白描技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邰樹文 著

圖書標籤:

• 白描
• 繪畫
• 技法
• 素描
• 入門
• 進階
• 藝術
• 繪畫技巧
• 速寫
• 綫條

店铺： 连云港新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416254

商品编码：24139099181

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	白描技法從入門到精通
作者：	邰樹文	開本：
YJ：	55	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-09
書號：	9787115416254	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 “灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。 灌木動漫工作室，成立於2012年初，由mcoo動漫，coco動漫公社閤並改組而成，創作有《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》、《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》、《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》、《CJ漫畫素描技法WQ自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書。 精彩導讀 目錄 D1 章白描基礎

工具和材料8

勾綫筆8

墨8

紙9

硯9

白描勾綫的基本要求9

用綫的基本技法10

基本行筆10

綫條的錶現力10

常用的綫描技法11

麯綫11

摺綫12

D2章　花卉篇

關於花卉14

花卉的各部分結構15

花瓣的常見類型15

花脈的常見類型16

花蕊的常見類型16

花蒂的常見類型17

花苞的常見類型18

花冠的常見類型19

花序的常見類型24

花葉的常見類型26

枝乾的常見類型34

案例解析37

荷花38

荷花的結構38

花頭的畫法39

葉子的畫法41

蓮蓬的畫法44

組閤的畫法46

梅花48

花頭的畫法48

枝乾的畫法50

組閤的畫法52

蘭花56

蘭花的結構56

花頭的畫法56

葉子的畫法58

組閤的畫法59

菊花60

菊花的結構60

花頭的畫法61

葉子的畫法64

組閤的畫法65

菊花與配景69

芍藥72

芍藥的結構72

花頭的畫法73

葉子的畫法74

組閤的畫法75

牡丹78

牡丹的結構78

花頭的畫法79

葉子的畫法81

枝乾的畫法82

組閤的畫法84

紫藤87

花頭的畫法87

葉子的畫法89

藤的畫法89

組閤的畫法90

玉蘭93

花頭的畫法93

葉子的畫法95

組閤的畫法96

水仙花101

花頭的畫法101

葉子的畫法103

根的畫法104

組閤的畫法105

桃花111

桃花的結構111

花頭的畫法112

葉子的畫法113

組閤的畫法114

芭蕉葉117

葉子的畫法117

D3　章禽鳥篇

關於禽鳥121

禽鳥的生長結構122

鳥主要部分的畫法123

頭部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鳥的造型方法130

禽鳥常見的動態131

麻雀134

麻雀的結構134

局部的畫法135

基本的畫法137

組閤的畫法138

翠鳥141

局部的畫法141

基本的畫法143

組閤的畫法144

燕子147

局部的畫法147

基本的畫法149

組閤的畫法150

太平鳥155

局部的畫法155

基本的畫法156

組閤的畫法158

鴛鴦159

局部的畫法159

基本的畫法160

組閤的畫法163

鸚鵡166

局部的畫法166

基本的畫法168

組閤的畫法169

黃鸝鳥170

局部的畫法170

基本的畫法171

組閤的畫法173

綬帶鳥176

局部的畫法176

基本的畫法178

組閤的畫法179

喜鵲182

局部的畫法182

基本的畫法184

組閤的畫法185

仙鶴189

局部的畫法189

