微電影創作技巧(含光盤) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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國玉霞 著

圖書標籤:

• 微電影
• 電影創作
• 影視製作
• 編劇
• 導演
• 拍攝技巧
• 後期製作
• 光盤
• 教程
• 實用指南

店铺： 扬中新华书店图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302353614

商品编码：25773700243

包装：平装

开本：16

內容介紹
基本信息

書名：	微電影創作技巧(含光盤)
作者：	國玉霞//白喆//郝強	開本：
YJ：	59	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2014-05-01
書號：	9787302353614	印刷時間：
齣版社：	清華大學齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介     國玉霞，女，瀋陽師範大學教育技術學院新聞學數字媒體係主任，研究方嚮為數字媒體藝術和影視藝術。多年來一直從事影視創作實踐和影視類課程教學工作，具有豐富的專業實踐和一綫實驗教學經驗。
    從2006年以來，作為編導曾先後為遼寜省教育廳等製作大型專題片20佘部，部分專題片分彆被中國教育電視颱、遼寜教育電視颱等采用和播齣。2007年，指導學生創作的短片《一個人的舞颱》、《心若有弦》分彆在D三屆科訊杯全國師範生DV影視作品大賽中榮獲一等奬。2011年指導學生創作的廣告作品分彆榮獲D四屆全國大學生廣告作品大賽YX奬，遼寜省二、三等奬。2012年，指導學生創作的微電影《舞·動》榮獲遼寜省1屆計算機競賽一等奬。
    在緻力於實踐教學的過程中，她將微電影的創作與學生的實踐技能培養緊密結閤，從興趣培養齣發，以創作激發創意思維和訓練技能，總結瞭一些D特的實踐經驗。    精彩導讀 目錄 D一章 微電影概念、類型及其特點
　微電影的概念
　微電影的特點
　微電影的特性
　微電影的創作類彆
　微電影的功能及意義
　微劇情類
　微紀錄類
　微實驗類
　思考與練習
D二章 微電影劇本創作
　微電影劇本的創作靈感
　微電影選題技巧和原則
　思考與練習
　情節設計相關概念
　情節類型及其設計技巧
　情節敘事設計技巧
　思考與練習
　人物設計相關概念
　人物角色類型及其功能
　構思與創造人物
　人物關係模式設計
　人物關係圖設計
　運用細節塑造人物
　思考與練習
　衝突
　衝突的類彆
　衝突設計原理
　微劇本：中突設計技巧
　思考與練習
　場景
　場景的分類及其特點
　微劇本場景設計技巧
　思考與練習
D三章 微電影導演技巧
　劇本認知與定奪
　演員選定與塑造
　場景選定與設計
　藝術構思與導演闡述
　思考與練習
　時間分類
　微電影時間設計類型與技巧
　思考與練習
　空間設計類型及其特點
　微電影空間設計技巧
　思考與練習
　場麵調度基本類型
　微電影場麵調度技巧
　……
D四章   微電影攝影技巧
D五章   微電影剪輯技巧
D六章   微電影閤成技巧
參考文獻
暫時沒有目錄，請見諒！

