ジャム?セッション完全ガイド Cd付 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• ジャムセッション
• 音楽
• ギター
• ベース
• ドラム
• キーボード
• 音楽教育
• 音楽理論
• CD付
• 初心者嚮け

出版社： リットーミュージック

ISBN：9784845627882

商品编码：19873345

音樂的靈魂碰撞：即興創作的藝術與實踐 在音樂的世界裏，除瞭精密編排的樂譜和嚴謹的結構，還有一種充滿自由與活力的形式——即興演奏。它如同爵士樂中的“Jam Session”，是音樂傢們在共同的音樂框架下，自由發揮、相互呼應、創造齣獨一無二音樂瞬間的碰撞。它不僅僅是一種演奏技巧，更是一種音樂哲學，一種對音樂本質的探索，一種人與人之間默契與創造力的展現。 本書並非關於特定音樂風格的詳細教程，也不是對某種樂器的操作指南。它旨在深入探討即興演奏的理念，理解即興音樂産生的土壤，以及如何培養和發展個人的即興能力。我們將一同走過這段探索音樂自由靈魂的旅程，揭示即興創作的奧秘，讓你領略到音樂最原始、最生動的魅力。 第一章：即興創作的根基——理解音樂的呼吸 即興創作並非空中樓閣，它的根基在於對音樂本身的深刻理解。這包括對音程、和弦進行、鏇律走嚮、節奏律動等基本音樂元素的掌握。但更重要的是，我們需要培養一種“傾聽”的能力——不僅是聽見音符，更是聽見音符背後的情感、意圖和故事。 音感與節奏感：音樂的骨骼與血脈。 良好的音感是辨彆音高、理解鏇律的基礎，而敏銳的節奏感則是驅動音樂前進的脈搏。我們將探討如何通過日常的訓練來強化這些基本功，讓它們成為你即興創作的堅實基礎。這包括但不限於聽音練習、節奏模進、模仿鏇律等。 和聲的語言：為即興插上翅膀。 理解和弦的功能、連接以及它們之間的色彩變化，是即興鏇律創作的關鍵。本書將引導你理解和聲進行是如何構建音樂情緒的，以及如何在和弦的框架內自由地遊走。我們將從最基礎的屬和弦、主和弦、下屬和弦關係入手，逐步深入到更復雜的和聲語言，讓你能夠理解並運用它們來構建富有張力的即興鏇律。 音樂的結構與形式：即興的舞颱。 即使是自由的即興，也需要一定的結構來支撐。理解常見的麯式結構，如AABA、Blues等，能夠為你的即興提供清晰的方嚮。我們將探討如何在既有的結構中靈活變化，如何在樂句的呼應、發展中找到樂趣，讓你的即興既有章可循，又充滿驚喜。 情感的錶達：即興的靈魂之歌。 音樂不僅僅是技術，更是情感的載體。即興創作的魅力在於其直接的情感錶達。我們將鼓勵你將內心的感受轉化為音符，去探索那些無法言說的情緒，並通過音樂來傳遞。這需要我們培養一種對自身情感的覺察力，並找到與之相匹配的音樂語言。 第二章：即興的實踐——從模仿到創造 理解瞭即興的根基，我們就可以開始著手實踐。即興創作並非一夜之間就能掌握的技能，它需要循序漸進的訓練和不斷的嘗試。 模仿的藝術：學習大師的語言。 模仿是學習任何技能的必經之路。在即興創作中，模仿優秀音樂傢的演奏，能夠幫助我們理解他們的思維方式、樂句組織和節奏處理。我們將探討如何有效地進行模仿，從簡單的鏇律模仿，到節奏型、和弦音的應用，再到整體音樂語匯的吸收。這並非鼓勵照搬，而是為瞭內化，最終形成自己的風格。 動機與發展：即興的種子。 一個簡短的音樂動機，可以成為一段精彩即興的起點。我們將學習如何從一個簡單的鏇律片段或節奏型齣發，通過重復、變奏、發展等手法，將其擴展成更長的、富有邏輯性的音樂樂句。這就像播下一顆種子，然後看著它在你的手中生根發芽，開枝散葉。 留白的力量：靜默的藝術。 即興並非要填滿所有的空間，留白同樣是音樂的重要組成部分。適時的停頓、 the use of silence, can create anticipation, emphasize important musical ideas, and give the listener time to process what they have heard. We will explore how to use silence strategically to enhance the impact of your improvisations. 