基本的畫法191

組閤的畫法192

鷹195

局部的畫法195

基本的畫法197

組閤的畫法198

D4　章水族篇

關於魚203

魚的形態結構204

魚主要部分的畫法205

頭部205

魚鰭206

常見的水族配景209

案例解析210

鯉魚211

局部的畫法211

基本的畫法212

組閤的畫法215

金魚221

局部的畫法221

基本的畫法222

組閤的畫法224

龍魚229

局部的畫法229

基本的畫法230

組閤的畫法232

神仙魚235

局部的畫法235

基本的畫法236

組閤的畫法238

鯰魚241

局部的畫法241

基本的畫法242

組閤的畫法244

鱖魚248

局部的畫法248

基本的畫法249

組閤的畫法251

蝦的形態結構255

蝦的主要部分畫法256

蝦的造型方法257

蝦的常見動態258

蝦的基本畫法259

D5章　草蟲篇

關於草蟲262

草蟲各部分的結構263


暫時沒有目錄，請見諒！

《白描技法：從入門到精通》 引言 在中國傳統繪畫的璀璨星河中，白描以其獨特的魅力，承載著深厚的文化底蘊與精湛的藝術錶達。它不依賴色彩的渲染，僅憑綫條的勾勒，便能營造齣萬韆氣象，錶現齣物象的形神兼備。這種古老而又充滿生命力的繪畫形式，既是藝術傢們錘煉基本功的基石，也是無數藝術愛好者通往繪畫殿堂的必經之路。《白描技法：從入門到精通》正是這樣一本緻力於帶領您走進白描世界的指南。本書並非一本泛泛而談的藝術理論讀物，而是一本實操性極強、內容詳實的技法教程，它將引領您從零開始，逐步掌握白描的精髓，最終達到爐火純青的境界。 第一章：白描的起源與發展 在深入技法之前，瞭解白描的來龍去脈，能幫助我們更好地理解其藝術價值和曆史地位。本章將帶您迴顧白描在中國繪畫史上的悠久發展脈絡。 史前與早期文明的綫條藝術： 追溯到新石器時代的陶器紋飾、岩畫，它們雖非嚴格意義上的白描，卻已顯露齣對綫條錶現力的早期探索。從這些樸素的綫條中，我們可以窺見人類對物象形態的早期認知和錶達欲望。 漢唐盛世的輝煌： 漢代的畫像石、畫像磚，唐代的墓室壁畫，尤其是敦煌壁畫中的綫描人物，標誌著白描藝術的成熟。本章將選取具有代錶性的作品，分析其綫條的特點，如漢代的古拙雄渾，唐代的流暢遒勁，以及對人物神情的精準捕捉。例如，漢代的《漢畫像石墓》中人物衣紋的勾勒，唐代閻立本《步輦圖》中人物的綫條，都將是學習的典範。 宋元時期技法的精進： 宋代工筆畫的高度發展，極大地促進瞭白描綫條的細膩與豐富。元代文人畫的興起，則為白描注入瞭更多寫意精神。本章將探討這一時期白描在人物、山水、花鳥等不同題材上的發展，以及綫條在錶現材質、質感上的進步。例如，宋代《清明上河圖》中人物的簡練勾勒，元代畫傢趙孟頫對綫條的運用，都將是深入研究的對象。 明清的傳承與創新： 明清時期，白描技法在繼承前人經驗的基礎上，更加注重個性化的錶現。版畫的興盛也為白描的普及提供瞭載體。本章將重點分析明清時期白描在人物畫（如《金瓶梅》、《紅樓夢》插圖）、花鳥畫（如惲壽平的作品）等方麵的特色，以及如何通過綫條來錶現時代風格。 近現代白描的演變： 探討近現代畫傢如何將白描技法融入新的創作理念，以及白描在現代藝術教育中的地位。 第二章：白描的筆墨基礎 綫條是白描的靈魂，而筆墨則是駕馭綫條的根本。本章將係統講解構成白描綫條的各種要素，以及如何通過練習來掌握它們。 筆的種類與特性： 介紹不同類型的毛筆（如狼毫、羊毫、兼毫）在白描中的運用。理解不同筆頭特性（如彈性、吸墨量）對綫條粗細、枯潤、轉摺的影響。 墨的運用與變化： 講解墨的濃淡乾濕如何影響綫條的錶現力。如何通過調墨、運墨來達到豐富多變的綫條效果。例如，使用淡墨勾勒背景，濃墨勾勒主體，以增強畫麵層次感。 執筆方法與姿勢： 詳細講解正確的執筆方法，包括“撥、撚、鈎、格、抵、壓、推、拖”八法，以及站姿、坐姿對運筆的影響。這是確保綫條穩定、流暢的基礎。 基本筆畫的練習： 直綫： 講解如何用一緻的力度畫齣平直、勻稱的綫條，包括橫、竪、斜綫。訓練手腕的穩定性和指尖的控製力。 麯綫： 演示如何用流暢的筆觸畫齣圓潤、變化的麯綫，如S形、C形麯綫。強調運筆的連貫性和節奏感。 摺綫： 講解如何通過筆鋒的轉摺，畫齣具有力量感的摺綫，如轉摺處力度的大小變化。 點： 講解不同大小、形態的點，如圓點、方點、散點，以及它們在畫麵中的作用（如錶現質感、營造氛圍）。 綫條的力度與速度： 探討如何通過調整運筆的速度和力度，來錶現綫條的輕重、剛柔、疾徐。例如，重筆勾勒骨骼，輕筆描繪衣紋。 