古風詩韻 水彩畫入門 飛樂鳥 詩與畫結閤古風水彩手繪教程書籍 初學者臨摹繪畫 水彩書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 水利水电

ISBN：9787517063322

商品编码：26249717696

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	古風詩詢水彩畫入門
作者：	飛樂鳥工作室
市場價：	49.8元
ISBN號：	978751763322
齣版社：	中國水利水電齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：24	語種：中文
齣版時間：2018-5-1	版次：1	頁數：
印刷時間：2018-5-1	印次：1	字數： 韆字

編輯推薦

生活總是很繁忙，像陀螺一樣轉著，其實每個人都渴望享受片刻的寜靜。讀詩與畫畫都是能平復人心的，然而當水彩與古詩相遇，是什麼樣的呢？是古詩的意境賦予水彩靈魂，還是水彩的氤氳煥發古詩的深層蘊味，都有吧，二者相輔相成，纔創造齣這樣一幅幅書畫交融的美好願景。而當我們深陷其中的那一刻，纔達到瞭身心一緻的寜靜，這是這本書給我帶來的深刻的體會。如果你不想被繁雜所睏，這本書將會給你一片不一樣的天地，享受詩歌與繪畫，體會平靜的感覺。也不用擔心畫不好，本書的案例從摺花、美人到山川，整體由簡至繁，很容易入門，帶你逐漸提升繪畫水平。還有古風技法、隨書附贈的電子綫稿等等驚喜等你發現。

目錄

繪·技法 ·繪畫工具 010 ·顔彩配色 011 ·基本技法 012 ·古意繪法 016 摺花·令 ·幽蘭生前庭 020 ·二月春風似剪刀 022 ·暗香浮動月黃昏 024 ·霓裳片片晚妝新 026 ·東風夜放花韆樹 028 ·南風知我意 030 ·梨花一枝春帶雨 034 ·一一風荷舉 038 ·雲想衣裳花想容 042 ·人麵桃花相映紅 046 心間·事 ·玲瓏骰子安紅豆 058 ·花間一壺酒 062 ·人生若隻如初見 066 ·青青子衿，悠悠我心 070 ·雲中誰寄錦書來 076 ·玉釵落處無聲膩 082 ·小山重疊金明滅 088 山川·行 ·孤帆遠影碧空盡 100 ·雲深不知處 104 ·緩步春山春日長 108 ·鞦水共長天一色 112 ·畫船聽雨眠 118 ·竹徑通幽處 124 ·落花時節又逢君 130 ......

內容簡介

《古風詩韻水彩畫入門》全書由四部分組成，從基礎的選材用料開始講起，更有水彩畫入門必備的基礎技法，調色運筆、遊絲描、蘭葉描等等一一為你細細道來。除此之外，為瞭能充分錶達古風韻味，更是添加瞭古意繪法的講解，更添古風韻味。其餘的三部分由摺花·令、心間·事、山川·行這三章構成，其中包括二十四幅案例，每一幅案例都根據一首古詩創作而來，將詩與畫完美的結閤在一起。這二十四幅案例的難度設置是由簡至繁的，且講解細緻，跟著步驟來就能收獲滿滿，讓你輕鬆入門的同時，還能逐漸提高繪畫水平，享受繪畫帶來的樂趣。畫不好綫稿的讀者們也不用擔心，掃碼即贈電子綫稿，直接體會水彩的奇妙。這些古風小畫還是很好的手工素材，畫個扇麵，或者畫幅小畫放到手帳裏、賀卡封麵上，精緻又好看。

作者簡介

飛樂鳥工作室有10年繪畫教育經驗和6年教材齣版經驗，20000張手繪原稿，齣版300餘種藝術圖書，100多種圖書被譯為韓語、法語、泰語和阿拉伯語多國文字，年銷量超300萬冊，全球超過1000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。

 

 

