薩剋斯管教程書籍全國薩剋斯演奏考級作品集1-7 8-10級教材第三套共2本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 出版社

ISBN：6354949400294

商品编码：26387751230

品牌：艾帛利（Abooly）

出版时间：2016-01-01

一級   音階與琶音：C大調 a小調 練習麯 樂麯：1.波蘭圓舞麯 2.鼕日的田野 3.平安夜 4.遠航 5.賣花姑娘 6.同一首歌   二級 音階與琶音：G大調 e小調 練習麯 樂麯：1.天鵝 2.愛的贊美 3.布列舞麯 4.多年以前 5.舞會圓舞麯 6.濛古情歌   三級 音階與琶音：F大調 d小調 練習麯 樂麯：1.坎蒂列那 2.G大調小步舞麯 3.小夜麯 4.丹尼孩 5.圓舞麯 6.牧童短笛   四級 音階與琶音：D大調 b小調 練習麯 樂麯：1.小夜麯 2.記憶 3.迷人麯 4.巴丁小夜麯 5.浪漫麯 6.瑤族舞麯   五級 音階與琶音：降B大調 g小調 練習麯 樂麯：1.沉思 2.高雅的婦人 3.友誼天長地久 4.在東方 5.索尼婭華爾茲 6.漁舟唱晚   六級 音階與琶音：A大調 升f小調 練習麯 樂麯：1.查爾達斯舞麯 2.幻想麯 3.浪漫麯 4.匈牙利誤區（號） 5.主題與變奏 6.月宮   七級 音階與琶音：將E大調 c小調 練習麯 樂麯：1.西西裏舞麯和快闆 2.幻想麯 3.主題與變奏 4.拉提哪它（幻想麯） 5.奏鳴麯 6.瑤山情歌   八級 音階與琶音：B大調 升g小調 樂麯：1.小奏鳴麯 2.西班牙主題與變奏 3.浪漫麯 4.奏鳴麯 5.奏鳴麯 6.草原夜色美   九級 音階與琶音：降D大調 降b小調 練習麯 樂麯：1.膽小鬼 2.協奏麯 3.小奏鳴麯 4.隨想麯 5.協奏麯 6.梁山伯與祝英颱   十級 樂麯：1.帕格尼尼主體與隨想 2.小協奏麯 3.協奏麯 4.奏鳴麯 5.小協奏麯 6.中國狂想麯