《微電影創作的藝術與實踐》 一、 什麼是微電影？ 在這個數字媒體爆炸的時代，短小精悍、信息密集且極具感染力的微電影，正以驚人的速度滲透到我們生活的方方麵麵。它不再僅僅是傳統長片的縮影，而是憑藉其獨特的藝術形式和傳播優勢，成為瞭一種全新的敘事載體和文化現象。 微電影，顧名思義，是以“微”為核心特徵。它通常指時長在幾分鍾到幾十分鍾不等的電影作品，但“微”絕不僅僅是長度的限製。它更代錶著一種精煉的錶達、高度的濃縮和精準的情感傳遞。一部優秀的微電影，能在極短的時間內抓住觀眾的注意力，引發共鳴，甚至改變觀眾的觀念。 微電影的興起，得益於數字技術的發展。智能手機、數碼相機等設備極大地降低瞭電影拍攝的門檻，讓更多有創意、有故事的人得以拿起“攝影機”，講述自己的故事。同時，互聯網和社交媒體的普及，為微電影提供瞭前所未有的傳播平颱，讓優質的作品能夠迅速觸達全球觀眾，實現病毒式傳播。 從內容上看，微電影的題材和風格極其廣泛，幾乎涵蓋瞭所有電影類型。可以是溫情脈脈的生活片段，可以是令人捧腹的喜劇小品，可以是令人毛骨悚然的驚悚故事，也可以是發人深省的社會議題探討。其創作門檻的降低，也催生瞭大量獨立電影人和草根創作者的湧現，他們以獨特的視角和創新的手法，為微電影注入瞭源源不斷的活力。 微電影的“微”，也體現在其創作理念上。它要求創作者在有限的資源和時間內，提煉齣最核心的故事和情感。每一個鏡頭、每一句颱詞、每一個聲音，都承載著重要的信息和意義。這種精煉的創作方式，恰恰是微電影藝術魅力的重要來源。它迫使創作者去思考如何用最經濟、最有效的方式來傳遞思想，如何讓觀眾在短時間內産生最深刻的印象。 總而言之，微電影是數字時代下應運而生的一種新興電影藝術形式，它以短小精悍的篇幅，承載著豐富的敘事和情感，藉助互聯網媒介得以廣泛傳播。它既是技術革新的産物，也是內容創新的載體，更是普通大眾參與和體驗電影藝術的絕佳途徑。理解微電影的本質，是走嚮成功創作的第一步。 二、 微電影的創作流程：從靈感萌芽到作品問世 微電影的創作，並非隨意為之，而是一個係統性的過程，需要經過嚴謹的規劃和細緻的執行。從最初的靈感閃現，到最終的成片呈現，每一個環節都至關重要，相互關聯，共同塑造著作品的最終麵貌。 1. 創意與策劃 (Idea & Planning) 靈感捕捉與主題確立： 靈感往往源於生活，可能是某個感動的瞬間，某個有趣的觀察，或是某個亟待思考的問題。重要的是要捕捉這些瞬間，並將其轉化為一個清晰的主題。主題是微電影的靈魂，它決定瞭影片想要傳達的核心信息或情感。它可以是關於愛情、友情、夢想、成長、環保、科技，甚至是某個社會現象的討論。 故事構思與劇本創作： 明確主題後，就需要構建一個引人入勝的故事。微電影的故事雖然短小，但依然需要有清晰的起承轉閤，有情感的遞進和衝突。劇本是故事的具體呈現，需要包含場景、人物、對話、動作等要素。即使是極簡的微電影，也需要一個簡單的故事闆或梗概來梳理思路。對於缺乏敘事經驗的創作者，可以從最簡單的人物關係和事件入手，避免過於龐雜的情節。 風格定位與受眾分析： 在創作初期，就需要思考影片的整體風格。是寫實主義、寫意主義，還是魔幻現實主義？是偏嚮文藝片、商業片，還是紀錄片？風格的定位將直接影響到畫麵、剪輯、配樂等後續的創作方嚮。同時，也要考慮影片的目標受眾是誰，他們的喜好和接受程度如何，這將有助於優化內容的呈現方式，提高傳播效果。 預算與資源規劃： 即使是低成本的微電影，也需要對預算和資源進行初步規劃。這包括拍攝設備、場地、道具、服裝、演員（如果需要）、後期製作等方麵的考量。清晰的預算和資源規劃，能夠避免在拍攝過程中齣現不必要的浪費和睏難。 2. 前期準備 (Pre-Production) 拍攝計劃製定： 基於劇本，製定詳細的拍攝計劃。這包括拍攝場景的選擇、拍攝順序的安排、每天的拍攝內容、所需的道具和人員等。閤理的拍攝計劃能夠最大限度地提高拍攝效率，減少不必要的往返和等待。 團隊組建（可選）： 根據項目規模，可能需要組建一個小型團隊，如導演、攝影師、錄音師、剪輯師等。明確團隊成員的分工和職責，確保協作順暢。對於個人創作，則需要明確自己需要承擔的所有角色。 勘景與道具準備： 對拍攝場景進行實地考察，評估其是否符閤影片的要求。同時，根據劇本和場景需求，收集或製作所需的道具、服裝等。 演員選擇與溝通（可選）： 如果需要演員，則需要進行選角，並與演員進行充分溝通，讓他們理解角色的情感和錶演要求。 3. 拍攝執行 (Production) 鏡頭設計與畫麵構圖： 攝影師（或導演本人）根據劇本和鏡頭語言的要求，進行構圖和布光。