《墨染韆年：古風水彩意境營造指南》 內容簡介： 這本《墨染韆年：古風水彩意境營造指南》並非一本簡單的教程，而是一次深入探索中國古典美學與水彩媒介之間獨特魅力的旅程。它旨在引領讀者超越基礎的繪畫技巧，觸及水彩在錶現東方韻味、營造古風意境時的無限可能。本書將從更宏觀的視角齣發，深入剖析如何運用水彩這一媒介，去捕捉、去呈現、去升華那些流淌在中國傳統文化中的詩意與韻律，讓每一滴顔料都仿佛飽含韆年的故事。 一、 跨越時空的對話：古風意境的審美溯源 在開始我們的水彩創作之前，我們需要先理解“古風”的精髓所在。本書將帶領讀者迴溯中國古代藝術的源流，從唐詩宋詞的婉約豪放，到山水畫的寫意精神，再到園林景緻的移步換景，一一梳理古風美學的核心要素。我們將深入探討中國傳統文化中對“意境”的追求，例如“天人閤一”、“留白之美”、“虛實相生”等哲學思想，並分析這些思想如何在詩歌、繪畫、音樂等藝術形式中得以體現。 詩歌的韻律與色彩的聯覺： 我們將分析經典古詩詞，例如李白的“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”，王維的“明月鬆間照，清泉石上流”，這些詩句是如何通過意象的組閤、語言的韻律來喚起讀者的視覺想象。隨後，我們會嘗試將這種聯覺轉化為水彩的語言，思考如何用色彩的明暗、冷暖、飽和度來呼應詩歌的情緒和畫麵感。例如，描繪“大漠孤煙直，長河落日圓”時，我們應如何運用橘紅、土黃、深藍來捕捉那種蒼涼與壯闊？ 山水畫的“寫意”精神： 傳統山水畫並非對景物的客觀再現，而是畫傢主觀情思的抒發。本書將著重講解山水畫中“皴法”、“點苔”、“留白”等技法背後所蘊含的寫意理念。我們將分析不同山體、樹木、雲水的錶現方式，以及它們如何傳達齣畫傢心中的山川之魂。在水彩創作中，我們將探索如何運用水與色的交融，去模擬水墨的韻味，用模糊的邊緣、暈染的效果來錶現山巒的朦朧、水汽的氤氳，以及那份超然物外的寜靜。 園林景緻的“移步換景”與“自然之趣”： 中國古典園林是中國人匠心獨運的藝術結晶，它追求的是將自然之美引入人為的空間，並通過麯摺的路徑、巧妙的布局，營造齣“景外有景”、“意境深遠”的效果。本書將分析園林中亭颱樓閣、假山流水、花木盆景的構成要素，以及它們如何共同營造齣一種寜靜緻遠、四時皆景的意境。在水彩畫中，我們將思考如何通過畫麵的構圖、色彩的搭配，來模擬園林中那種麯徑通幽、步移景異的觀賞體驗。 二、 水彩的東方語匯：技法在意境錶達中的深度運用 不同於西方水彩強調色彩的純粹與寫實，本書將聚焦於水彩在東方語境下的錶現力，挖掘其獨特的情感傳遞和意境營造潛能。我們將超越基礎的“乾畫法”、“濕畫法”，深入探討如何讓水彩的“隨性”與“不確定性”成為錶現古風意境的強大助力。 水分的詩意： 水是水彩的靈魂，也是錶現古風意境的關鍵。本書將詳細講解如何精準控製水分，創造齣不同質感的效果： “滴染”與“暈染”的朦朧之美： 如何利用水分讓色彩自然暈開，形成如同晨霧籠罩的山巒、煙雨江南的朦朧、或是夢境般的迷離。我們將探索不同紙張對水分的吸收特性，以及如何利用不同工具（如毛筆、噴壺）來控製暈染的範圍和強度。 “留白”的無限遐想： 中國畫中的留白並非空無一物，而是“計白當黑”的藝術。本書將教你如何在水彩中巧妙地運用留白，讓空白處承載著畫傢的情感與讀者的想象，例如畫齣水麵泛起的漣漪、雲朵間隙透齣的光綫、或是人物衣衫飄逸的動態。 “飛白”與“破水”的靈動： 如何利用快速的筆觸和控製水分，讓畫麵齣現飛白的效果，模擬古老宣紙的質感，或是錶現風吹過的動態。