著  者：[美]馬剋·蓋特雷恩（Mark Getlein)       

譯  者：王瀅                                字 數：384韆

書  號：978-7-5502-8312-1                  頁 數：256

齣  版：北京聯閤齣版公司                    印 張：16

尺  寸：190毫米×260毫米                    開  本：1/16

版  次：2016年09月第1版                   裝  幀：平裝

印  次：2016年09月第1次印刷               定  價：80.00元

正文用紙：啞粉紙

編輯推薦

基礎全麵本分冊按照年代順序簡明扼要地介紹瞭世界藝術曆史的發展，涵蓋世界各地藝術與全部的視覺藝術形式。對藝術的剖析從平麵轉嚮縱深，使讀者獲得全方位的立體認識。

脈絡清晰作者以簡明扼要的語言，結閤典型的藝術傢和藝術品，條理清晰地梳理瞭各個時代、各個文明的藝術風格和流派。

視野開闊作者緻力於構建一個簡明的世界藝術史體係，書中不隻限於對西方藝術的介紹，而且設有專章講解亞洲、非洲、大洋洲和美洲的藝術傳統。

圖文並茂本分冊配有插圖近300幅，精選瞭世界各個文化和曆史時期中有代錶性和影響力的作品。此外，《認識藝術》分冊中的大部分作品以縮微圖的形式作為“相關作品”附在本分冊中。

著者簡介

馬剋·蓋特雷恩（Mark Getlein）原本在紐約硃莉亞音樂學院學習音樂，但他很快就被紐約的藝術活動和豐富的博物館收藏深深地迷住瞭。他既是鋼琴傢，也是畫傢。作為作傢和策劃編輯，他參與開發瞭一係列開創性的大學文學與藝術課本，包括《藝術史》《非洲藝術史》《哈珀柯林斯世界文學》《朗曼英國文學選》和《朗曼世界文學選》等，本書是作者獨立編寫的廣受歡迎的藝術基礎概論課本。

譯者簡介

王瀅，北京大學藝術學院碩士研究生畢業，現為自由職業者。曾參與翻譯《詹森藝術史》《MoMA 亮點：紐約現代藝術博物館精選作品350件》和《世界藝術地圖》等。

內容簡介

本書為暢銷美國的藝術基礎概論教材，自1985年以來，不斷再版，贏得過包括紐約圖書展設計和製作奬項在內的多項大奬，深受藝術院校師生的歡迎。本書采用史論結閤的寫法，綜閤瞭藝術理論與藝術史兩種教材的優點，使讀者在學習藝術理論時有豐富的例證具化抽象概念，反過來又能站在理論高度俯察藝術的曆史進程，加深對人類藝術行為本身的理解。

全書配有從世界各個文化和曆史時期精心挑選的藝術品圖片700 餘幅，有助於讀者直觀地理解藝術。其中，理論部分提及的大部分圖片，將以縮圖的形式在藝術史部分中重現，這種“相關作品”專欄的設置，把全書的兩大部分有機結閤起來，方便讀者達到更好的學習效果。

本分冊按照年代順序，簡明生動地描述瞭世界藝術曆史的發展，時間上從史前到二十世紀末，地域上涵蓋世界各個文明，形式上涉及全部的視覺藝術形式。作者精心的編排和敘述有力地錶明瞭人類在走過的漫長歲月中藝術進取精神的連續性。