風格的探索：找到你的聲音。 不同的音樂風格擁有獨特的即興語言。爵士樂的即興、布魯斯的即興、放剋的即興，各有其特點。本書將引導你接觸和理解不同風格的即興特點，嘗試從中汲取靈感，並逐漸形成自己獨特的音樂風格。這並非要求你成為某種風格的復製品，而是鼓勵你在理解不同風格的基礎上，找到最適閤自己錶達的音樂途徑。 第三章：即興的對話——人與音樂的互動 即興創作往往發生在多人閤作的環境中，此時，它就變成瞭一種音樂的對話。這種對話不僅發生在樂器之間，也發生在人與人之間。 傾聽與迴應：音樂的交流。 在一個“Jam Session”中，每一個音樂傢都在傾聽彼此。你的演奏不僅是錶達自己，更是對他人音樂的迴應。我們將探討如何在這種音樂的對話中，建立起有效的溝通，如何捕捉他人的音樂意圖，並與之産生有意義的互動。這需要敏銳的聽力、快速的反應和開放的心態。 給予與接受：即興的平衡。 在即興創作中，音樂傢們既要給予自己的音樂想法，也要樂於接受他人的建議。這是一種相互支持、共同創造的過程。我們將探討如何在演奏中找到這種平衡，既保持自己的個性和創造力，又能與團隊融為一體，共同將音樂推嚮新的高度。 能量的傳遞：點燃音樂的火焰。 音樂的能量是會傳遞的。一個充滿激情的演奏，能夠點燃其他音樂傢的靈感，反之亦然。我們將學習如何通過你的演奏來影響和帶動團隊的能量，如何在高潮處共同達到音樂的頂峰。 共同的語言：建立音樂的默契。 長期與他人進行即興演奏，能夠建立起一種深厚的音樂默契。你們會逐漸形成一種共同的音樂語言，理解彼此的音樂習慣，並在演奏中産生意想不到的化學反應。本書將鼓勵你積極參與這樣的閤作，在實踐中不斷深化這種默契。 第四章：即興的哲學——自由與約束的辯證 即興創作並非純粹的無序，它是在一定的約束下追求自由。理解這種辯證關係，是掌握即興精髓的關鍵。 規則的意義：即興的邊界。 音樂的規則，例如和聲進行、音階的應用，並非限製，而是為即興提供瞭方嚮和框架。我們將探討如何理解和運用這些規則，讓它們成為你自由揮灑的基石，而不是束縛。 意外的驚喜：在已知中發現未知。 即興創作最大的魅力之一，在於那些意想不到的音樂瞬間。這些驚喜往往來自於打破常規、嘗試新的組閤，或者是在最熟悉的環境中發現新的可能性。我們將鼓勵你擁抱意外，將它們轉化為音樂的靈感。 創新與傳承：即興的生命力。 每一個偉大的即興演奏者，都是在傳承前人的智慧的同時，也在不斷地進行創新。即興創作的生命力在於它能夠不斷地自我更新和發展。我們將探討如何在學習和模仿的基礎上，注入自己的創意，為音樂帶來新的活力。 音樂的無限可能：超越技藝的追求。 即興創作最終是對音樂無限可能的探索。它不僅僅是演奏齣動聽的鏇律，更是通過音樂來錶達思想、情感和對世界的理解。本書將引導你超越純粹的技藝追求，去探索音樂更深層的意義和價值。 結語：開啓你的即興之旅 即興創作是一場永無止境的音樂冒險。它需要耐心、毅力、開放的心態和對音樂的熱愛。本書為你提供瞭一個理解和探索即興創作的視角，希望它能激發你內在的音樂能量，讓你敢於在音樂的世界裏自由地錶達，去創造屬於你自己的、獨一無二的音樂瞬間。 音樂的世界是廣闊而深邃的，而即興創作，則是打開這扇大門的一把鑰匙。願你在探索中找到樂趣，在碰撞中獲得靈感，在音樂的海洋裏，自由翱翔。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最深的印象就是它的“實用性”和“係統性”。作為一名在業餘愛好層麵學習爵士樂多年的演奏者，我積纍瞭一些基礎的樂理知識，也聽瞭不少唱片，但一到瞭實際的即興演奏，總是感覺力不從心，彈齣來的東西要麼過於簡單，要麼就顯得雜亂無章。 這本書的結構安排非常閤理，從基礎的節奏感訓練開始，逐步深入到和聲、鏇律的即興。我特彆欣賞作者在講解基礎節奏時，並沒有簡單地列齣拍號和節奏型，而是通過大量的音頻示例，讓我們能夠直觀地感受到不同節奏的“味道”，並且鼓勵我們用身體去感受節拍，這是一種非常有效的練習方法。 在和聲方麵，這本書並沒有迴避復雜的爵士和弦，而是用一種非常清晰的方式，將它們拆解開來，並且與對應的音階和琶音一一對應。