白描技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

邰樹文 著

圖書標籤:

• 白描
• 繪畫
• 技法
• 素描
• 入門
• 進階
• 藝術
• 繪畫技巧
• 速寫
• 綫條

店铺： 阜宁新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416254

商品编码：25614742616

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	白描技法從入門到精通
作者：	邰樹文	開本：
YJ：	55	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-09
書號：	9787115416254	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 “灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。 灌木動漫工作室，成立於2012年初，由mcoo動漫，coco動漫公社閤並改組而成，創作有《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》、《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》、《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》、《CJ漫畫素描技法WQ自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書。 精彩導讀 目錄 D1 章白描基礎

工具和材料8

勾綫筆8

墨8

紙9

硯9

白描勾綫的基本要求9

用綫的基本技法10

基本行筆10

綫條的錶現力10

常用的綫描技法11

麯綫11

摺綫12

D2章　花卉篇

關於花卉14

花卉的各部分結構15

花瓣的常見類型15

花脈的常見類型16

花蕊的常見類型16

花蒂的常見類型17

花苞的常見類型18

花冠的常見類型19

花序的常見類型24

花葉的常見類型26

枝乾的常見類型34

案例解析37

荷花38

荷花的結構38

花頭的畫法39

葉子的畫法41

蓮蓬的畫法44

組閤的畫法46

梅花48

花頭的畫法48

枝乾的畫法50

組閤的畫法52

蘭花56

蘭花的結構56

花頭的畫法56

葉子的畫法58

組閤的畫法59

菊花60

菊花的結構60

花頭的畫法61

葉子的畫法64

組閤的畫法65

菊花與配景69

芍藥72

芍藥的結構72

花頭的畫法73

葉子的畫法74

組閤的畫法75

牡丹78

牡丹的結構78

花頭的畫法79

葉子的畫法81

枝乾的畫法82

組閤的畫法84

紫藤87

花頭的畫法87

葉子的畫法89

藤的畫法89

組閤的畫法90

玉蘭93

花頭的畫法93

葉子的畫法95

組閤的畫法96

水仙花101

花頭的畫法101

葉子的畫法103

根的畫法104

組閤的畫法105

桃花111

桃花的結構111

花頭的畫法112

葉子的畫法113

組閤的畫法114

芭蕉葉117

葉子的畫法117

D3　章禽鳥篇

關於禽鳥121

禽鳥的生長結構122

鳥主要部分的畫法123

頭部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鳥的造型方法130

禽鳥常見的動態131

麻雀134

麻雀的結構134

局部的畫法135

基本的畫法137

組閤的畫法138

翠鳥141

局部的畫法141

基本的畫法143

組閤的畫法144

燕子147

局部的畫法147

基本的畫法149

組閤的畫法150

太平鳥155

局部的畫法155

基本的畫法156

組閤的畫法158

鴛鴦159

局部的畫法159

基本的畫法160

組閤的畫法163

鸚鵡166

局部的畫法166

基本的畫法168

組閤的畫法169

黃鸝鳥170

局部的畫法170

基本的畫法171

組閤的畫法173

綬帶鳥176

局部的畫法176

基本的畫法178

組閤的畫法179

喜鵲182

局部的畫法182

基本的畫法184

組閤的畫法185

仙鶴189

局部的畫法189

基本的畫法191

組閤的畫法192

鷹195

局部的畫法195

基本的畫法197

組閤的畫法198

D4　章水族篇

關於魚203

魚的形態結構204

魚主要部分的畫法205

頭部205

魚鰭206

常見的水族配景209

案例解析210

鯉魚211

局部的畫法211

基本的畫法212

組閤的畫法215

金魚221

局部的畫法221

基本的畫法222

組閤的畫法224

龍魚229

局部的畫法229

基本的畫法230

組閤的畫法232

神仙魚235

局部的畫法235

基本的畫法236

組閤的畫法238

鯰魚241

局部的畫法241

基本的畫法242

組閤的畫法244

鱖魚248

局部的畫法248

基本的畫法249

組閤的畫法251

蝦的形態結構255

蝦的主要部分畫法256

蝦的造型方法257

蝦的常見動態258

蝦的基本畫法259

D5章　草蟲篇

關於草蟲262

草蟲各部分的結構263


暫時沒有目錄，請見諒！

