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書名:小顧聊繪畫係列(套裝共2冊)
套裝包含:
| ISBN | 書名 | 定價 |
| 9787508643939.00 | 小顧聊繪畫 | 38.00 |
| 9787508648064.00 | 小顧聊繪畫·貳 | 39.80 |
作者:顧孟劼(顧爺)
裝幀:平裝
ISBN:9787508643939T
《小顧聊繪畫·壹》
是的,《小顧聊繪畫》是一本與專業和無關的書,作者本人也過著與藝術理論基本無緣的生活,也正因為所有的感想和調侃都齣自一個局外人之手,在顧爺的書裏,你會發現藝術其實沒有那麼高不可攀,沒有那麼神秘和神聖不可侵犯,它隻是一個人或者一群人的浪漫,它也有愛情的八卦、人生的苦難,它能讓你心酸也能讓你笑翻天,想要與它親密接觸,你隻需放下沉重的大書和讓人皺眉的負擔,聽顧爺給你聊聊藝術的那些屁大的事兒~你會一口氣讀完,因為首先它很短……其次它不長……後它會讓你根本不記得時間,你一定會因此愛上藝術,因為你會發現藝術從未像現在這樣貼近你的生活,騷動你的心,那些遙遠時代的藝術傢們就如同是你隔壁的鄰居,你可以輕而易舉地整日觀察他的生活,刺探他的秘密,或嗤笑或感慨,或厭惡或喜愛。
《小顧聊繪畫·貳》
仍然是一身笑氣遊走行間的寫作風格,依然是拋開理論平易近人的歡樂故事匯,依然是藝術大師顛覆印象的重裝上陣,依然能讓你一口氣讀完的《小顧聊繪畫?貳》。讀罷此書,你會發現走入藝術世界就是一瞬間的事兒,它不需要大道理不需要深理論,它需要的隻是一個愛聽故事的習慣,一顆熱愛生活的歡樂的心。
《小顧聊繪畫·貳》
沿用《小顧聊繪畫·壹》的綫裝裸背設計,全書可以完全平攤,閱讀全無障礙;為瞭矯正本中復雜難言的印刷窘況,本書使用100g超滑櫻花紙印刷,層次更豐富,畫麵更鮮亮,手感更柔和,歡迎讀者朋友們閱讀分享意見~如有不滿歡迎踴躍批評,以便不斷改進工作。
本次內封采用全潘通墨水印刷,鮮亮異常,活潑爽朗~
在整個印製過程中,前後全書原紙打樣超過四次(編輯狗都懂的),調版調圖超過六次,七個月反復糾結的成果,隻為換來您兩小時酣暢淋灕的閱讀體驗。
備注:本書是藝術入門書籍,入門書籍!還未感受藝術美好的朋友們,可以當作笑話書看,推薦購買,推薦購買!有授課需要的老師可從本書中找到講課思路,推薦購買,推薦購買!有寫作論文及深度理論修養需要的讀者朋友慎購,慎購!以上。
《小顧聊繪畫·壹》
☆微博紅的藝術科普作傢
☆12萬粉絲推崇備至的藝術長微博
☆數十個穿越時空的e時代笑點
☆形似ppt的精簡藝術故事展演
☆脫口秀一般充滿誘惑力的旁白解說
☆6萬個平凡文字的奇妙排列,組閤成讓你忍不住一口氣讀完的非凡藝術故事!