我之前對一些復雜的和弦，比如屬屬七和弦、減七和弦等，總是感到頭疼，但在這本書的講解下，我發現它們都有其內在的邏輯和規律，並且可以運用特定的音階來錶現。 讓我驚喜的是，書中還專門闢齣瞭一個章節來講解“鏇律的編織”，這部分內容對於我來說尤為重要。我之前總是側重於和聲，而忽略瞭鏇律本身的流暢性和錶現力。作者通過講解如何運用“動機重復”、“序列”、“模進”等手法，來構建一段引人入勝的鏇律，讓我對如何寫齣好聽的即興樂句有瞭全新的認識。 而且，這本書中穿插瞭大量的樂譜和音樂片段，這些素材都非常經典，並且經過瞭精心的挑選。我每天都會跟著書中的例譜去練習，感覺自己的演奏技巧和音樂理解能力都在同步提升。 總的來說，這本書是一本非常紮實的爵士樂即興演奏的教程。它不僅提供瞭豐富的理論知識，更重要的是，它給齣瞭一套行之有效的練習方法，能夠幫助我們這些業餘愛好者，真正地掌握即興演奏的技巧，並且從中獲得樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常酷，有一種復古又現代的感覺，一看就想深入瞭解。我對爵士樂的即興演奏一直都很有興趣，但總覺得它像是一個神秘的領域，遙不可及。我曾經嘗試過聽一些爵士樂大師的演奏，但往往隻能欣賞到錶麵的精彩，而無法理解他們是如何做到如此自由流暢的即興。 這本書的開篇就用一種非常引人入勝的方式，探討瞭“即興”這一概念在音樂中的意義。作者並沒有直接跳到樂理，而是先從一種更感性的角度，去解析即興演奏的核心——它不僅僅是音符的堆砌，更是一種情感的錶達，一種心靈的交流。我特彆喜歡作者將即興比作“在音樂的河流中航行”，這讓我對即興演奏有瞭一個全新的認識，不再是死闆的技巧練習，而是一種充滿活力的創作過程。 書中關於“樂句的組織和發展”的講解，對我來說是最大的收獲。我之前在即興的時候，總是能想到一些零散的樂句，但不知道如何將它們串聯起來，形成一個有邏輯、有起伏的整體。這本書通過講解“動機”、“迴應”、“變化”等概念，以及大量的例譜，清晰地展示瞭如何將單個樂句轉化為一段完整的音樂。 我嘗試瞭書中提供的一些“即興遊戲”，比如“問答式”的練習，讓我學會瞭如何在演奏中做齣反饋，並且與伴奏形成互動。這對於我這樣的初學者來說，非常有幫助，它讓我擺脫瞭“不知道該彈什麼”的尷尬，也讓我更自信地去嘗試即興。 此外，這本書在講解各種音階和琶音與和弦的對應關係時，也非常清晰易懂。作者用很多直觀的圖示，展示瞭不同音階在特定和弦上的應用，這大大降低瞭我理解和弦即興的難度。我感覺自己終於找到瞭通往即興演奏的鑰匙。 總而言之，這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本關於音樂精神的啓迪。它讓我看到瞭即興演奏的無限可能性，也讓我對未來的音樂學習充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書的設計風格非常吸引人，充滿瞭一種對音樂的熱愛和探索的精神。我一直以來都對爵士樂的即興演奏抱有濃厚的興趣，總覺得那是一種非常自由、充滿創造力的音樂錶達方式，但苦於沒有係統的指導，一直都處於一種“摸著石頭過河”的狀態。 這本書最令我贊賞的一點，就是它沒有把即興演奏描繪成一種高不可攀的技巧，而是將其視為一種音樂的“遊戲”和“對話”。作者用非常生動形象的語言，解釋瞭即興演奏的核心是如何“傾聽”和“迴應”。這讓我明白，即興不僅僅是自己想彈什麼就彈什麼，更重要的是要與其他樂器、與音樂的整體進行互動。 書中對於“模進”和“音程”的講解，對我幫助很大。我之前在即興的時候，總是容易陷入音階的重復，彈齣來的東西顯得單調乏味。作者通過講解如何運用不同的音程關係來發展樂句，並且通過“模進”的手法來製造音樂的張力，讓我學會瞭如何讓我的即興鏇律更有起伏和變化。 我特彆喜歡書中關於“節奏的自由化”的部分。爵士樂的節奏感非常獨特，而這本書沒有僅僅停留在講解基本的切分音，而是深入探討瞭如何打破常規的節拍，如何在強拍和弱拍之間進行巧妙的切換，來創造齣一種飄逸、動感的律動。我按照書中的建議，嘗試瞭一些更自由的節奏練習，感覺自己的演奏更加富有錶現力。 而且，這本書還提供瞭一些非常有創意的“即興主題”，引導讀者去嘗試不同的音樂風格和情緒。這就像是在玩一場音樂的“角色扮演”，讓我有機會去體驗不同情境下的音樂錶達。 這本書不僅僅是一本關於“如何彈奏”的指南，更是一本關於“如何思考”的教程。它教會我用一種更開放、更富創造力的心態去麵對音樂，去享受即興帶來的樂趣。我感覺自己已經準備好，要將書中所學運用到實際的演奏中瞭！

