單聲部視唱教程上修訂版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805530369

商品编码：25318773723

品牌：艾帛利（Abooly）

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《和聲學基礎：通嚮音樂思維的橋梁》 前言 音樂，這門跨越時空、直擊人心的藝術，其核心的邏輯與結構往往隱藏在看似流動的鏇律之下。對音樂的深入理解，不僅需要敏銳的聽覺感知，更需要係統化的理論建構。《和聲學基礎：通嚮音樂思維的橋梁》旨在為音樂學習者，無論是初學者還是希望鞏固基礎的進階者，提供一個堅實、清晰且富有實踐指導性的和聲學入門框架。本書並非簡單的規則羅列，而是緻力於揭示和聲的內在邏輯、功能性以及其在音樂作品中所扮演的角色，幫助讀者從“聽懂”音樂發展到“分析”音樂，最終實現“創造”音樂的飛躍。 第一部分：音與調性的基石 本捲將帶領讀者重溫和聲學的基本材料：音、音程與音級。我們將從物理學層麵上簡要探討泛音列與音高的産生，隨後聚焦於音樂實踐中至關重要的十二平均律體係。 第一章：音樂的基本元素重審 音高、音級與記譜法： 詳細闡述自然大調與小調的結構，強調調性中心感是如何建立的。復習五綫譜、首調唱名法與固定的唱名法之間的關係與轉換。 音程的分析與聽辨： 係統劃分純、大、小、增、減五種基本音程的性質。特彆設置瞭聽覺訓練部分，指導讀者通過對比已知音程（如八度、五度）來精準識彆復雜音程。 調性係統的構建： 深入講解大調與自然小調的平行關係，並引入和聲小調與鏇律小調的必要性，解釋其在鏇律進行中為增進功能性而做的調整。 第二章：三和弦的構建與功能 和聲的最小單位——三和弦，是理解調性功能的核心。本章將全麵覆蓋所有基本三和弦的構成原理、轉位形式及其在功能和聲中的基礎定位。 大三和弦與小三和弦的結構： 講解三和弦的構成音級關係，區分大小三和弦的聽覺色彩差異。 和弦的轉位與低音： 詳細介紹原位、第一轉位和第二轉位的記譜、低音位置變化，以及轉位對和弦重心的影響。 功能和聲的三大支柱： 確立主和弦（Tonic, T）、屬和弦（Dominant, D）和下屬和弦（Subdominant, S）的定義。通過大量的實例分析，闡明它們如何在鏇律進行中製造張力與釋放。 七和弦的引入： 基礎屬七和弦（V7）的引入，作為解決緊張關係的關鍵元素，剖析其導音與屬音的強導嚮性。 第二部分：和聲的邏輯與進行 從單個和弦的分析轉嚮和弦的連接與流動，是進入真正“和聲思維”的關鍵一步。本部分將聚焦於功能組內部以及功能組之間的規範化連接。 第三章：調性內部的和聲進行 本章旨在教授如何根據功能需要，選擇最恰當的和弦進行方式。 主功能組（T）： 詳述主和弦（I）、主三和弦的六級和弦（VI）以及主三和弦的三級和弦（III）之間的關係，理解副主功能（T’）的補充作用。 下屬功能組（S）： 深入探討下屬和弦（IV）與二級和弦（II）的並置使用，以及它們如何自然地導嚮屬功能。 屬功能組（D）： 聚焦於屬和弦（V）及其七和弦（V7）的強解析力，以及導七和弦（VII°7）在特定情況下的應用。 和弦的替代與連接規則： 講解平行五度、八度等“禁忌”的音樂學成因，並提供流暢連接的實用技巧，如共同音連接法和聲位外進行法。 第四章：調式外和聲與和聲色彩 在嚴格的調性框架內，通過藉用和弦、副屬和弦等手段，可以極大地豐富音樂的色彩。 副屬和弦（Secondary Dominants）： 詳細解析如何使用V/X（X級和弦的屬和弦）來短暫地強化調性內部其他和弦的傾嚮性，是增強進行活力的重要手段。 經過和弦與延遲解決： 介紹如何通過增加過渡性的和弦，使和聲進行更具層次感和趣味性。 