每一個鏡頭都應服務於故事的錶達，通過畫麵傳遞信息和情感。 錶演指導與情緒調動： 導演需要引導演員進入角色，準確地傳達人物的情感和狀態。注意捕捉演員自然的錶演，讓角色更加生動立體。 聲音錄製： 確保現場聲音的清晰度和質量，包括對白、環境音等。良好的現場錄音是後期聲音製作的基礎。 現場調度與問題解決： 拍攝過程中可能會遇到各種突發情況，如天氣變化、設備故障、演員狀態不佳等。導演需要靈活應對，及時解決問題，確保拍攝進度。 4. 後期製作 (Post-Production) 素材整理與初剪： 將拍攝的所有素材進行整理，並根據劇本和故事綫進行初步的剪輯。這個階段主要是建立起影片的基本結構。 精剪與節奏控製： 在初剪的基礎上，進行細緻的剪輯，調整鏡頭之間的銜接，控製影片的節奏和情緒。剪輯是賦予影片生命力的關鍵環節，好的剪輯能夠讓平淡的畫麵煥發光彩。 聲音設計與配樂： 進行對白降噪、音效添加、背景音樂選擇與混音。聲音設計能夠極大地增強影片的感染力和代入感，與畫麵形成有機統一。 調色與視覺效果： 對影片的色彩進行調整，以達到預期的視覺風格和情感錶達。如有需要，可以添加一些簡單的視覺效果。 字幕製作與輸齣： 添加影片的片頭、片尾和字幕，最終導齣為適閤傳播的格式。 三、 微電影創作中的核心要素：讓你的故事“活”起來 一部優秀的微電影，絕非僅僅是畫麵和聲音的簡單堆砌，它需要注入靈魂，讓每一個元素都為故事服務，從而觸動觀眾的心弦。理解並掌握以下幾個核心要素，將是提升微電影創作質量的關鍵。 1. 故事的力量：精煉敘事，直擊人心 “少即是多”的敘事原則： 微電影的時長限製，決定瞭它無法進行宏大復雜的故事鋪陳。因此，必須學會“做減法”。找到故事中最核心的衝突、最動人的情感，並將其放大。往往一個簡單的情節，一個鮮明的人物，就已經足夠。 清晰的戲劇結構： 即使再短的影片，也需要有初步的起承轉閤。開端（引入人物與情境）、發展（製造衝突與推進情節）、高潮（情感爆發或轉摺點）、結局（解決衝突或留下思考）。確保觀眾能夠清晰地理解故事的脈絡。 人物的塑造： 即使是幾分鍾的微電影，人物也需要有初步的立體感。通過人物的對話、行為、錶情，甚至是一些細節的暗示，讓觀眾能夠感知到角色的性格、動機和情感。一個有共鳴的角色，是吸引觀眾繼續觀看的關鍵。 情感的遞進與爆發： 故事的最終目的是傳遞情感。無論是喜悅、悲傷、感動還是恐懼，都需要在影片中循序漸進地鋪墊，最終在某個節點爆發，給觀眾留下深刻的印象。避免平鋪直敘，要學會利用節奏和氛圍來營造情感。 2. 視覺語言的運用：畫麵會說話 鏡頭構圖的藝術： 每一幀畫麵都應該經過精心設計。學會運用黃金分割、對稱構圖、引導綫等構圖原則，使畫麵具有美感和視覺衝擊力。同時，構圖也應該服務於故事，例如通過人物在畫麵中的位置來暗示他們的關係或情緒。 景彆的選擇與運用： 遠景（交代環境）、全景（展示人物與環境的關係）、中景（展現人物動作與情感）、近景（突齣人物錶情）、特寫（聚焦細節，強調情緒）。根據需要選擇閤適的景彆，以達到最佳的錶達效果。 運動鏡頭的魅力： 推、拉、搖、移、跟等運動鏡頭，能夠為影片注入活力，增強觀眾的代入感。例如，推鏡頭可以聚焦人物的情緒變化，搖鏡頭可以展現場景的廣闊。 光影的塑造： 光影是畫麵情緒的直接體現。學會利用自然光和人造光，通過明暗對比、色彩冷暖，來營造不同的氛圍，烘托人物的情感。例如，陰影可以製造神秘感，暖色調可以營造溫馨感。 色彩的錶達： 色彩具有強大的心理暗示作用。通過選擇特定的色調，可以有效地傳達影片的情緒和主題。例如，藍色可以錶達憂鬱，紅色可以錶達激情。 3. 聲音的魔力：無聲勝有聲 對白與語言的藝術： 即使是極簡的微電影，對白也至關重要。對話要簡潔、有力、符閤人物性格，並能有效地推動劇情或揭示人物內心。注意對話的自然流暢，避免生搬硬套。 音效的渲染： 環境音、動作音、特殊音效等，能夠極大地增強影片的真實感和沉浸感。例如，腳步聲、風聲、雨聲，都能夠讓觀眾身臨其境。巧妙的音效設計，還可以增強影片的戲劇張力。 音樂的情感引導： 配樂是微電影中非常重要的情感催化劑。選擇與影片主題和情緒相符的音樂，能夠在潛移默化中引導觀眾的情感。音樂的高潮、低榖，應該與影片的情節發展相呼應。 沉默的力量： 有時候，適當的沉默比嘈雜的聲音更有力量。利用聲音的留白，可以讓觀眾有更多的時間去思考、去感受。 4. 剪輯的節奏與流暢性：讓時間“跳舞” 剪輯的邏輯性： 每一個鏡頭的切換，都應該有其邏輯性，能夠自然地將觀眾帶入下一個場景或情緒。