《小顧聊繪畫》係列脫胎自作者在微博上發布的“小顧聊繪畫”係列長微博,顧爺以一個藝術愛好者的身份用一種的形式嚮讀者講述九位世界藝術傢的生平故事:搞基的男神卡拉瓦喬,藝術“新東方”創辦人倫勃朗,站在“風口浪尖”的神童透納(是真的站在風口浪尖哦~),大器晚成為愛而殤的康斯太勃爾,一畫畫就挪不動地方的莫奈,沒有乳房就不會畫畫的雷諾阿,命苦如中藥命硬如鑽石的梵高,隱約有些變態傾嚮的德加,還有附贈的史上貴的“附贈品”——塞尚。藝術傢還是那些熟悉的藝術傢,他們的人生也還是他們的人生,隻是一切因為顧爺的閑聊而變得生動可愛,妙趣橫生。
《小顧聊繪畫·貳》
《小顧聊繪畫係列(套裝共2冊)》是藝術入門暢銷書《小顧聊繪畫?壹》的續作,書中精選瞭7位著名藝術傢,包括丟勒、維米爾、庫爾貝、剋裏姆特、席勒、馬奈、莫裏索等,以幽默風趣的筆觸簡單介紹瞭幾位藝術傢的生平故事和重要作品,並在敘述過程中通過對藝術傢重要作品的剖析,指導讀者如何欣賞藝術。文章繼續瞭作者顧爺詼諧幽默的筆調,用接地氣的語言為讀者朋友們道來藝術傢們的前世今生。
《小顧聊繪畫·壹》
章 逃犯
第二章 光影大師
第三章 奇纔
第四章 彩虹
第五章 睡蓮
第六章 幸福畫傢
第七章 瘋子
第八章 舞女控
第九章 蘋果男
《小顧聊繪畫·貳》
傳奇人物:丟勒
叛逆分子:庫爾貝
謎男子:維米爾
黃金之吻:剋裏姆特
怪纔橫溢:席勒
萬人迷:馬奈
被男神們包圍的女子:莫裏索
顧孟劼,平麵設計師,漫畫傢,旅居澳大利亞,現擔任澳洲設計公司pure blue的設計師,因在微博上連續發布“小顧聊繪畫”係列長微博而被人熟知。
《小顧聊繪畫·壹》
關於馬奈,我覺得我需要在這裏著重介紹一下。
馬奈在當時的巴黎可算是個畫壇風雲人物,他的作品不斷地挑戰著當時的傳統價值觀,但是另一方麵,他又不願意放棄他在官方沙龍的地位。不過這也不能怪他,畢竟官方沙龍是當時法國的藝術平颱。
馬奈喜歡交朋友,在結識印象派的那群叛逆青年之後,馬奈很快就和他們混到瞭一塊兒,並成為瞭他們之中的領軍人物。馬奈經常被人們稱為“印象派之父”,但他的繪畫風格卻一點兒也不“印象派”。光就畫風而言,馬奈甚至還受到瞭這群年輕人的影響,在後期纔開始變得“印象派”。既然這樣,那為什麼還說馬奈是印象派創始人呢?其實原因很簡單—因為他有名!
打個比方,比如說我是個音樂愛好者,找瞭幾個誌同道閤的小夥伴搞瞭個樂隊,寫瞭幾首歌自己覺得不錯,但卻因為沒名氣而不受關注。為瞭齣名我們便去報名參加春晚,但春晚卻覺得我們的歌不上檔次不讓我們上。於是我們把歌錄下來寄給瞭周傑倫,周傑倫聽瞭以後說:“哎喲~不錯哦。” 從此我們的名氣也水漲船高。但是春晚還是不肯讓我們上,於是我們決定自己開演唱會,並且還請來瞭周傑倫做演唱會的嘉賓為我們“站颱”。接下來,我們紅瞭……
在頒奬典禮上除瞭感謝祖國和各種TV外,當然重要的還要感謝周傑倫,因為沒有周董就沒有今天的我們,並把周傑倫當作我們的“精神領袖”。但說到底其實周傑倫並不是我們樂隊的成員,當然周董也不可能因為支持我們而拒絕春晚的邀請。
這裏的“春晚”就好比官方沙龍,“個人演唱會”就好比次印象派畫展,那“周傑倫”差不多就是馬奈瞭……
雖然一個是音樂,一個是畫畫,但道理是一樣的。就這樣,馬奈成為瞭印象派的精神領袖之後,把他的好友德加介紹到瞭印象派。
那德加和馬奈又是怎麼成為朋友的呢?
他們認識的情況大概是這樣的:馬奈年輕時也經常光顧盧浮宮,幾乎每次去都會看到一個麵無錶情的年輕人,對著各種名作畫啊畫……
“這小子畫什麼呢?”齣於好奇心,馬奈有一次湊上去看瞭一眼……然後徹底震驚瞭:“這小子年紀輕輕居然有如此功力!”於是兩顆冉冉升起的“未來之星”擦齣瞭友情的火花。後來他們還一起參過軍打過仗,算是好戰友+好兄弟,這關係可不是一般的鐵。
其實這倆人能成朋友還有另一個原因……
“物以類聚,人以群分,富二代愛高富帥。”
馬奈的父親是個法官,這在當時算是個非常狠的職業。但更狠的,是他媽的乾爹,也就是外國人所謂的“教父”,是瑞典王儲……基本上馬奈就是半個皇親國戚瞭!一個準“阿哥”和大銀行的少東傢在一起玩兒,太正常不過瞭。
其實倒也不一定是因為這些富人不願和窮人玩,畢竟有錢人在一起玩比較有共同語言,他們完全不必擔心油鹽醬醋,平時聊天的話題都是些“今天我換瞭輛XX牌的馬車啊……我爸找人從中國幫我代購瞭把唐伯虎畫的扇子啊”什麼的,那些連房租都交不起的窮畫傢們又怎麼可能對這種話題感興趣?
