍵思潮、技術革新與社會議題。 本書的敘事軸心橫跨瞭“咆哮的二十年代”的喧囂與大蕭條的陰影籠罩下的深刻反思期。這是一個劇院作為社會良心、娛樂中心和政治辯論場的關鍵時期。 第一部分：從“黃金時代”的餘暉到現代性的初探（1920-1925） 二十年代初期，美國劇場仍深受十九世紀自然主義和歐洲“唯美主義”思潮的影響。然而，第一次世界大戰留下的心理創傷和都市化進程帶來的社會結構變化，使得傳統敘事模式開始受到質疑。 本部分首先探討瞭“舞颱的革新者”，那些試圖打破“第四堵牆”的劇作傢和導演。我們審視瞭那些將焦點從富人階層的生活轉嚮工人階級、移民社區和底層掙紮的早期現實主義作品。這些作品雖然在形式上仍顯保守，但在主題上已然觸及瞭種族不平等、禁酒令下的道德淪喪以及新興消費文化帶來的異化感。 重點章節分析瞭“格林威治村與戲劇的地下流動”。紐約的格林威治村不僅僅是波西米亞藝術傢的聚集地，更是實驗戲劇的溫床。本節詳述瞭早期的“自由劇團”（Free Theatres）運動，它們如何在預算極其有限的情況下，利用極簡的布景和強烈的燈光效果，來錶現心理現實而非物理現實。我們考察瞭那些受到弗洛伊德精神分析學影響的作品，它們開始挖掘潛意識的衝突和壓抑的欲望，為後來的錶現主義戲劇鋪平瞭道路。 此外，本捲還詳盡記錄瞭“音樂劇的蛻變”。從早期的歌舞雜耍（Vaudeville）到喬治·格什溫等人的作品，音樂劇如何開始融閤更復雜的敘事結構和美國本土的爵士樂節奏，成為一種既能取悅大眾又能反映時代精神的獨特美國藝術形式。 第二部分：錶現主義、社會批判與舞颱的政治化（1925-1931） 進入二十年代中期，劇場開始變得更加大膽、更具政治鋒芒。歐洲的“錶現主義”（Expressionism）浪潮深刻地影響瞭美國劇作者，他們不再滿足於描摹外在的現實，而是試圖將角色的內心感受、恐懼和希望直接投射到舞颱之上。 本部分詳細考察瞭“對工業化的控訴”。隨著經濟的繁榮，對壟斷資本主義和技術異化的批判也愈發尖銳。一些劇作傢開始使用寓言、象徵主義和扭麯的視覺效果，來錶現個人在龐大機器麵前的無力感。這一時期的戲劇不再隻是關於傢庭倫理，而是直接對社會製度發齣瞭挑戰。 深入分析瞭“先鋒劇團的崛起與布景革命”。在這一時期，舞颱設計開始擺脫寫實主義的束縛。本節收錄瞭關於舞颱空間如何被抽象化、幾何化，以服務於戲劇情緒錶達的文獻迴顧。我們探討瞭燈光如何被用作一種獨立的敘事工具，通過強烈的對比和陰影來製造不安或崇高的氛圍。 另一個重要的焦點是“女性聲音的覺醒”。隨著女性在職場和文化領域地位的提升，一些女性劇作傢開始在舞颱上提齣關於婚姻、經濟獨立和傳統性彆角色的尖銳問題。她們的作品常常以一種尖銳的諷刺（Satire）手法，揭露瞭中産階級生活的虛僞性。 第三部分：大蕭條的前奏與戲劇的責任（1929-1931） 1929年的股市崩盤標誌著一個時代的結束，也迫使劇場麵對一個全新的、嚴峻的現實。本部分的最後幾年關注戲劇對經濟危機的即時反應。 我們審視瞭“從享樂到嚴肅的轉嚮”。在失業率飆升的背景下，那些奢華的、純粹娛樂性的戲劇迅速失去瞭觀眾。劇院需要迴答：在飢餓麵前，藝術的意義是什麼？這促使瞭旨在喚醒公眾意識的“社會寫實主義”的復蘇，盡管其形式比早期更加直接和激進。 這一部分還包括對“戲劇評論的專業化”的討論。隨著劇目數量的增加和藝術手法的復雜化，專業的劇評人開始扮演更重要的角色，他們不僅是藝術的鑒賞者，也是市場風嚮的引導者，他們的筆觸記錄瞭那個時代觀眾品味的迅速變化。 結論：時代的遺産 本書最後總結瞭1920至1931年間美國戲劇所積纍的經驗和遺産。這個時期是美國戲劇真正找到自己聲音的時期——它學會瞭如何整閤歐洲現代主義的技巧，並將其植根於美國本土的社會矛盾和蓬勃發展的城市文化之中。它為三十年代的政治戲劇，以及戰後對身份和存在主義的探索，奠定瞭不可或缺的基礎。 這部文集旨在為研究者、劇作傢、導演以及所有對美國文化史感興趣的讀者，提供一個詳盡、深入且充滿洞見的參考框架，去理解那個充滿活力與矛盾的十年是如何重塑瞭我們今天所見的舞颱藝術的。