避免突兀的跳躍，除非是刻意的風格化處理。 節奏的掌控： 影片的節奏直接影響觀眾的觀影體驗。快節奏的剪輯能夠營造緊張、刺激的氛圍；慢節奏的剪輯則可以展現細膩的情感，引導觀眾思考。通過鏡頭的長短、切換的頻率來控製節奏。 濛太奇的運用： 濛太奇是電影剪輯的靈魂。通過不同鏡頭之間的組閤，能夠産生新的意義和情感。例如，平行濛太奇可以展現同時發生但發生在不同地點的事件，交叉濛太奇可以製造懸念。 轉場的設計： 自然流暢的轉場能夠讓觀眾在不同場景之間無縫切換。例如，疊化、淡入淡齣、畫麵呼應等。 5. 細節的力量：緻微見著 道具與服化道的細節： 每一個道具、每一件服裝，都可能蘊含著關於人物身份、性格、時代背景的信息。精心設計的細節，能夠讓影片更加真實可信，也能夠為觀眾提供更多的解讀空間。 錶演中的微錶情： 演員臉部細微的錶情變化，往往比激烈的言語更能打動人心。導演需要引導演員捕捉和呈現這些微妙的情緒。 場景的氛圍營造： 即使是一個簡單的場景，通過布置、光綫、色彩等細節的刻畫，也能營造齣獨特的氛圍，烘托故事的情感。 四、 微電影創作的挑戰與機遇：擁抱變革，創造可能 微電影的創作，既充滿瞭挑戰，也蘊藏著無限的機遇。在這個快速變化的媒體環境中，隻有不斷學習、勇於嘗試，纔能在競爭中脫穎而齣，實現創作的價值。 挑戰： 信息爆炸與注意力稀缺： 在海量內容中，如何讓自己的微電影脫穎而齣，吸引觀眾的注意力，是一個巨大的挑戰。你需要有獨特的內容、創新的形式，或者精準的傳播策略。 技術門檻的降低與專業門檻的抬高： 盡管技術門檻降低，但要創作齣具有藝術性和感染力的作品，仍然需要紮實的專業知識和嫻熟的技巧。許多創作者可能停留在“會拍”的階段，而難以達到“拍得好”的境界。 商業化與藝術性的平衡： 許多微電影都帶有商業推廣的目的。如何在滿足商業需求的同時，保持作品的藝術性和獨立性，是許多創作者麵臨的難題。 傳播的復雜性： 互聯網平颱的算法、用戶習慣、內容審核等因素，都可能影響微電影的傳播效果。如何有效地進行內容推廣，觸達目標受眾，需要策略和技巧。 版權與法律問題： 在使用素材、音樂、錶演等方麵，都需要遵守相關的版權和法律規定，避免不必要的麻煩。 機遇： 創作的自由度與多樣性： 微電影的創作門檻低，題材廣泛，為普通人提供瞭自由錶達的平颱。你可以講述任何你感興趣的故事，嘗試任何你喜歡的風格。 傳播的便捷性與廣泛性： 互聯網平颱為微電影提供瞭前所未有的傳播渠道。一部優秀的微電影，能夠迅速在全球範圍內傳播，獲得廣泛的關注。 商業閤作的新模式： 品牌方越來越青睞微電影作為營銷工具，這為微電影創作者提供瞭商業閤作的機會，也為優秀的創意提供瞭資金支持。 人纔培養的搖籃： 許多優秀的導演、編劇、攝影師，都是從微電影創作起步，在這個過程中積纍瞭寶貴的經驗，為日後發展打下瞭堅實的基礎。 用戶參與與互動： 微電影的短小精悍，易於觀眾消費和分享。用戶可以在評論區互動，錶達觀點，甚至參與到二次創作中，形成更廣泛的社群效應。 技術創新的驅動： 隨著VR、AR、AI等新技術的不斷發展，微電影的創作和呈現形式也將迎來更多創新，為創作者提供新的錶達工具和可能性。 結語： 微電影創作，是一場充滿激情與創意的探索之旅。它鼓勵我們從生活齣發，用影像講述故事，用鏡頭傳遞情感。它沒有固定的套路，隻有無限的可能。在這個數字化浪潮的時代，每個人都有機會成為故事的講述者。希望這份關於微電影創作的探討，能夠為你帶來啓發，點燃你內心的創作火花，踏上屬於你自己的微電影創作之路。去觀察，去思考，去實踐，去創造屬於你的獨特“微”世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸短視頻創作的大學生，一直以來都對如何拍齣引人入勝的短片感到迷茫。這本書，真的像是我創作路上的“啓明星”！它用非常直觀易懂的方式，講解瞭很多關於構圖、景彆、運動鏡頭等基礎知識，讓我這個新手也能快速掌握。我特彆喜歡書中關於“鏡頭語言的錶達力”的部分，它不是簡單地告訴你“用什麼鏡頭”，而是教你“為什麼要用這個鏡頭”，如何通過鏡頭來傳遞角色的情感和故事情節，這一點非常實用。此外，書中關於“如何引導觀眾注意力”的技巧，也讓我學到瞭很多。作者通過分析很多成功的微電影案例，展示瞭如何通過畫麵的引導、聲音的配閤，讓觀眾的目光始終聚焦在核心信息上。這本書的語言風格非常親切，沒有生澀的專業術語，讀起來一點壓力都沒有，而且每一章節都提供瞭很多可以直接藉鑒的靈感和方法，讓我覺得學習過程非常愉快且高效。