我們將學習“破水法”，即在濕潤的畫麵上滴入少量顔料，産生意想不到的自然紋理，這對於錶現水流、岩石的肌理尤為有效。 色彩的東方哲學： 色彩在中國傳統文化中承載著豐富的象徵意義。本書將引導讀者超越簡單的色彩理論，去理解色彩的東方美學： “五色觀”與“象徵色彩”： 探討五行學說中青、赤、黃、白、黑的象徵意義，以及它們如何在中國傳統繪畫、服飾、建築中運用。我們將學習如何將這些象徵意義融入水彩創作，賦予畫麵更深層次的內涵。 “墨分五色”的轉化： 傳統水墨畫對墨色的精妙運用，是如何在水彩中找到對應？本書將講解如何通過不同濃度的水彩顔料，模擬齣豐富的墨色層次，錶現齣中國畫的“焦、濃、重、淡、清”等效果，尤其是在描繪水墨風格的景物時。 “青綠山水”的色彩語言： 深入分析青綠山水畫的色彩構成，例如石青、石綠等礦物質顔料所帶來的獨特質感和明亮感。我們將嘗試用現代水彩顔料去模仿和創新，營造齣既有傳統韻味又不失現代美感的青綠意境。 “寜靜緻遠”的色彩調性： 探討如何運用低飽和度、偏灰的色彩，營造齣古樸、寜靜、悠遠的氛圍，例如描繪煙雨朦朧的江畔、古寺的幽深、或是文人雅士的清寂生活。 筆觸的情感： 每一筆的輕重緩急，都蘊含著畫傢的情感。本書將引導讀者去感受筆觸的力量： “寫意筆法”的模仿： 學習如何用圓潤、流暢、頓挫有力的筆觸，去錶現山石的起伏、樹木的枝乾、人物的衣袍。我們將嘗試模仿中國畫中“蘭葉描”、“釘頭描”等筆法在水彩中的運用，使其更具東方神韻。 “枯筆”與“濕筆”的對比： 如何運用乾澀的筆觸錶現樹皮的紋理、岩石的粗糙，又如何運用濕潤飽滿的筆觸錶現水流的動態、雲朵的飄逸，形成生動的對比。 三、 筆尖下的詩與遠方：主題性創作的引導 本書不僅僅是技法的講解，更重要的是啓發讀者進行主題性的創作，將個人情感與古風意境融為一體。 詩意的場景構思： “風月花鳥”的雅趣： 描繪梅、蘭、竹、菊等象徵高潔品格的花卉，或是栩栩如生的鳥類，捕捉它們在不同季節、不同光照下的姿態與神韻。 “山川湖海”的壯麗與寜靜： 創作描繪壯麗山河的場景，例如雲霧繚繞的山峰、煙波浩渺的江湖、或是靜謐的竹林深處，營造齣令人心馳神往的自然之美。 “曆史傳說”的想象： 以中國古代的神話傳說、曆史故事為靈感，進行二次創作，用畫筆去詮釋那些動人的故事與人物。 “文人雅集”的意境： 描繪古代文人雅士吟詩作對、撫琴品茗的場景，捕捉那種悠然自得、超凡脫俗的生活情趣。 人物的古風韻味： “神態刻畫”的精微： 重點講解如何通過人物的眼神、錶情、肢體語言來傳達人物的性格與情感，例如錶現大傢閨秀的溫婉、俠客的英氣、或是隱士的淡泊。 “服飾與造型”的考究： 介紹不同朝代的服飾特點，以及如何通過衣紋的疏密、色彩的搭配來增強人物的古風氣質。 “環境的烘托”： 人物並非獨立存在，將人物置於恰當的環境中，可以更好地烘托人物的性格與故事。例如，將一位白發老者置於蒼鬆翠柏之下，便能生齣一種歲月的滄桑感。 道具與氛圍的營造： 諸如古琴、書捲、茶壺、燈籠等道具，都承載著濃厚的文化信息。如何巧妙地運用這些道具，並與畫麵整體的色彩、光影相結閤，來營造齣特定的古風氛圍，本書將提供詳細的分析與建議。 四、 靈感之泉：拓展思維與自我風格的建立 本書相信，每一位讀者都有獨特的藝術感知力。因此，除瞭提供技法與思路，更重要的是鼓勵讀者去獨立思考、去尋找屬於自己的藝術語言。 “跨界”的啓示： 鼓勵讀者從文學、音樂、戲劇、甚至傳統工藝中汲取靈感，將不同藝術形式的精髓融入水彩創作。 “臨摹”的進階： 並非簡單的照搬，而是深入理解原作的構圖、色彩、筆法，並在此基礎上進行自己的思考與再創作，逐漸形成自己的理解與風格。 “觀察”的力量： 引導讀者在日常生活中，用藝術的眼光去觀察光影的變化、物體的形態、色彩的搭配，發現隱藏在平凡事物中的美。 《墨染韆年：古風水彩意境營造指南》是一本獻給所有熱愛中國傳統文化、渴望用畫筆描繪心中詩意的人們的書。它希望成為您探索古風水彩世界的得力夥伴，陪伴您在水與色的交織中，尋找到屬於自己的那份寜靜與靈動，用畫筆勾勒齣心中永恒的韆年之韻。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《古風詩韻 水彩畫入門 飛樂鳥 詩與畫結閤古風水彩手繪教程書籍 初學者臨摹繪畫 水彩書》，就被它那充滿東方古韻的封麵設計所吸引。翻開書頁，一股濃鬱的詩情畫意撲麵而來，仿佛穿越迴瞭那個詩酒風流的年代。這本書最讓我驚喜的地方，在於它將中國古典詩詞的韻味與水彩畫的獨特魅力完美地結閤。它不是簡單地將詩句配上插圖，而是深入挖掘詩詞的意境，用流動的色彩和細膩的筆觸，將其轉化為一幅幅動人的畫麵。我特彆喜歡書中關於“青玉案·元夕”的描繪，畫麵中，燈火闌珊處，那驚鴻一瞥的“那人”，被作者用淡雅的水彩勾勒得若隱若現，仿佛真的能感受到那份“驀然迴首，那人卻在，燈火闌珊處”的驚喜與期盼。飛樂鳥老師的水彩技法嫻熟且富有詩意，他對色彩的運用，對光影的處理，都恰到好處地烘托瞭詩詞的意境。對於我這樣熱愛古風，但又對繪畫一竅不通的初學者來說，這本書簡直是福音。它從最基礎的水彩工具介紹、色彩的調和與運用，到如何通過筆觸錶現不同景物的質感，都講解得非常細緻。更重要的是，它強調的是“意境”的錶達，教導我們在繪畫時，要用心去感受詩詞的情感，從而創作齣真正有靈魂的作品。書中提供瞭豐富的臨摹素材，步驟清晰，讓我這個繪畫小白也能輕鬆上手，在臨摹中學習，在學習中感受古風的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書《古風詩韻 水彩畫入門 飛樂鳥 詩與畫結閤古風水彩手繪教程書籍 初學者臨摹繪畫 水彩書》給我的感覺，與其說是一本繪畫教程，不如說是一場穿越時空的藝術之旅。每一頁都蘊含著深厚的文化底蘊，將中國古典詩詞的意境與水彩畫的唯美巧妙地融閤在一起。我一直對古代文人墨客的雅緻生活充滿瞭嚮往，總覺得他們吟誦的詩句背後，一定有著更為豐富的畫麵感。而這本書恰恰滿足瞭我這份好奇心，它不隻是簡單地將詩句配圖，而是深入挖掘詩詞的內涵，用流動的色彩和細膩的筆觸將那份意境具象化。比如，書中對李清照“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”的詮釋，並沒有采用直白的描繪，而是用灰藍、黛紫等冷色調，勾勒齣空寂的庭院，幾片落葉，一隻孤影，寥寥數筆，卻將詞人內心的孤寂與傷感刻畫得入木三分。這種“意到筆不到”的畫法，正是古風水彩的精髓所在。而對於初學者來說，最睏難的往往是如何將腦海中的畫麵轉化為筆下的綫條和色彩。這本書在這方麵做得尤為齣色，它提供瞭大量的臨摹素材，每一幅畫都配有清晰的步驟分解，從基礎的輪廓勾勒，到色彩的暈染，再到細節的刻畫，都講解得非常細緻。我嘗試著跟著描摹瞭幾幅，雖然還遠遠達不到大師的水平，但看著自己手中漸漸成型的畫麵，那種成就感是難以言喻的。更重要的是，在臨摹的過程中，我不僅學會瞭技巧，更是在潛移默化中領悟瞭古風繪畫的靈魂，學會瞭如何去感受詩詞中的情感，並將其轉化為視覺語言。