綫條的枯潤與濃淡： 講解如何通過筆尖含墨量和行筆過程中的提按，産生乾筆、濕筆，濃墨、淡墨的對比效果，增加綫條的豐富性和錶現力。 第三章：白描人物技法 人物白描是中國白描藝術中最重要、最成熟的題材之一。本章將係統講解人物白描的各個組成部分，並提供詳細的練習步驟。 人物比例與結構： 頭部的基本結構： 講解頭骨的結構，五官的比例關係（如“三庭五眼”），以及不同角度下頭部的透視變化。 身體的骨骼與肌肉： 介紹人體骨骼的基本形態和主要肌肉群的分布，以及它們如何影響體態和動勢。 手與腳的畫法： 講解手和腳的骨骼結構、關節變化，以及如何用綫條錶現其復雜性。 五官的勾勒： 眼睛： 演示不同神態的眼睛（如喜、怒、哀、樂、驚、思）的勾勒方法，強調眼瞼、瞳孔、眼角的細微處理。 鼻子： 講解鼻梁、鼻翼、鼻孔的結構，以及不同朝嚮的鼻子如何錶現。 嘴巴： 演示嘴唇的厚薄、嘴角的變化，以及如何通過綫條錶現錶情。 耳朵： 講解耳朵的輪廓、耳孔的繪製。 發型與發絲： 發髻： 講解不同朝代、不同身份的人物發髻的繪製方法。 發絲： 強調發絲的粗細、疏密、走嚮，以及如何用流暢的綫條錶現頭發的質感和動感。 衣紋的繪製： 衣紋的基本規律： 講解衣紋産生的原理（如受力、褶皺、垂墜），以及如何通過觀察和提煉，用綫條錶現衣物的質感（如絲綢、棉布、粗麻）和體積感。 不同部位的衣紋： 演示肩部、胸部、腹部、袖口、衣襟等處的衣紋畫法。 動態衣紋： 講解如何根據人物的動作，畫齣富有動感的衣紋。 人物造型練習： 頭像臨摹： 從古代經典人物畫（如顧愷之、張萱、周昉的作品）入手，臨摹其頭像，體會綫條的精妙。 全身人物寫生： 結閤比例與結構知識，進行人物全身寫生練習，從簡練的綫條開始，逐步深入。 人物動態錶現： 嘗試錶現不同姿態、不同情緒的人物，體會綫條的流動性和錶現力。 人物白描的常見問題與解決： 如比例失調、形體不準、綫條枯燥等，並提供針對性指導。 第四章：白描花鳥技法 花鳥白描是中國繪畫的另一重要分支，以其對自然生命的細膩觀察和生動錶現而著稱。本章將詳細講解花鳥白描的常用技巧。 花卉的勾勒： 花瓣： 講解不同花瓣的形狀（如圓形、橢圓形、心形），以及如何用流暢的綫條勾勒齣花瓣的捲麯、翻轉和層次感。 花蕊： 演示如何用細密的綫條或點，錶現花蕊的形態和繁復。 花莖與葉片： 講解花莖的粗細變化、葉片的脈絡和形態，以及如何用綫條錶現葉片的正反、枯榮。 常見花卉的繪製： 以梅、蘭、竹、菊（四君子）以及牡丹、荷花、桃花等為例，講解具體的勾勒方法。 禽鳥的勾勒： 身體的比例與結構： 講解禽鳥的身體骨骼、羽毛的分布和層疊。 頭部與五官： 演示鳥喙的形狀、眼睛的神采、頭頂羽毛的繪製。 翅膀與尾羽： 講解翅膀的展開與收攏，羽毛的綫條錶現，尾羽的形態和動感。 腿部與爪： 演示禽鳥腿部的結構和爪的抓握姿態。 常見禽鳥的繪製： 以鷹、燕、鶴、雀等為例，講解其特點和繪製要領。 昆蟲的繪製： 蜻蜓、蝴蝶、蟬等： 講解其翅膀的透明感、身體的節肢，以及如何用精細的綫條錶現其縴弱之美。 花鳥組閤練習： 寫生與臨摹： 引導讀者從寫生自然花卉、禽鳥入手，同時臨摹曆代花鳥名傢作品，如趙佶、呂紀、陳淳等。 構圖練習： 學習如何將花、鳥、葉、枝等元素進行閤理的構圖，營造齣生動和諧的畫麵。 花鳥白描的意境營造： 探討如何通過綫條的疏密、粗細、乾濕，錶現花卉的清雅、禽鳥的靈動，以及整體的生命力和詩意。 第五章：白描山水技法（簡要入門） 雖然白描山水不以色彩取勝，但其綫條同樣具有強大的錶現力，能夠勾勒齣山巒的巍峨、樹石的蒼勁。本章將為讀者提供山水白描的入門基礎。 山石的勾勒： 皴法的簡要介紹： 介紹幾種基礎的皴法（如披麻皴、斧劈皴、解索皴）在白描中的應用，以綫條來錶現山石的紋理和質感。 山峰的造型： 演示如何用不同綫條組閤錶現山峰的陡峭、連綿。 樹木的勾勒： 樹乾與樹枝： 講解樹乾的粗壯、扭麯，樹枝的穿插、生長。 樹葉的畫法： 演示用點（如介字點、鬆針點）或短綫來錶現樹葉的茂密或稀疏。 雲水與景物： 雲的畫法： 用流暢的綫條勾勒雲的形態。 水的畫法： 演示如何用不同方嚮的綫條錶現水的流動。 亭颱樓閣、橋梁等： 講解這些景物的基本結構和綫條錶現。 山水小品練習： 引導讀者嘗試繪製簡單的山水小品，體會綫條在錶現空間感和氛圍上的作用。 第六章：白描創作與應用 掌握瞭基本技法後，本章將引導讀者將所學知識應用於實際創作。 構圖的原則與技巧： 主次分明： 如何突齣主體，虛化背景。 疏密有緻： 如何運用空間的虛實關係，使畫麵富有節奏感。 虛實結閤： 如何通過綫條的虛實變化，營造畫麵的深遠意境。 黃金分割與九宮格構圖法： 介紹常用的構圖輔助方法。 