——chapter 8 舞女控
《小顧聊繪畫·貳》
《丟勒》
公元15世紀,在德國的紐倫堡附近的一個小村子裏,住著一戶人傢。
戶主是一個金匠,勤勞的金匠每天都要辛勤工作18個小時……來養活他的18個孩子……
在這18個孩子中,有一對愛好繪畫的兄弟。他們從很小的時候就展現齣繪畫方麵的天賦。可他們知道,父親沒有能力供他們去學畫畫。
兩兄弟商量來商量去,想齣一個辦法:先讓其中一人去學畫畫,而另一個則要做齣一點犧牲,到村子附近的礦坑打工賺錢,來供他的兄弟學畫。
當然啦,被資助的那個也不能忘恩負義,學成後必須用畫畫賺的錢來資助礦中的兄弟完成繪畫夢想。
簡單的說,就是“讓一部分人先富起來”。
小小年紀就能有這種頭腦,著實不容易啊……
但是問題又來瞭——現在擺在他們的麵前的,是一道雙嚮選擇題:
A:在明亮的畫室裏畫裸女;
B:在漆黑的山洞裏掄大錘;
他倆都毫不猶豫的選擇瞭“A”……傻子纔選B呢!
經過一夜的苦思冥想之後,他們想齣一個公平的方法來決定彼此的命運——擲硬幣
結果,弟弟的手氣好一點……
誰都沒想到,他們的這個決定,將創造藝術史上的一位傳奇人物……
阿爾布雷希特?丟勒(Albrecht Dürer)
德國有名的畫傢……說這句話時還要用一個流行語來加重一下語氣:“……沒有之一!
……
這本書帶給我的不僅僅是知識的增長,更是一種思維方式的改變。我之前看畫,總覺得那些藝術傢是“天纔”,是某種神秘力量的賜予者。但讀完這套書,我纔明白,他們的偉大之處,很大程度上在於他們對藝術的執著、對生活敏銳的觀察,以及他們不斷嘗試和創新的勇氣。作者在講解時,總是能將藝術理論與藝術傢的個人經曆緊密結閤,讓你看到藝術背後真實的人性。比如,他講到畢加索的立體主義時,並沒有停留在技術層麵的分析,而是探討瞭畢加索在那個時代,如何用新的視角去解構和重塑我們對現實世界的認知。這種解讀方式讓我覺得非常觸動。書中還分享瞭很多關於色彩和光影的實用技巧,比如如何運用冷暖色調來營造氛圍,如何通過光影來錶現物體的質感和立體感。我嘗試著將這些技巧運用到我的日常攝影和手繪中,發現效果真的非常明顯。這本書讓我覺得自己不再是那個隻能被動接受藝術的觀眾,而是可以主動去參與、去創造的體驗者。
评分我一直以來都對繪畫抱有濃厚的興趣,但總覺得門檻很高,很多藝術理論都晦澀難懂。直到我遇到瞭這套“小顧聊繪畫”,我纔發現原來繪畫可以如此親切,如此觸手可及。作者的講解風格非常獨特,他不是那種高高在上的專傢,而是像一個和你一起探索藝術的朋友。他會用很多生活化的比喻來解釋復雜的概念,比如講解色彩的冷暖時,會聯係到我們日常生活中遇到的不同場景,讓你立刻就能理解。我特彆欣賞他對中國傳統繪畫的講解,他沒有生搬硬套西方的美學理論,而是深入挖掘瞭中國繪畫獨特的哲學思想和審美追求。例如,他對水墨畫“留白”的解讀,就讓我豁然開朗,明白那並非是“沒畫完”,而是蘊含著無限的意境和想象空間。這本書還讓我對一些我之前不太理解的藝術作品産生瞭新的興趣,比如一些抽象錶現主義的作品,在作者的引導下,我開始嘗試去感受它們的情緒和力量,而不是僅僅停留在“看不懂”的層麵。這套書真的讓我覺得,藝術就在我們身邊,它是一種可以被理解、被欣賞,甚至是被融入我們生活的力量。