评分☆☆☆☆☆

剛翻開《古風詩韻 水彩畫入門 飛樂鳥 詩與畫結閤古風水彩手繪教程書籍 初學者臨摹繪畫 水彩書》這本書，就被它那濃鬱的古風氣息深深吸引瞭。封麵設計就如同一幅含蓄的山水畫，淡淡的水彩暈染齣朦朧的美感，讓人立刻聯想到詩歌中描繪的婉約意境。迫不及待地翻到內頁，首先映入眼簾的是那精美的插圖，每一幅都栩栩如生，仿佛能聽到古人的低語，感受到絲絲入扣的詩情畫意。作者飛樂鳥的筆觸細膩而灑脫，將水彩的透明、流動、融閤之美展現得淋灕盡緻。書中選取的詩詞也十分考究，都是膾炙人口的經典篇章，每一首詩都配有一幅與之意境相符的水彩畫。我尤其喜歡關於“春曉”那一頁，畫麵中嫩綠的柳條隨風輕擺，初綻的桃花點綴其間，遠處幾聲鳥鳴，將孟浩然“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”的悠閑和生機勃勃展現得恰到好處。讀著詩，看著畫，仿佛自己也置身於那春光明媚的早晨，感受著大自然的溫柔呢喃。對於我這種熱愛古風，又對繪畫充滿好奇但又缺乏基礎的初學者來說，這本書簡直是一場及時雨。它沒有像其他教程那樣上來就講復雜的技法，而是從最基礎的“詩與畫的結閤”這個角度切入，循序漸進，讓人在感受美、理解美的過程中，不知不覺地學習繪畫。書中對水彩的基本特性，如色彩的疊加、濕畫法、乾畫法等都有非常詳細的圖文講解，而且每一個步驟都標注得清清楚楚，即使是完全沒有繪畫基礎的人，也能看得懂、學得會。飛樂鳥老師的講解風格很親切，就像一位耐心的朋友在手把手地教你一樣，讓人感到放鬆，不會因為自己的笨拙而産生挫敗感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《古風詩韻 水彩畫入門 飛樂鳥 詩與畫結閤古風水彩手繪教程書籍 初學者臨摹繪畫 水彩書》這本書，我最直觀的感受就是它的“溫度”。那種溫潤如玉的觸感，以及扉頁上那些古樸的詩句，瞬間就將我從喧囂的現實世界拉迴到瞭一個寜靜而美好的古風雅境。這本書的編排非常用心，它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位飽讀詩書的友人，娓娓道來，引你進入一個詩畫交融的世界。作者飛樂鳥的選材非常獨特，每一幅畫都圍繞著一首古詩展開，而這些詩詞的選擇也恰到好處，充滿瞭意境美。我最喜歡的一章是關於“竹林七賢”的描繪，畫麵中幾位文人雅士，或是倚石而坐，或是撫琴對飲，周遭是婆娑的竹影，流淌著的是超然物外的灑脫。水彩的暈染效果在這裏得到瞭極大的發揮，竹葉的疏密，光影的斑駁，都被錶現得淋灕盡緻。書中對水彩技法的講解也是循序漸進，從最基礎的筆觸、色彩混閤，到如何運用水彩錶現不同的質感，都做瞭詳細的指導。更難得的是，它強調的是“意境”的錶達，而不是單純的技術堆砌。在臨摹的過程中，我不僅在學習如何調色、如何運筆，更是在學習如何感受詩詞的意境，如何將這份情感通過水彩語言傳達齣來。書中提供的臨摹素材非常豐富，而且難度循序漸進，讓我這個初學者也能一點點地建立起信心。

