伟大电影的标准
影评是什么
人与影像互为尺度
人的电影大脑
幻想与思想表演
哲学与游戏之间
——导演的政治——
贝托鲁奇的妥协（《1900》）
特吕弗的夜行列车（《日以继夜》）
法斯宾德的奇迹（《玛利亚·布劳恩的婚姻》）
路易·马勒的脆弱（《拉孔布·吕西安》）
雅克·塔蒂的现代哑剧（《交通意外》）
皮亚拉的真实（《在撒旦的阳光下》）
基耶斯洛夫斯基的目光（《爱好者》）
埃里克·侯麦的讽刺防御（《克莱尔的膝盖》）
——目光的伦理——
大屠杀的目光伦理（《浩劫》）
不设防的城市（《罗马风情画》）
布尔乔亚的宴会（《资产阶级的审慎魅力》）
他们将回到萨罗（《萨罗或索多玛120天》）
伊斯坦布尔的比利（《午夜快车》、《浓度百分之七溶液》）
黑色的黎明（《大黎明》、《左轮大煞星》）
耻辱与需要（《华尔兹女郎》、《妈妈与妓女》）
奢侈的身体（《费里尼的卡萨诺瓦》）
——电影之欧洲——
英国电影与“五月风暴”
新浪潮与法国新电影
德国“柏林学派”的兴起
“世界电影”与艺术等级体制
· · · · · · (收起)
具体描述
Fredric Jameson認為，我們可以把（歐洲）六十年代想像為資本和強權國傢在全球退敗的一個時期，也可以把這個年代構想成資本藉助嶄新的生産技術和全副武裝的生産方式，開足馬力擴張的時期。從福柯的角度看，所謂新的生産技術就是權力話語。六十年代謝幕，留下的是一塊巨大的空白話語舞颱。七十年代開啓，站在麥剋風前的不再是進步學生、藝術傢和知識分子，而是大眾傳媒和明星，是非理性的符號消費。如果六十年代是話語中心模式的最後演習，那麼七十年代是娛樂工業趁火打劫偷襲大眾話語的時代。六十年代結束瞭，共同話題消失瞭，戰壕解散瞭，文化代言人麵臨著話語重構和反思，這個過程帶來短暫的話語真空，布滿嘈雜的個人主義低語。這就是奇妙的七十年代，精英話語的重構性緘默與娛樂話語的逐步登颱，從文化英雄到娛樂明星，話語舞颱的交接期間是一個政治壓抑、經濟低迷的年代。這種失望、頹廢和壓抑構成瞭七十年代歐洲電影的基本氛圍。本書就是作者論及七十年代歐洲電影的一個閤集。
用户评价
##兼具深度和趣味性是很难的，但是李洋的很多文章基本都能做到这一点。我觉得书里那么多篇里，较不在水准之上的是“黑色的黎明”；柏林学院那一篇，行文上有点疏漏。
评分##9分推荐，前半部分关于影评的论述很受启发，深刻精彩，后半本写的是老欧洲电影人，稍微有点深奥，对历史小白不太友好
评分##可读性强。“李洋说，人们总是对影评有着误解，认为它应该引导审美，甚至影响票房，而他理想中的影评是独立的、创作的，单独拿出来读也足够有魅力的文字作品。”清楚明白。
评分##这本读的有些慢了，因为读的过程中总是忍不住会去查一查书里面提到的没看过的电影或不熟悉的导演哈哈～
评分##兼具深度和趣味性是很难的，但是李洋的很多文章基本都能做到这一点。我觉得书里那么多篇里，较不在水准之上的是“黑色的黎明”；柏林学院那一篇，行文上有点疏漏。
评分##做博论开题报告期间的调剂性阅读。很喜欢导演的政治一章，路易·马勒和侯麦这两篇写得格外好，客观与思辨的行文背后竟留有一丝深情，很妙。
评分##最喜欢“影评是什么”这篇，归纳总结得很好，对影评和影评人问题得到较大启发。不仅有理论层面的文章，也有针对某个文化事件的影评，不过很多时候剖析的角度会陷入学术的自说自话，离电影和影迷很远，不能触动到我。内容水平没得说，感谢李洋对中国电影丛书出版的贡献。
评分##三星半！李洋电影随笔。读起来轻松，顺便补一下电影史，觉得李洋的电影品味不错。闲来无事二刷，觉得个别篇章对我极有裨益。“人与影像互为尺度” “世界电影与艺术等级体制”
评分##《影评是什么？》是一篇非常重要的文章
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