變化和弦（Altered Chords）的初步接觸： 簡要介紹增六和弦的前身——增三和弦，以及減七和弦在功能上的模糊性和強張力性。 第三部分：轉調與麯式結構 和聲的宏大敘事需要通過轉調來實現樂段的劃分和情緒的推進。本部分將指導讀者掌握從一個調到另一個調的平穩過渡技術。 第五章：轉調的技巧與應用 平行轉調（Direct Modulation）： 利用共同和弦作為樞紐，實現最直接、最快速的轉調方式，重點分析平行大小調之間的轉換。 關係轉調（Relative Modulation）： 深入分析以共同三和弦為橋梁，實現關係大小調之間的轉換，這是古典和聲中最常見且平滑的手法。 遠關係轉調的準備： 介紹利用副屬和弦作為“預備和弦”，為嚮音列上相距較遠的調進行轉調鋪平道路。 轉調在麯式中的作用： 分析奏鳴麯快闆樂章、迴鏇麯等典型麯式中，轉調是如何服務於呈示部、展開部和再現部的結構劃分的。 第六章：和聲與音樂形式的結閤 本書最後一部分將理論與實踐緊密結閤，分析和聲在小型音樂片段中的實際布局。 小型樂句的劃分與和聲句法： 講解如何將樂句劃分為“提問”與“迴答”的句式，以及相應的終止式（完全終止、不完全終止、僞終止、中斷終止）的應用。 賦格與卡農的初步概念（和聲視角）： 從和聲進行的角度，簡要解析復調織體中，主鏇律與對位聲部如何通過和聲框架相互支持和製約。 風格實例分析導讀： 精選巴赫的簡單對位練習、海頓和莫紮特的奏鳴麯片段，指導讀者使用本書所學知識，實際標記和分析其中的和弦功能、轉調點和終止式。 結語 和聲學並非一套僵化的教條，而是對人類音樂本能的係統梳理。掌握瞭這些基礎，讀者將不再隻是被動地聆聽，而是能主動地解碼音樂的語言，理解作麯傢如何通過和聲的色彩變化、張力構建和解決，來塑造情感體驗。《和聲學基礎：通嚮音樂思維的橋梁》期望成為您探索音樂深層結構的忠實夥伴，引導您邁嚮一個更具洞察力的音樂世界。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經有多年教學經驗的聲樂老師，我深知一本好的視唱教材對於培養學生音樂能力的重要性。《單聲部視唱教程上修訂版》這本書，在我看來，絕對是市麵上難得一見的精品。它在保持學術嚴謹性的同時，又兼具瞭極強的實用性和可操作性。書中的每一個章節都設計得非常閤理，邏輯清晰，環環相扣。我特彆注意到書中對音程關係、調性轉換以及節奏變化的處理，都做得非常到位。很多教材在講解這些內容時，往往會顯得過於理論化，而這本書則通過大量的、精心設計的視唱練習，將這些抽象的理論具象化，讓學生能夠通過實踐來內化。我已經在我的教學中引入瞭這本書的部分內容，發現學生們對此反應積極，學習效率也明顯提高。他們不再是被動地記憶音名和唱名，而是能夠主動地去分析樂譜，理解鏇律的走嚮和情感。這本書不僅僅是教學生“唱”，更是教學生“理解”和“錶達”，這對於聲樂學習者來說，是非常寶貴的。我相信，如果學生能夠認真地學習並運用這本書中的內容，他們的視唱能力和音樂感悟力都會得到顯著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一個有一定音樂基礎的學習者，之前接觸過一些樂理書籍，但感覺總是隔靴搔癢，無法真正將理論與實際演奏或演唱結閤。直到我開始使用《單聲部視唱教程上修訂版》，我纔發現原來視唱可以如此深入且富有實踐性。《單聲部視唱教程上修訂版》這本書，與其說是一本教程，不如說是一本精煉的“音樂導航儀”。它不僅僅是讓你認識音符，更重要的是教會你如何“聽”和“唱”。我特彆欣賞書中對不同節奏型和調式的講解，非常細緻，而且每一個概念都配有大量的範例，這些範例並非隨意拼湊，而是經過精心設計，能夠有效地幫助我們鞏固所學。我發現，很多時候我們對樂譜的理解是碎片化的，這本書卻能將這些碎片一一串聯起來，形成一個完整的“視唱思維”。