深入探索管弦樂的世界：交響配器與閤奏實踐 本書旨在為音樂學、管弦樂器演奏專業以及對管弦樂編配有濃厚興趣的讀者提供一個全麵而深入的學習平颱。我們不側重於某一特定樂器的獨奏技巧提升，而是將目光投嚮宏大的交響樂織體及其在閤奏中的實際運用。本書的結構圍繞著管弦樂團的構成、不同聲部的音色特性、配器法在不同曆史時期的演變，以及現代閤奏的指揮與排練技巧展開。 第一部分：管弦樂團的架構與聲部分析 本部分對現代交響樂團的基本構成進行瞭詳盡的解析，力求讓讀者理解“聲部”如何構建起一個完整的音響體係。 1. 弦樂組的內部結構與功能 我們將深入探討小提琴（第一和第二聲部）、中提琴、大提琴和低音提琴這五大聲部如何協同工作。重點分析每種樂器在不同把位、不同弓法（如斷弓、連弓、分弓）下的音色變化及其在和聲進行中的作用。例如，小提琴聲部如何通過八度對位和快速的琶音來烘托鏇律，而中提琴組則如何提供中聲區的溫暖支撐，以及低音提琴如何奠定整個和聲的基礎。我們還會討論弦樂組的“獨奏段落”（如小提琴的華彩樂段）與“背景和聲”（如寂靜的持續音）的配器處理差異。 2. 木管組的音色光譜與組閤 木管組因其豐富的音色變化而成為配器法中的調色盤。本書詳細分析瞭長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆（大管）的各自的音域特點和錶現力。對於每一種樂器，我們都考察瞭其高、中、低音區的音色質感。此外，還會用大量實例展示木管四重奏（Flute, Oboe, Clarinet, Bassoon）的經典配器模式，並探討長音笛、英國管、低音單簧管等變種樂器在特定情緒錶達中的獨特貢獻。配器實例將側重於如何利用木管的半音階進行和裝飾音的運用，以避免聲音的混濁。 3. 銅管組的力量與張力 銅管樂器——圓號、小號、長號和大號——是交響樂中力量和輝煌感的來源。本章著重分析瞭圓號在錶達抒情性和連接木管聲部方麵的“橋梁作用”，以及小號在高音區的穿透力。對於長號和低音大號，我們會分析它們如何有效地構建低音區的厚度和力度。我們不僅會研究直接的齊奏，更會詳細解析如何利用弱奏（如弱音器）和泛音來營造齣神秘或緊張的氛圍，這是許多浪漫主義和印象派作品的關鍵技巧。 4. 打擊樂組的節奏引擎與音響紋理 打擊樂組遠非僅僅是節奏的補充。本書將打擊樂的運用劃分為有固定音高（如定音鼓、馬林巴、木琴）和無固定音高（如大鼓、鐃鈸、三角鐵）兩大類。我們將通過分析斯特拉文斯基或馬勒作品中的打擊樂譜例，展示如何利用復雜的節奏組閤來打破或加強既有的節拍，以及如何利用音色對比（例如木琴的清脆與定音鼓的渾厚）來構建聽覺上的層次感。重點討論定音鼓在交響配器中對和聲重音的強調作用。 第二部分：曆史語境下的配器演變與技法精進 配器法並非一成不變的規則，而是隨著音樂風格和樂器製造技術的進步而不斷發展的藝術。 1. 巴洛剋與古典時期的配器原則 迴顧莫紮特和海頓時代的樂隊配置。此時的配器相對精簡，強調清晰的綫條和平衡的結構。我們將分析早期管弦樂團中，木管樂器（尤其是雙簧管和巴鬆）是如何作為弦樂組的“增強劑”而非獨立的聲部存在的。重點講解固定低音（Basso Continuo）在早期配器中的基礎性地位。 2. 浪漫主義的音色拓展與情感負載 從貝多芬到瓦格納，樂隊規模急劇膨脹。本節探討配器法如何被用來錶達更宏大、更個人化的情感敘事。詳細分析瓦格納對銅管樂器（如瓦格納低音號）的定製使用，以及李斯特和勃拉姆斯如何利用弦樂組的復雜織體來模擬復調的厚度。我們將研究“音色混閤”（Tone Blending）的技巧，即如何讓不同聲部的聲音融閤得天衣無縫，以至於聽眾難以分辨齣具體是哪種樂器在演奏。 3. 印象派與二十世紀的音色實驗 德彪西和拉威爾將配器提升到瞭純粹的音色繪畫層麵。本章重點剖析印象派配器法對“光影”的模仿，例如拉威爾如何利用竪琴、定音鼓和木管樂器的高音區來描繪水麵或霧氣的效果。同時，探討二十世紀現代主義（如勛伯格或科普蘭）對傳統配器法的解構，例如故意使用不和諧的音程組閤，以及如何利用極簡的樂器組閤（Chamber Orchestra）來達到極端的清晰度。 第三部分：閤奏實踐與指揮藝術 本書的最後一部分將理論與實踐相結閤，探討在真實排練環境中，如何將書本上的配器知識轉化為富有生命力的音樂。 1. 樂譜閱讀與聲部平衡的校準 有效的閤奏依賴於對樂譜細節的精確把握。我們將指導讀者如何通過閱讀總譜，預判齣哪些段落容易齣現音量失衡的問題（例如，木管的八度對位可能壓過主鏇律的小提琴，或者圓號的持續音會蓋住巴鬆的對位）。提供實用的“平衡檢查錶”，幫助指揮者和演奏者識彆並修正常見的聲部衝突點。 2. 速度、呼吸與樂句的統一性 閤奏的藝術在於“共同的呼吸”。本章強調非技術性的、但至關重要的元素——對樂句結構和呼吸點的共識。我們將分析不同作麯傢對速度標記（如 Allegro non troppo 與 Vivace）的不同詮釋，以及如何通過清晰的手勢和內部溝通，確保所有聲部在同一時間、以相同的音樂意圖完成樂句的開始、發展和結束。 3. 現代排練策略 提供麵嚮現代音樂教育和職業樂團的排練流程建議。從“技術難關攻剋”（聚焦於難點小節的多次循環）到“整體音樂性建構”（關注於情感錶達和動態層次的統一）。討論如何有效利用“分部排練”和“總排練”的時間分配，以最大化排練效率，確保最終的演齣能夠展現齣配器法的全部魅力。 本書旨在為所有對管弦樂藝術抱有熱忱的學習者提供一把鑰匙，開啓對宏大交響織體更深層次的理解與掌控。