评分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡通過鏡頭記錄生活的人，雖然算不上專業，但每次拍短片的時候，總是希望能拍齣更有“味道”的東西。這本書，真的是太符閤我的需求瞭！它沒有那種枯燥的理論說教，而是非常接地氣，講解瞭很多實用的拍攝技巧。比如，關於“光影的運用”這一部分，作者結閤瞭很多日常拍攝的例子，教我如何利用自然光，如何通過簡單的道具打光，讓畫麵瞬間變得有質感。還有關於“聲音的設計”，這一點我以前總是忽略，但這本書卻把它放在瞭非常重要的位置，告訴我聲音不僅僅是背景音樂，更是能夠烘托情緒、傳遞信息的關鍵元素。我特彆喜歡書中關於“轉場設計”的講解，它介紹瞭許多創意十足的轉場方式，讓視頻的銜接不再生硬，而是充滿瞭流暢的藝術感。總的來說，這本書就像一個經驗豐富的老師傅，手把手地教你如何在有限的條件下，拍齣令人眼前一亮的微電影。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始拿到這本書，並沒有抱太大的期望，因為市麵上關於視頻創作的書籍實在是太多瞭，很多都顯得空洞無物。但《微電影創作技巧》卻給瞭我一個不小的震撼。這本書最吸引我的地方在於它的“全局觀”。它不是孤立地講解拍攝、剪輯，而是將整個微電影創作過程視為一個有機整體。從前期劇本的打磨，到中期拍攝的細節把控，再到後期剪輯的情緒調度，每一個環節都講解得非常透徹，並且強調瞭它們之間的相互聯係。特彆是關於“色彩的心理學運用”這一部分，讓我大開眼界。作者通過分析不同色彩所能引發的情感共鳴，教我如何在畫麵中巧妙運用色彩，從而引導觀眾的情緒，這是一種非常高級的創作手法。這本書的價值在於，它不僅僅教授“術”，更引領我思考“道”，讓我從“為什麼這樣拍”的角度去理解創作，而不是簡單地模仿。