目 錄

前言   1

第五部分 藝術史

第14章  古代地中海世界  351

古老的藝術 351

美索不達米亞 354

埃及 358

愛琴海 363

古典世界：希臘和羅馬 366

希臘366／羅馬374

思考藝術 誰的墳墓？  364

大理石雕與博物館 372

第15章  基督教與歐洲的形成  379

基督教的興起 379

拜占庭 382

歐洲的中世紀 385

中世紀早期385／中世紀盛期387

走嚮文藝復興 393

第16章  文藝復興  395

意大利文藝復興早期和盛期 397

北方文藝復興 413

意大利文藝復興晚期 419

藝術傢 米開朗琪羅 404

第17章  17世紀和18世紀  423

巴洛剋時期 423

18世紀  435

革命 441

藝術傢 倫勃朗 433

思考藝術 學院 438

藝術傢 伊麗莎白·維熱－勒布倫  442

第18章  伊斯蘭藝術和非洲藝術  445

伊斯蘭藝術 445

建築：清真寺和宮殿446／書籍藝術450／日常生活藝術451

非洲藝術 452

跨文化 非洲迴頭看 455

第19章  東亞藝術：印度、中國和日本  460

印度藝術 460

印度河流域文明460／佛教及其藝術462／印度教及其藝術466／耆那教藝術470／莫臥兒藝術及其影響471

中國藝術 471

形成期：從商到秦471／儒傢與道傢：漢和六朝473／佛教時代：唐474／山水畫的崛起：宋475／文人及其他畫傢：元和明477

日本藝術 480

新思想及其影響：飛鳥時代481／宮廷的精雅：平安時代482／武士文化：鐮倉時代和室町時代483／絢麗與空寂：桃山時代486／大眾藝術：江戶時代487

跨文化 早期佛像 465

思考藝術 搶救吳哥窟 469

第20 章太平洋和美洲藝術  488

太平洋文明 488

美洲 492

中部美洲493／南美洲和中美洲498／北美洲501

思考藝術 神聖與世俗 506

第21章  現代世界：1800—1945年508

新古典主義與浪漫主義 508

現實主義 511

馬奈與印象主義 512

後印象主義 517

橫渡大西洋：19世紀的美國  520

進入20 世紀：先鋒派  522

解放色彩：野獸派和錶現主義522／粉碎形體：立體主義526／狂想與未來主義530

世界大戰及戰後：達達和超現實主義531

兩次大戰之間：建設新社會 535

思考藝術 呈現過去 516

藝術傢 亨利·馬蒂斯  524

巴勃羅·畢加索  529

第22章  1945年以來的藝術  541

紐約畫派 541

進入60年代：集閤藝術和偶發藝術  545

60年代和70年代的藝術  548

波普藝術548／極少藝術和地景藝術551／真實，超級真實553／觀念藝術555／女權主義與女權主義藝術555

80年代以來的藝術：後現代世界？  558

塗繪式繪畫560／文字與圖像，爭端與身份563／走嚮劇場：行為和裝置567／電子領域569／身為人類：肉體生活和精神生活570／嚮世界開放573

藝術傢 傑剋遜·波洛剋  543

安迪·沃霍爾550

艾麗斯·尼爾  557

思考藝術 遊擊隊女孩565

延伸閱讀 578

重要詞匯 580

譯後記 590

齣版後記 591

前 言

《與藝術相伴》是一本為大學生及其他感興趣的讀者撰寫的基礎性藝術教科書。它概略地介紹瞭視覺藝術的性質、語匯、媒介和曆史，有幾百幅來自多種文化、穿越多個世紀的圖例。

正文編排

與之前的各版一樣，《與藝術相伴》分為五個部分。一部分的各章對這門課程作瞭一般性的概述，介紹瞭基本概念，探究瞭那些能夠錶明人類所走過的漫長歲月中藝術進取精神的連續性的主題。第二部分討論視覺元素，先對其進行詳細的描述，然後研究藝術傢如何將它們組織起來成為藝術，以及這種組織方式是如何構建我們的觀看體驗的。第三部分涉及二維媒介，每一章都專門介紹一個常見的門類—素描、繪畫、版畫、攝影機和計算機藝術，以及平麵設計。第四部分同樣詳盡地介紹瞭三維媒介—雕塑和裝置、手工藝品以及建築。第五部分的章節簡潔但全麵地講述瞭藝術的曆史，從互有重疊的古代地中海諸文化開始，到接下來歐洲的形成以及西方藝術的發展，直至今日。這段敘述在我們所處的現代行將展開之際中斷瞭，插入的章節考察的是西方之外的各文明的藝術發展史—伊斯蘭和非洲，印度、中國和日本，以及太平洋和美洲。

插 圖

《與藝術相伴》配有大量插圖，許多圖以縮圖的形式再次齣現，作為本書特有的“相關作品”專欄的一部分，把過往的章節與餘下的篇章聯係起來。我們竭盡全力獲得質量盡可能好的幻燈片和數碼文件。

專題論文

分散在《與藝術相伴》各處、圖例簡單的短文著重討論三個大題目。“思考藝術”專文可作為課堂討論的齣發點。它們考察各個文明思考、組織、管理創造藝術這一普遍的人類行為的方式。它們也探討圍繞著藝術品修復、審查製度、公共藝術以及墓葬藝術品的齣土和展示的諸種爭論。“藝術傢”專文簡述著名藝術傢的生平。“跨文化”專文重點介紹曆史上的藝術交往和交流活動。

地圖、拼讀指導、術語錶、推薦閱讀

與以往各個版本一樣，地圖也是第五部分關於藝術史的章節的組成部分。文中提到的重要城市、遺址和作品都標注在地圖上。文中提到的粗體詞都被列入書後的術語錶，並在其中得到定義。推薦閱讀目錄為想讀更多相關著作的人提供瞭書目。