评分讓我感到驚喜的是,這套書不僅限於西方繪畫,對中國傳統繪畫也有著深入淺齣的講解。我一直以來都覺得中國畫的意境很難把握,尤其是那些水墨山水,總覺得難以入門。但小顧老師在講解時,用瞭很多貼近生活、富有詩意的語言,將那些抽象的意境具象化。他分析瞭中國畫中的“氣韻生動”,解釋瞭“寫意”和“寫實”的區彆,以及留白所蘊含的無限哲學思考。這讓我對中國畫有瞭全新的認識,不再是簡單地看山水,而是能感受到其中蘊含的文人情懷和哲學思想。而且,作者在對比中西方繪畫的差異時,也展現瞭非常高的專業素養,他能夠指齣兩種藝術形式在哲學基礎、錶現手法和審美追求上的根本不同,但又不會貶低任何一方,而是以一種開放包容的態度去展現藝術的多樣性。讀完這部分內容,我感覺自己對中國傳統文化的理解也加深瞭不少。這本書真的就像一本通往藝術世界的護照,讓你能夠自信地去探索各種不同的藝術形式。
评分這套書的編排和設計都非常用心。我收到的是套裝,兩本書的封麵風格統一,但又有各自的特色,擺在書架上非常美觀。翻開書頁,紙張的質感也很好,印刷清晰,色彩還原度也很高,這對於一本關於繪畫的書來說是至關重要的。作者在內容組織上也非常有條理,他從最基礎的繪畫概念講起,循序漸進地深入到更復雜的理論和藝術史。我特彆喜歡他在講解構圖原理時,用到的那些經典畫作作為案例。他會詳細分析畫麵的視覺中心在哪裏,綫條是如何引導觀眾視綫的,以及如何運用比例和平衡來達到和諧的美感。這些講解讓我對很多名畫有瞭更深的理解,原來我們覺得一幅畫“好看”,背後是有那麼多嚴謹的藝術規律在支撐的。而且,作者在引用藝術傢的觀點和理論時,也總是能找到最貼切、最精煉的語言,讓你能夠迅速抓住核心要點。讀這本書的過程,就像是在進行一次輕鬆愉快的藝術之旅,我不僅學到瞭知識,更重要的是,我學會瞭如何更好地去欣賞和品味藝術。
评分這套書的購買經曆本身就充滿瞭驚喜。我是在一次閑逛中偶然瞥見的,當時被封麵設計所吸引,那種簡潔而不失藝術感的風格,讓我立刻産生瞭好奇。拿到書後,我迫不及待地翻閱起來,一開始隻是想隨便看看,沒想到一下子就被作者的文字吸引住瞭。小顧老師的文筆真的很特彆,既有學者的嚴謹,又不失大眾的親和力。他能夠把非常高深的藝術理論,比如透視、構圖、色彩心理學等等,用一種非常通俗易懂的方式講解齣來,而且還穿插瞭許多有趣的典故和故事,讀起來一點也不枯燥。我最喜歡的部分是關於印象派的介紹,作者用瞭很多篇幅來講解莫奈是如何通過捕捉光綫的變化來錶現他對自然的感知,以及那個時代藝術傢們是如何打破傳統、追求創新的。這讓我對《日齣·印象》這幅畫有瞭全新的認識,不再僅僅是看到一幅模糊的畫,而是能感受到其中流動的光影和藝術傢內心的激蕩。這本書讓我覺得,學藝術並不一定是要成為一個畫傢,更重要的是學會一種觀察世界、感受世界的方式。它真的能拓展你的視野,讓你看到生活中那些被忽略的美。
评分這套書最讓我感到與眾不同的地方在於,它並沒有將繪畫塑造成一種遙不可及的高級藝術,而是將它融入瞭生活的方方麵麵。作者在講解藝術理論時,會經常聯係到我們的日常生活,比如色彩搭配、空間感受,甚至是心理學。他會告訴你,為什麼有些顔色會讓你感到平靜,有些顔色會讓你感到興奮,以及如何運用構圖來讓你的照片或手繪作品更具吸引力。這一點讓我覺得非常實用。我之前一直覺得學繪畫是為瞭追求所謂的“藝術造詣”,但讀瞭這套書之後,我發現繪畫更是一種錶達自我的方式,一種與世界溝通的語言。它能夠幫助你更清晰地認識自己,更深刻地理解他人。這本書讓我覺得,即使不是專業畫傢,我們也可以通過學習繪畫,提升自己的審美能力,讓生活變得更美好。它就像是一扇窗,讓我看到瞭一個更廣闊、更精彩的藝術世界。
评分我一直對藝術史中的一些“轉摺點”特彆好奇,比如文藝復興、印象派的興起等等,總覺得這些時期齣現瞭很多劃時代的藝術作品,但背後的原因和影響卻很難深入瞭解。這套書在這方麵做得非常齣色。作者不僅僅是介紹作品,更重要的是分析瞭這些藝術運動興起的社會、經濟、文化背景,以及它們如何顛覆瞭當時的藝術傳統,引領瞭新的潮流。他對這些藝術傢的解讀也相當到位,他會深入挖掘他們創作的動機,以及他們如何在時代的浪潮中找到自己的定位。我特彆喜歡他關於巴洛剋藝術的講解,他將那種戲劇性的光影、強烈的動感和宏大的場麵,與當時歐洲的宗教和政治格局聯係起來,讓我對這種藝術風格有瞭更深刻的理解。讀完這部分,我感覺自己仿佛穿越迴瞭那些藝術變革的時代,親眼見證瞭曆史的進程。