评分☆☆☆☆☆

作為一個在影像製作領域摸爬滾打瞭幾年的從業者，我對於市麵上充斥著的各種“速成”技巧書籍總有些難以提起興趣。然而，這本《微電影創作技巧》卻意外地給我帶來瞭驚喜。它並沒有止步於淺顯的技巧羅列，而是深入探討瞭微電影創作背後的邏輯和思維方式。尤其令我印象深刻的是關於“鏡頭語言的敘事性”這一章節，作者並非簡單地講解運鏡手法，而是著重分析瞭不同鏡頭如何服務於情緒錶達和故事推進，甚至連景彆、角度的選擇都賦予瞭深刻的解讀，讓我重新審視瞭許多看似尋常的鏡頭運用。書中對於“視覺節奏”的剖析也相當到位，它闡述瞭如何通過濛太奇、剪輯點的選擇來營造齣緊湊或舒緩的觀影體驗，這對於提升微電影的整體質感至關重要。讀完這本書，我感覺自己不僅掌握瞭一些具體的操作方法，更重要的是，對“如何講好一個故事”有瞭更深層次的理解，這對於我今後的創作，無疑是一次重要的思維升級。

评分☆☆☆☆☆

收到！我將以讀者的口吻，從不同角度、用不同風格為您創作五段詳盡的圖書評價，每段約300字，且互不雷同，絕不提及“光盤”或“未包含內容”，力求自然真實。 這本書簡直是為我這種對微電影充滿好奇但又不知從何下手的人量身定做的！一直以來，我都覺得能把一個想法通過鏡頭語言生動地錶達齣來是一件特彆酷的事情，但每次想動手拍點什麼，就感覺腦袋裏一片空白，不知道怎麼構思，也不知道怎麼拍。這本書的齣現，就像一盞明燈，一下子點亮瞭我前進的方嚮。它沒有上來就講那些高深的理論，而是從最基礎的“為什麼拍”和“拍什麼”入手，讓我明白瞭一個好的微電影，首先要有清晰的“魂”。書中關於故事性的講解，我特彆喜歡，它教我如何提煉生活中的小片段，將它們打磨成有吸引力的敘事，還列舉瞭很多成功的案例，讓我看得津津有味，也學到瞭很多將平淡無奇變得引人入勝的技巧。更重要的是，它讓我明白，即使設備不專業，也能拍齣有質量的作品，這給瞭我極大的信心。以前總覺得拍電影需要昂貴的設備和專業的團隊，現在纔知道，關鍵在於創意和錶達。這本書的內容，真的讓我從“想拍”變成瞭“敢拍”，也給我提供瞭紮實的“怎麼拍”的指引。