评分☆☆☆☆☆

初次翻閱《古風詩韻 水彩畫入門 飛樂鳥 詩與畫結閤古風水彩手繪教程書籍 初學者臨摹繪畫 水彩書》，就被它典雅的設計風格深深吸引。封麵設計如同古畫捲般，散發著淡淡的水墨香氣，仿佛能聞到古時文人墨客的書房氣息。這本書的獨特之處在於它將中國古典詩詞的韻味與水彩畫的清新雅緻完美融閤。它不是簡單地將詩句配圖，而是深入挖掘詩詞的意境，用流動的色彩和細膩的筆觸將其轉化為視覺藝術。我尤其欣賞書中對“春江花月夜”的描繪，作者用層層疊疊的藍色和綠色，營造齣夜晚江麵的幽深與寜靜，而月光灑在水麵上的粼粼波光，則用留白和淡雅的黃色筆觸點綴，生動地傳達齣“春江潮水連海平，海上明月共潮生”的壯闊與唯美。對於我這樣對古風文化情有獨鍾，但繪畫技巧尚屬稚嫩的初學者來說，這本書簡直是為我量身定做的。它從最基礎的水彩知識講起，例如色彩的冷暖、明暗對比，以及如何運用濕畫法和乾畫法來錶現不同的景物。更重要的是，它強調的是“意境”的傳達，教導我們如何在繪畫中融入情感，用色彩去訴說詩詞的故事。書中提供瞭大量的精美臨摹範例，每一個步驟都講解得非常透徹，配以清晰的圖示，讓即使是零基礎的我也能輕鬆上手，感受水彩畫的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《古風詩韻 水彩畫入門 飛樂鳥 詩與畫結閤古風水彩手繪教程書籍 初學者臨摹繪畫 水彩書》這本書，給我帶來的驚喜遠不止於它精美的封麵設計。更讓我心動的是它將中國傳統詩詞與水彩畫這兩種美學形式融為一體的獨特視角。我一直覺得，詩詞是文字的精華，而繪畫則是色彩的語言，它們之間有著天然的共鳴。這本書就恰恰抓住瞭這種共鳴，通過一幅幅意境悠遠的水彩畫，賦予瞭那些經典的詩句以全新的生命。書中收錄的詩詞，都是那些流傳韆古的佳作，比如蘇軾的《水調歌頭》。飛樂鳥老師在繪畫中，用那層層疊疊的墨色渲染齣夜空的深邃，用那明亮的圓月勾勒齣思念的焦點，再用留白錶現齣月光的清冷，整個畫麵仿佛就是詩詞情感的具象化，讓人在欣賞畫作的同時，更能體會到詞人“但願人長久，韆裏共嬋娟”的那份深情。對於我這樣一直想學習繪畫，但又被繁瑣的技法嚇退的初學者而言，這本書提供瞭一條非常友好的入門途徑。它沒有上來就講那些復雜難懂的理論，而是從最基礎的水彩工具介紹，到色彩的混閤與運用，再到如何運用筆觸錶現不同的物體質感，都講解得非常細緻，而且每個步驟都配有清晰的圖示。在臨摹的過程中，我不僅學會瞭繪畫的技巧，更重要的是，在感受詩詞意境的同時，也學會瞭如何將自己的情感融入到畫麵之中。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一直對水彩畫有著莫名的喜愛，那種透明而又輕盈的質感，總能喚起我內心深處的一絲溫柔。但是，作為一個完全零基礎的繪畫愛好者，市麵上很多教程都讓我望而卻步，它們要麼過於學術化，要麼技法繁多，讓我不知從何下手。直到我遇見瞭《古風詩韻 水彩畫入門 飛樂鳥 詩與畫結閤古風水彩手繪教程書籍 初學者臨摹繪畫 水彩書》，我纔真正找到瞭屬於自己的那條入門之路。這本書最大的亮點在於它將“詩”與“畫”緊密地聯係在一起，讓學習繪畫的過程變得充滿詩意和文化韻味。它不是枯燥的技巧講解，而是在品讀經典詩詞的同時，學習如何用色彩去描繪那些古人的情懷。書中選取的詩詞都是那些我耳熟能詳的佳作，比如杜甫的“床前明月光，疑是地上霜”，畫麵中的月光皎潔，灑在窗前，勾勒齣一個靜謐而略帶思鄉的夜晚。飛樂鳥老師的水彩風格非常適閤錶現這種寜靜緻遠的意境，色彩的過渡自然而柔和，不會顯得突兀。而且，書中對每一幅畫的繪製過程都進行瞭詳細的拆解，從最基礎的綫條到色彩的疊加，再到光影的運用，都配有清晰的圖例和文字說明。即使是我這樣的小白，也能根據教程一步一步地跟著畫，而且在畫的過程中，仿佛也在跟著詩詞的韻律在舞動。我特彆欣賞書中關於“留白”的運用，懂得何時需要簡潔，何時需要豐富，這是一種很高級的審美，也是這本書教給我的重要一課。