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，就被它厚實的質感和精美的排版所吸引。作為一名對爵士樂情有獨鍾但又一直徘徊在門外的樂迷，這本書無疑是一份厚禮。我之前嘗試過一些爵士樂的入門書籍，但總是感覺它們過於學術化，或者缺乏係統性，導緻我學習起來斷斷續續，效果並不理想。 這本書的作者似乎非常瞭解我們這類“卡在門口”的樂迷的睏境。它沒有一開始就灌輸復雜的樂理知識，而是先從“為什麼要玩爵士”這個更宏大的視角齣發，勾勒齣爵士樂即興演奏的魅力所在。我特彆喜歡其中關於“傾聽”和“模仿”的章節，作者強調瞭耳朵的重要性，鼓勵讀者多去聽、去感受、去模仿，這對於我們這些習慣瞭“看譜子”的演奏者來說，無疑是撥開瞭迷霧。 書中對“和聲與鏇律的關係”的闡述，也讓我豁然開朗。我之前總是把它們割裂開來，導緻彈奏齣來的鏇律顯得生硬，缺乏靈魂。這本書通過大量的實例，教會我如何將和聲色彩巧妙地融入到鏇律的綫條中，讓我的即興演奏聽起來更流暢、更自然。而且，作者在講解過程中，還會穿插一些小故事或者軼事，讓學習的過程不那麼枯燥。 我尤其欣賞這本書在“節奏”上的講解。爵士樂的節奏感是其靈魂所在，而這本書從最基礎的切分音開始，一步步深入到各種復雜的節奏型，並且提供瞭非常有針對性的練習方法。我按照書中的建議，每天都會花時間去感受和練習這些節奏，感覺自己的律動感有瞭質的飛躍。 最後，這本書的最後一部分，關於“如何構建自己的即興風格”，對我觸動很大。它沒有給齣標準答案，而是鼓勵讀者去探索、去嘗試，去找到屬於自己的聲音。這種開放式的引導，讓我覺得這本書不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，陪伴我踏上即興演奏的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的是讓我眼前一亮！封麵設計就充滿瞭音樂的動感，讓人一看就想立刻拿起它，感受其中的魅力。我一直對爵士樂的即興演奏充滿好奇，也曾經嘗試過自己去摸索，但總感覺抓不到核心，很多時候是盲目的練習，效果甚微。這本書的齣現，就像是為我點亮瞭一盞指路明燈。 從序言開始，作者就用一種非常接地氣的方式，闡述瞭為什麼即興演奏如此重要，以及它對於音樂學習者來說意味著什麼。我特彆喜歡作者用“音樂對話”來比喻即興演奏，這讓我一下子就明白瞭其中的精髓——它不是一個人在自說自話，而是與樂器、與音樂、與聽眾之間的一種互動。書中還引用瞭很多著名爵士樂手的例子，他們的成長經曆和對即興的理解，都給瞭我很大的啓發。 更讓我驚喜的是，這本書不僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭非常實用的練習方法。我一直以為即興演奏是天賦異稟的人纔能做到的事情，但這本書的練習方法，非常循序漸進，即使是像我這樣樂感不算特彆強的人，也能找到切入點。比如，書中關於“動機發展”的章節，我反復看瞭好幾遍，並且按照作者的建議，用自己的樂器去嘗試，真的能感覺到自己的音樂語言在一點點變得豐富起來。 而且，這本書非常細緻地講解瞭不同的和弦進行和對應的音階，這部分內容對我來說尤為重要。以前我學習即興，總是在音階裏打轉，找不到和聲的支撐，彈齣來的東西總覺得“不著調”。但這本書通過大量的圖錶和例譜，清晰地展示瞭如何在不同的和弦背景下選擇閤適的音符，這大大提高瞭我的練習效率，也讓我對爵士樂的和聲有瞭更深的理解。 最後，不得不提的是，這本書附帶的光盤真是太給力瞭！裏麵的伴奏音軌非常專業，而且有多種不同的速度和風格，我每天都會跟著練習，感覺就像真的在和樂隊一起演奏一樣。這不僅鍛煉瞭我的節奏感和對速度的適應能力，更重要的是，它讓我體會到瞭在真實音樂環境中即興的樂趣。我已經迫不及待地想把學到的東西運用到實際的演奏中去瞭！