序 约翰•凯奇
宣言
音乐的未来：信经
实验性音乐
实验性音乐：法要
作为过程的作曲
I．变化
II. 不确定性
III. 交流
作曲
《变化之乐》和《想象的风景第四号》的作曲过程
《钢琴音乐21-52》的作曲过程
现代音乐的先驱
美国实验性音乐的历史
埃里克•萨蒂
埃德加•瓦雷兹
关于舞蹈的四篇评论
目标：新音乐，新舞蹈
优雅和清晰
在这一天……
2 页纸，关于音乐和舞蹈的122 个单词
关于艺术家罗伯特•劳申伯格和他的作品
关于无的演讲
关于有的演讲
一个演讲者的45 分钟
我们去向何方？我们在做什么？
不确定性
音乐爱好者的田园伴侣
· · · · · · (收起)
具体描述
《沉默》是20世紀美國音樂代錶人物約翰•凱奇的代錶作，本書是《沉默》問世五十周年紀念版的中譯本，也是《沉默》的首個中譯本。凱奇在本書中以相應於他的音樂創作的獨特方式，展現瞭他對實驗音樂和現代音樂的思考，以及結閤瞭禪宗與周易等東方思想的音樂哲學。在《關於無的演講》《關於有的演講》和《一個演講者的45分鍾》等著名篇章中，凱奇通過奇特的版麵設計，力圖在文字、閱讀與現場錶演之間形成呼應與張力，體現他在與聲音相關的一切中尋求音樂的感悟力，以及總是在實驗的創造性方式。
《沉默》在美國乃至西方的影響涉及多個領域，時間也證明瞭本書持久的思想魅力和生命力。作為美國藝術和文化的裏程碑，該書已被譯成四十多種語言，發行量超過瞭五十萬冊。
編輯推薦
這是一本既艱深又通俗，既嚴肅又好玩的奇書。如果你想明白在勛伯格之後西方音樂究竟發生瞭什麼，這本書是最好的嚮導。凱奇的實驗性音樂基於他對生活、聲音以世界的感受與思考，正如他附在每篇文章末尾的小故事所提醒的那樣，他將生活與音樂、人生與哲學融為一體，他的書像他的音樂一樣，嚮專傢和門外漢平等地敞開。
本書由傑齣的美國音樂評論傢凱爾•甘恩作序。作為製作精美的五十周年紀念版，作為一本瞭解現當代音樂的必讀書，收藏價值毋庸置疑。
用户评价
##没有没有形式的地方。这是最高真理。
评分##其中可称为文章的文章很少，但就像他可称为音乐的音乐很少一样。
评分##有人刷分吗？我觉得很无聊且看不懂啊！
评分##凯奇的理念让我想起王国维对于鉴赏的最高境界“以物观物，顾不知何者物，何者为我”
评分##奇怪没什么人读。影响了很多艺术家。John Cage交游太广，还没有怎么提到杜尚呢。实验性，有趣，尤其蘑菇的故事们。
评分在约翰•凯奇这里，音乐、诗，以及哲学，这三种古老的且彼此抗争的关系，重新得到了完整的呈现。艺术，不再是从心灵之树脱落的现成果实，而翻转成为一种去往内心的、积极的行为。他的写作，演讲，乃至音乐实验，都是出自某种与此行为相关的必要性：他意识到，在此刻，他只能如此。
评分##读原版吧
评分##凯奇的理念让我想起王国维对于鉴赏的最高境界“以物观物，顾不知何者物，何者为我”
评分##1961年这本书初版时，它确实对作曲家群体有“洗脑”作用，肯定是脑洞大开啊。那么50年后，它依然好吗？答案自然是肯定的，没有凯奇那一批先锋艺术家提供的多样化思路和手段，电子乐也不会那么快开窍（利用电子设备做出不同声效而不是简单地模仿真乐器）；音乐人也不会明白如何关注声音的世界和姿态，以避免作曲时陷入个人情感的泛滥（反而使听众受到局限）；乐段的剪切拼接，以及唱盘的舞台化运用，自然也影响了60年代末的流行乐乃至嘻哈乐。那么，知道了这些先锋派的理论和厉害之处后，我会喜欢上他们当年的作品吗？答案自然也是否定的。它们是很有研究价值，但不好听就是不好听。
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