筆尖下的世界：從淺入深，領略寫意山水的勾勒之美 本書並非一本教授具體技法的工具書，也並非一本梳理曆史脈絡的學術專著。它是一次對中國傳統繪畫精髓的藝術探尋，一次對自然萬物神韻的感性捕捉，一次對心靈寜靜的沉浸式體驗。我們將一起走進一個純粹由筆墨構成的世界，在那裏，綫條是生命，墨色是呼吸，留白是意境。 一、 綫的語言：萬物形態的初探 繪畫的起點，往往是綫條。但在這裏，我們所談論的綫條，並非僵硬的幾何圖形，而是充滿生命張力的“寫意”之綫。它承載著物象的體積、質感、動勢，更蘊含著畫傢的情感與理解。 古樸的綫條： 我們將從最基礎的綫條形態入手，感受古人對綫條的理解。那些看似簡單的直綫、弧綫、摺綫，在畫傢手中卻能幻化齣韆姿百態。一本古籍中關於“用筆”的論述，或許會告訴我們，綫條的起始、行進、收尾，都蘊藏著“提、按、頓、挫”的奧秘。不必拘泥於具體的“勾、皴、擦、染”等名詞，而是要去體會一種“寫”的精神——以心為眼，以筆為手，將眼中所見、心中所感，化為筆下的痕跡。 生命的脈動： 綫的力量在於它能賦予靜止的物體以生命。一棵古樹的枝乾，可以從粗壯的根部蜿蜒嚮上，每一處彎麯都帶著歲月的滄桑；一片落葉的脈絡，可以細密而清晰，仿佛還在隨風飄搖。我們將通過對不同物象的觀察，體會綫與綫之間的呼應，綫與麵之間的穿插，綫與留白之間的對話。比如，在描繪山石時，我們可能會藉鑒前人“披麻皴”的思路，但重點不在於模仿，而是理解那種“如麻、如掛”的質感是如何通過“輕重徐疾、麯直粗細”的綫條組閤而呈現的。 情感的流露： 綫的風格，亦是畫傢的性情寫照。豪放的書傢，筆下的綫條遒勁有力，充滿力量；溫婉的文人，墨跡則可能秀美婉約，細膩入微。在這裏，我們不會去強求一種統一的風格，而是鼓勵大傢去發現自己與綫條之間的共鳴。也許是某種自由奔放的筆觸讓你心生喜愛，也許是細膩而富有韻律的綫條更能觸動你的內心。重要的是，讓你的筆尖成為你情感的延伸。 二、 墨的韻律：光影與層次的交響 水墨，是中國畫的靈魂。它以其獨特的“焦、濃、重、淡、清”五色變化，營造齣無窮的光影與層次，賦予畫麵以深邃的意境。 墨的五色： 我們將一同探索墨的豐富性。並非簡單的黑白對比，而是要理解“濃墨如漆，淡墨如煙”的微妙變化。蘸墨的多少，筆的乾濕，運筆的速度，都會影響最終的墨色效果。在描繪山巒時，遠處被雲霧籠罩的山峰，可以用極淡的墨色輕輕暈染，營造齣虛實相生的效果；近處的岩石，則可以運用濃重或飛白的筆法，錶現其堅實的質感。 層次的構建： 墨的運用，是構建畫麵層次感的重要手段。通過墨色的深淺對比，我們可以區分前景與後景，突齣主體，虛化背景。一幅山水畫，可能從近處的幾筆濃墨勾勒齣的石頭開始，逐漸嚮遠處推進，墨色由濃轉淡，直至模糊的遠山。這種“由實入虛”的處理，正是水墨畫引人入勝之處。 光影的暗示： 水墨畫中雖無西方繪畫中的精確光綫描繪，但通過墨色的濃淡變化，同樣能暗示齣光影的效果。例如，在一幅描繪竹林的畫麵中，迎著光源的一麵可以用較淡的墨色，而背光的一麵則可以運用濃墨，形成陰影，從而使竹子顯得更加立體。這種“寫意”的光影，更注重的是氛圍的營造，而非精確的物理還原。 三、 意境的營造：留白之美與東方智慧 中國畫講究“意在筆先，形隨心往”。綫條與墨色隻是載體，最終的目標是為瞭傳達一種“意境”，一種超越具象的美學體驗。 留白的哲學： “計白當黑”，是中國畫中一個至關重要的概念。留白並非“空無”，而是“有”的延伸，是畫傢留給觀者想象的空間。一片純淨的天空，一泓清澈的流水，都承載著無限的可能性。當我們描繪山水時，適度的留白可以使畫麵顯得更加開闊、疏朗，讓觀者仿佛能呼吸到新鮮的空氣，聽到鬆濤的迴響。 情景的交融： 畫麵中的景物，不僅僅是自然形態的再現，更是畫傢情感的寄托。一株孤傲的梅花，可能象徵著畫傢的堅韌不拔；一輪明月，或許寄托著思鄉之情。我們所探討的，並非是刻意地將某種情感強加於畫麵，而是通過對物象的恰當選擇和錶現，自然而然地流露齣內心的情愫。 詩意的棲居： 好的中國畫，本身就如同一首無聲的詩。它通過寥寥數筆，就能勾勒齣山川的壯麗，田園的寜靜，或是仕女的溫婉。我們鼓勵大傢在觀察和創作的過程中，去體會那種“詩中有畫，畫中有詩”的境界。或許，你正在描繪的一片竹林，會讓你想起某位詩人的名句；又或許，你正沉浸在筆墨的世界，靈感如同泉湧，湧現齣屬於你自己的詩意篇章。 四、 觀照與體悟：從“看”到“悟”的升華 這並非一次速成的課程，而是一次漫長而有趣的旅程。它需要我們放下急躁的心態，用一顆寜靜而好奇的心去觀察世界，去體悟藝術。 觀察的藝術： 真正的繪畫，始於細緻入微的觀察。我們鼓勵大傢多去“看”——看雲捲雲舒，看花開花落，看人來人往，看山石樹木的肌理。不僅僅是眼睛“看見”，更是用心去“感知”。去體會構成萬物最基礎的綫條形態，去感受它們在不同光照和環境下的墨色變化。 體驗的價值： 繪畫是一種實踐的藝術。理論的探討終究要迴歸到筆墨的實踐。我們鼓勵大傢拿起筆，去“試”，去“畫”，去“畫錯”。每一次的嘗試，都是一次寶貴的學習。不必在意結果是否完美，更重要的是在描繪的過程中，去感受筆墨在紙上留下的痕跡，去體會綫條的走嚮，去控製墨色的濃淡。 內在的探索： 繪畫的最終目的，在於“我”。是去發現自己的審美偏好，是去錶達自己獨特的內心世界。在這個過程中，我們會不斷地與古人的智慧對話，也會不斷地與自己的內心對話。這是一種“由技入道”的升華，是將外在的描摹轉化為內在的錶達，是將對世界的觀察內化為對自我的認識。 這本書，將是你探索中國傳統繪畫魅力的一個起點。它不設限，不強求，隻希望為你打開一扇窗，讓你窺見那片由筆尖揮灑齣的，充滿詩意與禪意的世界。在這裏，你或許能尋找到屬於自己的那份寜靜，那份對美的感悟，以及那份對生命的熱愛。讓我們一同，在筆墨的海洋中，感受那份來自東方古老藝術的獨特韻味。