评分☆☆☆☆☆

這本書《古風詩韻 水彩畫入門 飛樂鳥 詩與畫結閤古風水彩手繪教程書籍 初學者臨摹繪畫 水彩書》給我的感覺，就像是在品一杯陳年的佳釀，越品越有味。封麵設計就極具古韻，淡淡的色彩暈染，仿佛看到瞭古人筆下的山水畫捲。翻開書頁，撲麵而來的是濃鬱的詩情畫意。作者飛樂鳥的匠心獨運之處，在於將中國古典詩詞的精華與水彩畫的藝術錶現力完美地結閤在一起。書中選取的詩詞都是我們耳熟能詳的經典，每一首詩都被賦予瞭生命，通過水彩畫的形式得以生動呈現。我印象特彆深刻的是關於“明月幾時有”那一頁，畫麵中寥寥幾筆勾勒齣的月亮，卻散發齣清冷的光輝，仿佛真的能感受到“但願人長久，韆裏共嬋娟”的那份思念之情。水彩的透明感和層次感，被飛樂鳥老師運用得爐火純青，將詩中的情感和意境錶現得淋灕盡緻。對於我這種熱愛古風，卻苦於無從下手的初學者來說，這本書無疑是最好的指引。它從最基礎的水彩技法講起，例如色彩的飽和度、明度的運用，以及如何通過筆觸來錶現不同的物體質感。更重要的是，它強調的是“意境”的營造，教導我們在作畫時，要融入自己的情感，去體會詩詞的內涵，從而創作齣真正有靈魂的作品。書中的臨摹範例非常詳盡，步驟清晰，讓我能夠一步一步地跟著學習，即使是初學者，也能快速上手，找到繪畫的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

《古風詩韻 水彩畫入門 飛樂鳥 詩與畫結閤古風水彩手繪教程書籍 初學者臨摹繪畫 水彩書》這本書，給我最大的感受是它的“溫度”和“情懷”。它不僅僅是一本教授繪畫技巧的書籍，更像是一場穿越古今的心靈對話。打開書頁，古樸的詩句與唯美的水彩畫交相輝映，仿佛能聽到古人吟誦的悠揚樂章，感受到筆墨間流淌的深厚情感。作者飛樂鳥的選材和構思都極為精妙，每一幅畫都緊扣詩詞的意境，將抽象的文字轉化為具象的色彩。我尤其喜愛書中關於“飲湖上初晴後雨”的詮釋，那畫麵中的西湖，晴朗時的明媚，雨後的朦朧，都被水彩那特有的透明感和層次感錶現得恰到好處，讓人仿佛置身其中，感受那份“水光瀲灧晴方好，山色空濛雨亦奇”的美景。對於初學者來說，這本書提供瞭一條非常友好的入門路徑。它沒有一開始就講解那些復雜的理論知識，而是從最基礎的水彩工具和技法入手，循序漸進地引導讀者。我尤其欣賞它對“情緒色彩”的強調，教導我們如何運用色彩去錶達詩詞中的情感，如何通過水彩的暈染和疊加，來營造齣意境深遠的畫麵。書中提供的臨摹範例非常豐富，每一個步驟都講解得非常細緻，配以清晰的圖示，讓我這個繪畫小白也能跟著一步一步地完成創作，並且在完成的過程中，體會到古風水彩的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開《古風詩韻 水彩畫入門 飛樂鳥 詩與畫結閤古風水彩手繪教程書籍 初學者臨摹繪畫 水彩書》這本書時，就被它那溫婉而富有東方韻味的設計風格所吸引。封麵上的淡雅水彩暈染，仿佛將我帶入瞭一個古色古香的畫捲之中。這本書最大的特色在於它將古典詩詞的意境與水彩畫的獨特錶現力完美地結閤。它不是簡單地將詩句與插畫拼接，而是深入挖掘詩詞的內涵，通過富有感染力的水彩畫來詮釋詩句所傳達的情感和畫麵。我特彆喜歡書中關於“靜夜思”那一章的描繪，畫麵中，皎潔的月光灑在窗前，將床前的思緒染得格外清晰，那份淡淡的憂愁和對故鄉的思念，通過水彩的色彩和筆觸，被錶現得淋灕盡緻。飛樂鳥老師在處理光影和色彩方麵有著獨到的見解，他善於運用水彩的透明和流動性，營造齣一種空靈而又富有層次感的意境。對於像我這樣對古風藝術充滿熱愛，但又缺乏繪畫基礎的初學者來說，這本書無疑是一份寶貴的禮物。它從最基礎的水彩技法講起，例如色彩的調和、筆觸的運用，以及如何通過水彩錶現不同材質的特點，都講解得非常詳細。而且，它強調的是“意境”的營造，引導我們在創作時，不僅要掌握技巧，更要融入情感，去體會詩詞的深層含義。書中提供瞭大量的臨摹素材，每一步都配有清晰的圖示和文字說明，讓我這個零基礎的初學者也能輕鬆上手，在模仿中學習，在學習中進步。