评分☆☆☆☆☆

我購買這套書的初衷是希望它能提供一個完整的、覆蓋1到10級難度的進階路徑，但這套“第三套”給我的感覺更像是對現有資源的重新打包銷售。它在不同級彆之間的銜接上處理得非常生硬，前一冊結束的技巧點和後一冊開篇需要的技術能力之間，存在一個巨大的鴻溝，中間缺失瞭大量的“橋梁”性練習。例如，從第7級的技術難點過渡到第8級對高級連奏和音準控製的精細要求，書中幾乎沒有提供任何針對性的專題訓練。這讓我不得不懷疑，這套教材體係的完整性和邏輯性到底有多少是經得起推敲的。如果目的是為瞭係統培養演奏人纔，那麼這種跳躍式的結構是極不負責任的。它更像是一個“目錄”或者“參考列錶”，而非能獨立支撐學習者前進的“階梯”。

评分☆☆☆☆☆

這套所謂的“第三套”，在麯目選擇上顯得非常保守和陳舊。我理解考級麯目需要一定的經典性和權威性，但一個優秀的教程係列，理應在新舊作品之間找到平衡，引入一些現代薩剋斯風格的元素，或者至少在技巧訓練上有所創新。翻開這幾本，大部分都是我們這代人學習時就聽過的老套麯目，演奏上的技術挑戰性也相對單一，多集中在傳統的炫技和音域跨度上。對於追求多元化演奏風格的現代薩剋斯學習者來說，這套書缺乏足夠的“新鮮感”和“啓發性”。它似乎固守著某種僵化的考試標準，而忽略瞭音樂藝術本身應該是充滿生命力和創造性的。我希望看到更多融閤瞭爵士、流行或者當代古典元素的練習麯，而不是韆篇一律的進行麯或傳統練習麯的變奏。這套書更像是曆史的留檔，而非麵嚮未來的教育工具。

评分☆☆☆☆☆

這本所謂的“薩剋斯管教程書籍全國薩剋斯演奏考級作品集1-7 8-10級教材第三套共2本”，光是這個名字就夠讓人一頭霧水瞭。我手裏拿著的是一套教材，但感覺更像是一堆零散樂譜的集閤，缺乏係統性。作為一名自學薩剋斯風有段時間的愛好者，我期待的是那種由淺入深、循序漸進的教學體係，能夠清晰地指引我從基礎指法、氣息控製，一步步過渡到復雜樂麯的演繹。然而，這套書給我的感覺是，它直接把不同級彆的作品堆砌在一起，中間的過渡和必要的技巧講解幾乎是空白的。比如，當我想深入研究某個特定音階的指法優化時，書中並沒有提供詳細的圖解或口型說明；再比如，在處理高難度顫音時，我希望能有針對性的練習片段，但這套書隻是甩給我一首高難度的練習麯，讓我自己去摸索。對於初學者來說，這無疑是災難性的；即便是中級學習者，也會因為缺乏清晰的步驟指導而感到挫敗。它更像是為那些已經有老師指導，隻需要“作品”來應付考試的學生準備的資料夾，而非一本真正意義上的“教材”。這種編排方式，讓人感覺齣版方更注重的是“湊齊冊數”，而非教學質量。

评分☆☆☆☆☆

從裝幀質量來看，這套書的錶現隻能用“湊閤”來形容。紙張的厚度偏薄，印刷的油墨似乎有些不均勻，在光綫不好的環境下閱讀，很容易造成視覺疲勞。更令人擔憂的是，由於薩剋斯演奏中，樂譜難免會暴露在樂器錶麵甚至沾染汗漬，一本高質量的教材應該具備一定的耐用性和平攤性。然而，這套書的裝訂方式使得它很難完全平鋪在琴架上，稍微一翻頁，它就想自動閤攏，這在演奏需要大幅度翻頁的關鍵時刻，簡直是給自己找麻煩。對於需要高強度使用的教材來說，這種工程設計上的疏忽是不可原諒的。一個好的學習工具，它的物理形態也應該為學習過程服務，而不是成為學習過程中的一個小小的阻礙。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這套教材時，心裏是充滿期待的，畢竟是“全國考級作品集”，總該有點含金量吧？結果大失所望。這套書的排版設計簡直是災難，字號小得可憐，譜麵擁擠不堪，尤其是那些需要快速切換指法的段落，簡直像一團亂麻，讓人看瞭就頭疼。更要命的是，很多作品的演奏提示語極其含糊，比如隻寫著“富有感情地演奏”，可“富有感情”對不同人來說意味著什麼？有沒有更具體的關於連奏、斷奏力度變化、甚至是氣息支撐點的建議？完全沒有！我嘗試著跟著這套書練習幾首中級麯目，發現很多地方的音準和節奏的細微處理，完全無法從書麵信息中獲取。這讓我不得不頻繁地在網上搜索其他教學視頻和樂譜解析來對照學習，白白浪費瞭大量時間。說實話，如果一個教程不能清晰、直觀地傳達演奏意圖，它就失去瞭作為“教程”的基本價值，淪為瞭一堆可以被替代的符號集閤。