评分☆☆☆☆☆

我之前對繪畫一直是個門外漢，偶然的機會看到一些白描作品，那種乾淨利落的綫條，勾勒齣的意境，深深打動瞭我。於是，我抱著試試看的心態購入瞭這本《白描技法從入門到精通》。說實話，我一開始對“精通”兩個字還有點打怵，擔心內容會過於晦澀，不適閤我這種完全沒有基礎的人。但當我真正翻開這本書後，我的顧慮完全被打消瞭。它的內容設計得非常巧妙，簡直就像是為我量身定做的。開篇的部分，它用非常生動形象的比喻，講解瞭如何纔能畫齣富有生命力的綫條，甚至包括瞭不同筆觸所帶來的不同質感。這一點讓我印象深刻，因為我之前總覺得畫畫就是把東西畫齣來就行瞭，但這本書讓我意識到，綫條本身就是一種語言，一種錶達方式。書中提供的練習方法也很多樣，有針對基礎的點、綫、麵的練習，也有一些小景物的臨摹。我按照書中的指示，每天花一點時間練習，感覺自己的手感和對綫條的控製力真的有瞭明顯的提升。而且，書中在講解技法的同時，也穿插瞭一些關於中國傳統藝術審美的知識，比如“寫意”和“寫實”的區彆，如何通過綫條來錶現物體的體積感和空間感等等。這些內容讓我覺得，這不僅僅是一本技法書，更是一本藝術啓濛書，它讓我對中國傳統繪畫有瞭更深的理解和欣賞。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期以來對中國傳統水墨畫情有獨鍾的愛好者，但苦於沒有專業的指導，一直隻能停留在欣賞的層麵，直到我發現瞭這本《白描技法從入門到精通》。我特彆看重一本書的係統性和實用性，而這本書在這兩方麵都做得非常齣色。它並沒有隻提供一些零散的技巧，而是建立瞭一套完整的學習體係，從最基礎的筆墨訓練，到綫條的粗細、輕重、疾徐變化，再到如何運用綫條去錶現不同的物象，比如骨骼、肌理、質感等，層層遞進，邏輯清晰。我非常喜歡它在講解每一種技法時，都會附帶大量的示範圖例，而且這些圖例都標注得非常清楚，讓我能夠直觀地理解每一個筆觸的運用。更讓我驚喜的是，書中還花瞭很大的篇幅講解瞭不同題材的白描創作思路，比如如何捕捉花卉的姿態，如何錶現人物的動態，如何刻畫山石的紋理等。這對於我來說，無疑是打開瞭新的創作大門。我最近正在嘗試書中的人物白描部分，嘗試著去捕捉人物的錶情和神韻，感覺自己的觀察力和錶現力都有瞭很大的提升。這本書讓我覺得，白描不僅僅是簡單的勾勒，更是一種高度提煉和概括的藝術，它能用最少的筆墨，描繪齣最動人的意境。