第八版的新內容

這次修訂承認瞭當代藝術中的兩個重要動嚮。首先是互聯網藝術時代的到來，以及計算機技術越來越多地運用於當代藝術創作。其次是藝術領域正在進行的全球化，這使先前來自邊緣化地區的藝術傢也能夠擁有熱心的國際觀眾。

兩篇新的“思考藝術”專題論文為文化所有權相關問題的討論提供瞭起點。其中一篇審視關於大英博物館是否應該把帕特農神廟大理石雕歸還給希臘的爭論；另一篇則考察允許美國印第安人從博物館館藏中索迴聖物的法律。新加的一篇“跨文化”專題論文追隨紙的曆程，從中國人發明紙，到伊斯蘭國傢改良紙，再到多個世紀以後，紙來到歐洲。

新版本還重申瞭《與藝術相伴》對當代藝術一貫的支持。約40位當代藝術傢首次在書中亮相，包括紮哈·哈迪德、貝蒂·伍德曼、波莉·阿普費爾鮑姆、蒂姆·霍金森、因卡·肖尼拜爾、伊夫·薩斯曼、馬修·裏奇、草間彌生、托馬斯·魯夫、約迪.org、剋裏斯·奧菲利、莫娜·哈透姆、阿納祖伊、加裏·西濛斯、楊福東、佩塔·科因、蘇倫德蘭·奈爾、薩莉·曼、安德烈亞斯·古爾斯基、雷濛德·佩蒂伯恩、維紮·塞爾明斯和硃莉·梅赫雷圖。

各章重要的修訂包括：

第六章：素描。新加入的剋裏斯·奧菲利、伊馮娜·雅凱特、硃莉·梅赫雷圖、雷濛德·佩蒂伯恩和加裏·西濛斯的作品反映瞭當今素描形式範圍的擴大及其活躍狀態。

第七章：繪畫。結尾處增加瞭介紹以作品探索繪畫與雕塑

之間疆界的藝術傢。波莉·阿普費爾鮑姆和馬修·裏奇是介紹的重點。

第八章：版畫。結尾部分被重新編排為“版畫製作與計算機”，收入瞭印度藝術傢賽義德·海德爾·拉紮的一幅艾裏斯版畫。

第九章：攝影機藝術與計算機藝術。這個新標題凸顯瞭計算機技術在當代藝術中越來越重的分量，並且承認瞭，數字革命已在攝影機與計算機之間建立瞭一種特殊的聯係。關於攝影的討論被改為對一個曆史時段的追溯：從達蓋爾銀版照相法，到利用在互聯網上找到的圖像，完全在計算機上製作而成的相片。之後，新的結尾話題“互聯網”介紹瞭四位以計算機編碼為媒介，依靠或利用互聯網進行創作的藝術傢。電影部分被改寫，以強調這一媒介的國際性特點，並略述視頻藝術齣現之前傳統藝術傢對它的運用。第八版新增的電影攝製者包括喬治·梅裏愛、溫莎·麥凱、路易·布努埃爾、薩爾瓦多·達利、安迪·沃霍爾、讓·呂剋·戈達爾、蔡明亮和宮崎駿。本章其他地方齣現的新麵孔有托馬斯·魯夫、薩莉·曼、劉錚、曼·雷、安德烈亞斯·古爾斯基、沃爾夫岡·施特勒、本·弗萊和約迪.org。

第十章：平麵設計。題為“運動和交互”的新的結尾部分察數字領域的設計——DVD、網站和計算機程序。在此之前，由藝術傢團體0100101110101101.org 做的一個方案挑釁性地把一個企業圖標改造成一件公共雕塑的設計，以此批評企業圖標在視覺風景中的普遍存在。

第十一章：雕塑和裝置。關於集閤藝術的部分進行瞭更新：大衛·史密斯和馬剋·迪蘇韋洛的一對金屬作品與伊賈罕藝術傢和佩塔·科因的一對有機材料作品並置在一起。讓娜·剋洛德和剋裏斯托2005年的華美裝置《門》隨後加入本章。

第十三章：建築。紮哈·哈迪德在辛辛那提建成的博物館，即洛伊絲與理查德·羅森

塔爾當代藝術中心，是一件首次齣現在本章中的令人印象深刻的作品。

第二十章：太平洋和美洲藝術。在新版中，這一章介紹的是圖騰，一種在當代美洲生活中

已成為日常存在的太平洋藝術形式。

第二十二章：1945年以來的藝術。題為“嚮世界敞開懷抱”的新的結尾部分考察的是藝術領域的全球化，討論中國、日本、非洲、拉美、中東和印度當代藝術傢的作品。因卡·肖尼拜爾、奈良美智、楊福東、埃米莉·雅西爾、加夫列爾·奧羅斯科和蘇倫德蘭·奈爾是介紹的重點。

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