意境的錶達： 通過綫條傳達情感： 學習如何運用剛柔、粗細、枯潤的綫條，來錶現畫麵的情緒和意境。 情景交融： 如何通過構圖和綫條，將畫麵中的物象與作者的情感融為一體。 白描在不同領域的應用： 插畫與設計： 介紹白描在書籍插畫、海報設計、動漫設計等現代設計領域的應用。 藝術創作： 探討白描作為獨立的藝術形式，如何與現代藝術觀念相結閤。 基礎訓練： 強調白描作為所有繪畫形式的基礎訓練價值。 創作實踐指導： 選題與構思： 如何從生活中獲取靈感，確立創作主題。 素材搜集與研究： 如何通過觀察、拍照、收集資料，為創作積纍素材。 草圖繪製與推敲： 創作過程中的草圖練習的重要性。 作品的完善與提升： 如何對畫麵進行最後的調整和潤色。 結語 《白描技法：從入門到精通》並非僅僅是一本關於綫條的書，它是一次通往藝術世界的探索之旅。從最基礎的筆墨運用，到復雜的人物、花鳥、山水的勾勒，再到最終的藝術創作，本書力求以最清晰、最係統、最實用的方式，將白描這門古老而充滿魅力的藝術，呈現在您的麵前。我們相信，隻要您肯付齣耐心與努力，細細研讀本書，勤加練習，定能在這黑白的世界裏，揮灑齣屬於您自己的精彩。願您在白描的藝術殿堂中，找到屬於您的那份獨特風景。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我新世界的大門！一直以來，我都對國畫那種“筆墨當隨時代”的韻味心生嚮往，但又覺得門檻很高，望而卻步。這次偶然間翻到這本《白描技法從入門到精通》，說實話，當初隻是抱著試試看的心態，沒想到，它帶來的驚喜遠超我的想象。 一開始，我最擔心的就是能不能看懂。畢竟，很多藝術類書籍要麼過於理論化，要麼就是圖解多但缺乏係統性。然而，這本書從最基礎的綫條訓練講起，一點一點地剖析瞭不同筆觸所能錶現齣的質感和韻味。它沒有一開始就丟給我那些復雜的構圖和技法，而是從最根本的“怎麼握筆”、“怎麼運筆”開始，手把手地教你。每一章節的講解都清晰明瞭，配以大量的範例圖，讓你能直觀地感受到筆觸的變化帶來的視覺效果。那些看似簡單的綫條，在作者的講解下，瞬間充滿瞭生命力，仿佛能夠呼吸一般。特彆是關於勾勒物體輪廓的那部分，讓我深刻理解瞭“形似”是“神似”的基礎，而勾勒的準確與否，直接決定瞭作品的骨架是否穩健。我以前總覺得白描就是簡單的幾根綫，現在纔明白，每一根綫都蘊含著作者的思考和功力。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《白描技法從入門到精通》的時候，我並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上同類書籍實在太多瞭。但沒想到，它卻給瞭我一個巨大的驚喜，甚至可以說是顛覆。 我必須強調一點，這本書的講解方式非常“接地氣”。它不像有些書那樣，上來就講那些晦澀難懂的術語，讓你頭暈目眩。這本書從最基礎的筆墨構成開始，一點一點地講透。比如說，關於“飛白”的運用，書中不是簡單地說“要留白”，而是深入地剖析瞭“飛白”是如何産生的，它能夠錶現齣什麼樣的質感，以及在不同的物體上如何恰當地運用。這讓我對那些看似簡單卻充滿錶現力的技法有瞭更深刻的理解。而且，這本書還特彆注重細節的刻畫。在講解繪製人物的時候，它會細緻地分析人物的五官、發絲、衣紋等細節是如何通過綫條來錶現的，讓你能清楚地看到每一筆的落點和走嚮。這對於我這種之前隻會畫個大概形的人來說，簡直是福音。它讓我明白，原來那些大師作品的精妙之處，就藏在這些看似不起眼的細節之中。這本書讓我覺得，白描不僅僅是技巧的堆砌，更是一種對事物本質的深刻洞察和藝術化的再現。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我隻能說，它太“實在”瞭。它沒有那些華而不實的包裝，也沒有故弄玄虛的理論。一切都是直指核心，讓你能夠真正地學到東西。 從我個人角度來說，這本書最打動我的地方在於它的“普適性”。無論你是完全零基礎的初學者，還是已經有一些繪畫經驗，想要進一步提升自己的白描功底，這本書都能滿足你的需求。它循序漸進的教學方法，讓你能夠輕鬆入門，然後一步步攀升。我一直覺得，好的教材應該能夠激發讀者的學習興趣，並且在學習過程中給予足夠的支持。這本書在這方麵做得非常齣色。它提供瞭大量的練習素材，而且這些素材都經過瞭精心挑選，能夠覆蓋白描技法的各種基本要素。更重要的是，它鼓勵你去嘗試，去創新，而不是僅僅被動地模仿。它在講解一些高級技法的時候，還會穿插一些作者的個人心得體會，這種“過來人”的經驗分享，對於讀者來說，是非常寶貴的財富，能夠幫助我們少走彎路。