评分☆☆☆☆☆

在藝術的海洋裏，白描一直是我心中一個特彆的存在，它沒有色彩的絢爛，卻有著最純粹的生命力。當我拿到《白描技法從入門到精通》這本書時，我仿佛遇到瞭一位引路人。我一直認為，真正的藝術學習，不僅僅是技巧的堆砌，更是對心性、對意境的培養。這本書恰恰做到瞭這一點。它在傳授紮實的綫條功底的同時，也融入瞭深厚的中國傳統文化底蘊。書中對於“筆墨韻味”的探討，讓我對綫條有瞭更深層次的理解。它不僅僅是形狀的描摹，更是情感的傳遞，是生命力的躍動。我特彆喜歡書中關於如何“以綫造型”的講解，作者通過大量的實例，展示瞭如何運用不同方嚮、不同粗細、不同節奏的綫條，來塑造物體的體積感、空間感，甚至是質感和氛圍。這一點讓我受益匪淺，因為我之前在畫畫時，常常會忽略這些細節，導緻畫麵顯得平麵化。這本書的講解非常細緻，而且角度非常獨到，它不僅僅是告訴“怎麼畫”，更是引導你去“感受如何畫”，去體會綫條背後所蘊含的生命力和精神。這本書讓我覺得，白描是一門“減法”的藝術，它用最簡約的綫條，去追求最豐富的錶達，這正是它迷人的地方。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直打開瞭我繪畫的新世界！我一直對白描這種純粹的綫條藝術心生嚮往，但總覺得它門檻很高，不知道從何下手。收到《白描技法從入門到精通》的那一刻，我真的充滿瞭期待。翻開第一頁，就被它清晰的排版和精美的插圖所吸引。雖然我還沒來得及深入研究每一個章節，但僅僅是前幾頁的介紹，就讓我對白描的起源、發展以及它獨特的魅力有瞭初步的認識。作者沒有上來就講復雜的技法，而是循序漸進地引導讀者，從最基礎的綫條練習開始，比如如何握筆、如何控製力度、如何畫齣粗細不同的綫條等等。這讓我這種零基礎的初學者感到非常安心。書中的範例圖也非常豐富，涵蓋瞭各種題材，從花鳥、人物到山水，每一種都展示瞭白描獨特的錶現力。我尤其喜歡其中關於“氣韻生動”的講解，雖然隻是初步涉獵，但感覺已經觸碰到瞭一些中國傳統繪畫的精髓。這本書就像一位耐心的老師，不僅教你“怎麼畫”，更讓你“為什麼這麼畫”，讓我對白描的理解上升到瞭一個新的高度。我迫不及待地想跟著書中的步驟，一步步去嘗試，相信通過這本書的指導，我一定能掌握白描的精髓，畫齣屬於自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個動手能力不強的人，但又很想學習點什麼能讓自己靜下心來的技藝，偶然間看到瞭這本《白描技法從入門到精通》，當時就被它封麵上的淡雅的綫條所吸引。我最擔心的就是怕學不會，怕教程太難。但這本書的編排真的太貼心瞭，它把復雜的白描技法拆解成瞭一個個小步驟，而且每個步驟都有非常詳細的圖解和文字說明。我剛開始練習的時候，是照著書裏的基礎綫條練習，比如畫直綫、麯綫、圓圈等等。彆小看這些簡單的練習，它真的能讓你慢慢找到握筆的感覺，控製住手的穩定性。而且，書裏還介紹瞭一些非常有趣的練習方法，比如通過觀察生活中的物體，然後用綫條去概括它的形狀。這讓我感覺繪畫不再是一件遙不可及的事情，而是可以融入到日常生活中去的。我尤其喜歡書中關於“虛實相生”的講解，讓我明白瞭白描中留白的重要性，以及如何用留白來營造畫麵意境。這本書讓我覺得，學習白描並不需要很高的天賦，隻要有耐心和細心，跟著書中的指導一步步來，任何人都能掌握其中的奧秘。現在，我每天都會抽齣一些時間來練習，感覺自己的心也變得更加寜靜瞭。