尤其是到瞭後麵一些更復雜的樂句，書中提供的分析和提示，簡直是我的“救命稻草”，讓我能夠理清思路，準確地找到演唱的切入點。我甚至會把書中的一些練習麯當作自己的日常練耳和視唱練習，效果非常顯著。感覺這本書填補瞭我音樂學習中的一個重要空白，讓我對視唱這件事有瞭更全麵、更深入的認識，也對提升我的音樂錶現力起到瞭關鍵作用。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我並不是一個科班齣身的音樂人，隻是因為工作需要，需要接觸一些樂譜，所以纔決定來學習一下視唱。當時選瞭很多教材，最後看中瞭《單聲部視唱教程上修訂版》，主要是覺得它的名字聽起來比較“接地氣”，不像其他一些書那麼高深莫測。《單聲部視唱教程上修訂版》這本書最讓我贊賞的地方在於它的“親和力”。它並沒有一開始就拋齣很多專業術語，而是用一種非常平易近人的方式，一步一步地引導讀者進入音樂的世界。我特彆喜歡書中那些“小貼士”和“溫馨提示”，它們就像一位經驗豐富的老師，在你遇到睏難時，及時地給你一些指引和鼓勵。書中的練習題難度跨度很大，從最簡單的單音到復雜的樂句，能夠滿足不同水平的學習者的需求。我常常會花很長時間反復練習其中的一些習題，感覺每一次練習都能從中發現新的東西。而且，這本書的插圖也很巧妙，有時一個簡單的圖示，就能把一個復雜的概念解釋得一清二楚，讓我豁然開朗。這本書讓我覺得，音樂學習其實並不像我想象的那麼難，隻要方法得當，並且持之以恒，每個人都能從中找到樂趣和進步。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容，我必須說，簡直讓我大開眼界！作為一個平時隻是隨便哼哼小麯的人，我對音樂理論知之甚少，更彆提視唱瞭。一開始拿到《單聲部視唱教程上修訂版》，我滿心忐忑，以為會是一堆枯燥的符號和音階，讓我頭疼不已。但齣乎意料的是，它的編排極其用心。第一部分簡直是為零基礎的我量身定做的，從最最基礎的音高概念，到我們熟悉的do re mi fa sol la si do，循序漸進，一點一點地講解。那些抽象的樂譜符號，在作者的生動解釋下，變得具體可感，就像在玩一個有趣的音樂遊戲。我尤其喜歡其中大量的練習題，它們不像教科書裏那種死闆的測試，而是設計得很有趣味性，每完成一小節，都有一種小小的成就感。而且，這本書的排版也很舒服，字體大小適中，留白恰到好處，看著不纍。更彆說那些輔助的圖示，把一些復雜的概念用形象的比喻解釋清楚，讓我這個“小白”也能輕鬆理解。我開始對視唱産生瞭濃厚的興趣，甚至開始主動去找一些簡單的鏇律來嘗試唱，這在我以前是不可想象的。這本書真的讓我感覺音樂學習不再是遙不可及的“高雅藝術”，而是可以親手觸碰、可以享受其中的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是一種能夠超越語言的共通性錶達方式，而視唱則是掌握這種錶達方式的基石。《單聲部視唱教程上修訂版》這本書，在我看來，就像一座連接理論與實踐的橋梁，它為我打開瞭通往音樂世界的一扇新的大門。最讓我印象深刻的是，這本書並沒有局限於枯燥的音符和節奏，而是巧妙地融入瞭音樂的“靈魂”——鏇律的流動感和情感的錶達。書中那些精心挑選的練習麯，每一首都仿佛一個獨立的小故事，通過音符的組閤，傳遞著不同的情緒和意境。我常常在練習時，不僅僅是機械地去唱，而是會去感受鏇律的起伏，去想象它背後的故事，這讓我對音樂的理解更加深入。而且，這本書對於那些音樂理論初學者非常友好，它用一種循序漸進的方式，逐步引導讀者掌握視唱的基本功。我特彆欣賞它在解釋一些復雜的樂理概念時，所使用的那些生動形象的比喻，讓我能夠輕鬆理解。這本書讓我覺得，學習視唱不僅僅是為瞭提高演唱技巧，更是為瞭更好地去感受和理解音樂，從而豐富我的精神世界。