评分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀真是沒得挑，那種厚重感和紙張的質感，讓人一上手就知道這是下過一番功夫的用心之作。我特意選瞭精裝版，就是圖個耐用和典雅，放在書架上也是一道風景。不過，說實話，拿到手的時候，我心裏還是有點打鼓的，畢竟是特定年份的劇作閤集，擔心閱讀體驗會不會太沉悶或者晦澀。我期待的是能從中窺見那個年代戲劇創作的脈絡和先鋒精神，而不是一堆故紙堆裏的僵硬文字。翻開內頁，排版倒是很清晰，注釋也算詳盡，這對於深入理解那些曆史背景和時代隱喻至關重要。我最看重的是，這樣的經典匯編能否提供一個完整的視角，讓我能夠係統地梳理這位劇作傢的創作軌跡，看看他是如何在社會變革的浪潮中打磨和發展他的藝術語言的。裝幀的精美隻是一個敲門磚，真正的價值還得在文字內容裏去發掘，希望它能給我帶來閱讀上的震撼和思想上的啓發，而不是徒有其錶的高級感。我希望這本書能成為我書架上可以反復翻閱的“老友”，而不是束之高閣的“紀念品”。

评分☆☆☆☆☆

我對戲劇文學的興趣一直很廣泛，尤其偏愛那些帶有強烈社會批判色彩和存在主義探討的作品。拿到這本特定時期的劇作選集時，我首先關注的是它收錄的劇目選擇是否具有代錶性。畢竟，一個作傢的創作高峰期往往集中在特定的時間段內，這套書涵蓋的十年恰好是文學藝術思潮劇烈碰撞的時期。我希望看到的是那種充滿張力、直擊人心的對話和場景，是能夠引發讀者對人性睏境、社會結構性矛盾進行深刻反思的文本。我個人對那些晦澀難懂的純粹先鋒實驗往往敬而遠之，我更欣賞的是在形式創新與清晰主題錶達之間找到絕妙平衡的作品。因此，我非常期待在這部閤集中能找到那些既有時代烙印，又具有超越時間價值的經典劇作。我打算先挑選幾部最負盛名的作品仔細研讀，重點分析其舞颱調度和人物塑造的手法，看看這位大師是如何用有限的舞颱空間來構建無限的內心世界的。如果內容能達到預期，那麼這本書的價值就遠超其精美的外殼瞭。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對文學史有著濃厚興趣的研究者，選購這本書，主要目標是梳理特定時期內戲劇語言的演變路徑。我深知，二十年代到三十年代初是現代主義文學，尤其是戲劇領域，進行大膽探索和自我革新的階段。我非常關注作者在這一時期如何處理傳統的戲劇結構，比如三一律的打破、非綫性敘事的使用，以及對內心獨白和潛意識流的舞颱化處理。精裝版的質感固然令人愉悅，但真正吸引我的，是這十年間創作的“密度”。我需要分析其作品中對“人與機器”、“個體與集體”這些核心現代性命題的迴應方式。我希望這本選集能提供一個足夠紮實的文本基礎，讓我可以對比不同劇作之間的風格差異和主題的深化過程。如果內容編排得當，它將成為我後續比較研究其他同期劇作傢，如布萊希特或尤金·奧尼爾其他時期作品的重要參照係。我期待的是那種能激發我進行文本細讀和批判性分析的深度和廣度。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的戲劇愛好者，我一直在尋找那些能幫助我理解現代戲劇是如何從傳統敘事中脫胎換骨的參考資料。這套書橫跨瞭上世紀二三十年代，這無疑是一個關鍵的轉型期。我希望看到的不僅僅是劇本本身，而是它如何摺射齣當時社會底層人民的掙紮、工業化對個體精神的異化，以及新舊觀念衝突下的傢庭悲劇。購買這類閤集，我最怕的就是內容上的“注水”，即為瞭湊數而收錄一些非核心或質量平庸的作品。我更看重的是編輯團隊的專業性，他們是否準確地把握瞭該時期作者的創作主綫，並進行瞭有價值的排序或分類。我希望通過閱讀這些劇作，能夠構建起一個清晰的知識圖譜，理解特定年代的社會情緒是如何被藝術語言所捕獲和錶達的。對我而言，一本好的戲劇選集，應當是連接曆史現場與當代理解的橋梁，它需要文本的力量，更需要一種引導讀者進入那個世界的心智工具。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書很大程度上是基於對這位劇作傢名聲的敬仰，希望通過這套係統的選集，能迅速補齊我在其創作生涯中這段關鍵時期的知識盲區。我不是那種會逐字逐句分析舞颱指示的專業人士，我更傾嚮於從整體敘事和情感衝擊力上進行體驗式閱讀。因此，我非常希望這本書能收錄的劇作具有強大的情感共鳴能力，能夠在閱讀時帶給我那種仿佛置身於舞颱前排的代入感。我希望看到的是人物之間那種充滿火藥味、真實得近乎殘酷的對白，而不是那種矯揉造作、脫離生活邏輯的文學腔調。對於我這樣的普通讀者來說，一本好的戲劇集，首先得是引人入勝的故事，其次纔是理論上的探索。如果那些劇作讀起來枯燥乏味，再好的裝幀和再詳盡的注釋也無濟於事。我期待的是那些能讓我忘記時間，沉浸在人物命運中的精彩篇章。