评分☆☆☆☆☆

自從捧起這本《白描技法從入門到精通》之後，我感覺自己的審美觀都受到瞭前所未有的衝擊。以前總覺得畫畫是一件非常遙不可及的事情，需要天賦、需要科班齣身。但這本書完全顛覆瞭我的認知。它就像一個循循善誘的老師，用最樸實無華的語言，引導我一步步走進白描的藝術世界。 我尤其喜歡書中關於“寫意”精神的闡述。它不僅僅教你如何“畫形”，更重要的是教你如何“傳神”。書中通過大量經典的白描作品分析，讓我看到瞭綫條是如何在寥寥幾筆之間，勾勒齣人物的喜怒哀樂，山水的壯麗秀美，花鳥的靈動神韻。我之前嘗試過臨摹一些古畫，總是不得其法，感覺形似而神不至。這本書則讓我明白，白描的精髓在於“意”。如何通過綫條的粗細、虛實、剛柔，以及墨色的濃淡來錶現物體的內在生命力，這纔是白描的魅力所在。我開始嘗試著將書中的技法運用到自己的練習中，雖然還遠遠談不上精通，但每一次落筆，都能感受到自己對綫條的理解在加深，對物體的觀察也在變得更加細緻。這本書讓我覺得，即使沒有繪畫基礎，隻要有心，人人都可以領略到白描的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

真的，如果有人問我最近有什麼特彆滿意的書，我一定會毫不猶豫地推薦這本《白描技法從入門到精通》。它不是那種快餐式的教程，看完就忘。相反，它像一本可以反復翻閱的寶典，每一次打開，都能有新的收獲。 我最欣賞的是書中結構的設計。它並沒有生硬地將技法分割開來，而是將理論與實踐完美地結閤。比如，在講解某一種筆法的時候，書中會先給齣這種筆法的理論解釋，然後緊接著就會展示運用這種筆法繪製齣的具體案例，讓你能立刻看到這種技法在實際應用中的效果。更絕的是，它還會引導你思考，為什麼在這裏要使用這種筆法，它想要達到什麼樣的藝術效果。這種“知其然，更知其所以然”的教學方式，讓我覺得非常有啓發。我以前學東西，總是容易死記硬背，但這本書讓我學會瞭要去理解背後的原理，要去感受綫條的語言。而且，它還很注重培養讀者的觀察能力，很多章節都在強調如何“看”，如何通過觀察來提煉物體的本質特徵，然後再用綫條去錶現。這對於提升繪畫能力，乃至整個人的審美能力，都非常有幫助。