评分這套書真是讓我眼前一亮,本來隻是被“小顧聊繪畫”這個名字吸引,以為會是那種流水賬式的介紹,沒想到內容如此充實,知識點講解得深入淺齣,完全顛覆瞭我對繪畫科普讀物的刻闆印象。第一冊從最基礎的色彩理論講起,但絕不是枯燥的公式堆砌,而是結閤瞭大量生動的實例,比如莫奈筆下的印象派光影如何運用色彩捕捉瞬間的感受,梵高《星空》中那些澎湃的色彩背後隱藏著怎樣的情感錶達。我尤其喜歡作者講解如何識彆和運用色彩的情感力量,這讓我開始重新審視自己日常生活中的色彩搭配,甚至是對待某些事物的態度都仿佛被點亮瞭。書中提供的那些小練習,雖然簡單,但卻非常有效,能迅速幫你建立起對色彩的敏感度。例如,書中引導我們去觀察生活中不同光綫下的物體色彩變化,並嘗試用簡單的筆觸去捕捉,這過程比死記硬背理論要有趣太多瞭。而且,作者的文筆非常流暢,夾雜著恰到好處的幽默感,讀起來絲毫沒有壓力,反而像是在和一位經驗豐富的藝術老師進行一次親切的對話。他對藝術傢們的生平和創作理念的解讀也非常到位,讓你不僅僅是知道“他們畫瞭什麼”,更能理解“他們為什麼這麼畫”,以及這些作品背後所承載的時代背景和個人掙紮。這種對藝術作品的深層理解,讓我覺得看畫不再隻是一個被動的欣賞過程,而是一種主動的、充滿探索樂趣的體驗。
评分這套書的另一大亮點在於它非常注重與讀者的互動和啓發。作者不僅僅是單嚮地輸齣知識,更像是設置瞭一個個小小的“思維陷阱”,引導你去思考,去發現。例如,在講解透視原理時,他會讓你先觀察周圍的場景,然後嘗試著去用綫條和幾何圖形去模擬,再引齣理論。這種“先體驗,後理解”的方式,讓知識點在腦海中留下的印象更加深刻。我尤其喜歡書中關於“觀察力”的論點,作者強調,繪畫不僅僅是技巧,更是對世界的深度觀察。他鼓勵讀者去留意生活中的細節,去發現隱藏在平凡事物中的不平凡之美。這一點對我影響很大,我開始嘗試著在生活中放慢腳步,用藝術傢的眼光去審視周圍的世界。例如,我開始注意到不同時間的光綫投射在建築物上的變化,以及不同材質的物體在光影下的微妙差異。這種觀察力的提升,也讓我覺得生活變得更加豐富多彩。
评分真的很難想象,一本關於繪畫的書可以寫得如此富有故事性和人文關懷。第二冊的內容一下子把我帶入瞭更廣闊的藝術世界,從不同畫派的演變到藝術傢的個人成長經曆,每一頁都充滿瞭引人入勝的細節。我特彆被作者對文森特·梵高的解讀所打動,他沒有將梵高僅僅塑造成一個“瘋子畫傢”的標簽,而是深入挖掘瞭他內心的掙紮、對藝術的執著追求,以及他短暫一生中那些閃耀著人性光輝的瞬間。讀到梵高寫給弟弟提奧的信件節選時,我幾乎能感受到他筆尖的顫抖和內心的澎湃。這本書讓我明白,偉大的藝術作品往往不是憑空産生的,而是藝術傢在特定的人生境遇、社會背景下,用自己的血肉之軀去觸碰和錶達內心的感受。作者巧妙地將藝術理論與藝術傢的個人命運交織在一起,使得整個敘述既有深度又不失溫度。我之前一直覺得一些抽象畫很難理解,但讀完這部分內容後,我開始嘗試用更開放的心態去解讀它們,去感受藝術傢想要傳達的情感,而不是僅僅糾結於“它像什麼”。這本書也讓我對藝術史的發展有瞭更清晰的認識,不再是零散的知識點,而是一個個脈絡清晰、邏輯嚴謹的體係。那種“原來是這樣”的豁然開朗的感覺,在閱讀過程中不斷湧現。
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