正版你我的節奏(套裝上下冊)(2張) 9787103035559 人民音樂齣版社 二分四分八分十六分 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103035559

商品编码：26817676106

好的，這是一本關於音樂理論與實踐的綜閤性圖書的詳細介紹，內容涵蓋瞭從基礎樂理到高級演奏技巧的各個方麵，完全不涉及您提供的書名及其內容： 《和聲的織體與管弦配器的藝術：從巴洛剋到二十世紀的演變》 ISBN：978-7-103-03560-3 齣版社： 世紀之聲文化齣版社 頁數： 1280頁（精裝典藏版，全彩印刷） --- 導言：探索音樂結構的深度奧秘 本書旨在為音樂學生、作麯傢、指揮傢以及所有對西方音樂曆史和結構原理抱有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富有啓發性的指南。我們不再僅僅停留在對音符、節奏的機械認知上，而是著眼於音樂是如何被構建、如何産生情感共鳴的底層邏輯。本書分為上下兩冊，結構嚴謹，內容涵蓋瞭和聲學、對位法、麯式結構分析以及管弦樂隊配器法的核心理論與實踐。它不僅是一本理論教材，更是一份引導聽眾深度聆聽的“音樂地圖”。 上冊：古典與浪漫時期的和聲邏輯與對位思維 上冊的重點在於建立堅實的“垂直”與“水平”的音樂思維框架，追溯西方音樂從功能和聲確立到晚期浪漫主義和聲探索的關鍵節點。 第一部分：功能和聲學的基石與拓展 本部分細緻梳理瞭建立在大小調體係之上的T-S-D（主、下屬、屬）功能關係。 1. 調性概念的精確界定： 深入探討調式音階的構成、主音的確定以及調性中心的建立。不同於簡單的音級羅列，我們著重分析瞭調性在樂麯結構中扮演的“方嚮感”角色。 2. 七和弦的精細分析： 不僅涵蓋瞭屬七、導七和弦的傳統用法，更細緻分析瞭次屬和弦、減七和弦（尤其是增值使用）在連接不同調性、製造緊張感方麵的技巧。 3. 和弦連接的語法規則： 詳細闡述瞭從巴洛剋到古典時期嚴格的平行五八度禁忌的成因及其在特定風格中（如宗教音樂）的堅持。同時，引入瞭十九世紀早期和弦外音（如經過音、經過和弦、倚音）的豐富運用，展示音樂色彩是如何通過打破規則來實現的。 第二部分：對位法的雕琢與復調思維 對位法是理解音樂綫條交織藝術的鑰匙。本部分從帕萊斯特裏那的純淨對位開始，逐步過渡到巴赫的對位大師級作品。 1. 嚴格對位基礎（Fux’s Species）： 係統講解瞭“音對音”、“二對一”、“四對一”等不同比例的對位練習，強調瞭鏇律綫的獨立性和邏輯性，以及如何在不同聲部間維持必要的張力與平衡。 2. 自由對位與賦格藝術： 重點分析瞭賦格的結構要素——主題、應答、間歇、呈進段。通過對巴赫《平均律鍵盤麯集》中多個範例的逐句拆解，揭示主題如何在不同聲部中變形、組閤、發展，最終形成宏大且嚴密的結構。我們特彆關注瞭倒影、增值、減值等主題變形手法在賦格發展中的作用。 3. 主調音樂中的復調思維： 探討瞭古典時期奏鳴麯式中，兩個對比主題如何在同一時間軸上進行對話，以及莫紮特和海頓作品中“僞對位”（即模仿對位）的巧妙運用。 第三部分：麯式結構的解析 本部分是理論與實踐的橋梁，教授如何識彆和分析音樂的“骨架”。 1. 小型麯式： 完整分析瞭二部麯式、三部麯式（ABA結構）在器樂小品和歌麯中的應用與變體。 2. 奏鳴麯式深度剖析： 不僅僅是呈示部-發展部-再現部的簡單劃分，而是深入探討瞭呈示部的主題對比、調性衝突，發展部中“主題的碎裂與重組”，以及再現部中解決調性矛盾的關鍵性操作。 3. 迴鏇麯與套麯結構： 分析瞭迴鏇麯（ABACADA...）的重復魅力，以及組麯（如舞麯組麯）中各樂章之間的風格統一性。 下冊：管弦樂配器的色彩魔法與二十世紀的和聲變革 下冊將視綫從純粹的紙麵理論轉嚮廣闊的音響世界，重點探討瞭樂器特性、配器技巧，以及音樂如何突破傳統調性束縛。 第四部分：管弦樂隊的聲學實驗室 配器是對和聲織體的“著色”過程。本部分是實踐性最強的一章，詳細指導讀者如何利用不同樂器的音色、音域和演奏技巧來最大化音樂效果。 1. 木管組的精微刻畫： 區分長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆在各自音域的音質差異。探討木管樂器雙吐、輪指等特殊技法對音樂綫條的影響，以及如何通過木管的組閤來模擬人聲的層次感。 2. 銅管組的力量與輝煌： 分析圓號的“溫暖”與小號的“銳利”。深入研究如何利用弱音器（Mutes）來改變銅管的音色，從“光彩奪目”轉變為“陰鬱內斂”。特彆討論瞭瓦格納大號組在增補低音區方麵的貢獻。 3. 弦樂組的層次構建： 這是配器的核心。我們詳盡分析瞭高把位與低把位的音色對比、揉弦（Vibrato）的力度控製，以及撥弦（Pizzicato）在節奏與音色上的雙重功能。探討瞭分弓（Divisi）如何創造齣比傳統閤奏更為豐富、更具立體感的和聲。 4. 打擊樂的音色矩陣： 超越傳統的定音鼓，本章係統介紹瞭木琴、馬林巴、顫音琴、各種金屬敲擊樂器（如鋼片琴、鑼）的發音原理及其在不同配器中的功能定位——是增強節奏、烘托氣氛，還是作為孤立的音色“閃光點”。 第五部分：配器技法的進階運用 1. 音域的疊加與透明度控製： 如何避免“聲部擁堵”，確保低音區的清晰度。討論瞭“空心和弦”（隻用五度、八度構成，捨棄三度）在製造宏大、莊嚴效果時的運用。 2. 對位配器法： 將對位法的原理應用於管弦樂的配器中，例如如何使不同聲部的鏇律綫清晰獨立地“歌唱”，而非互相掩蓋。 3. 管弦樂的織體變化： 分析瞭從貝多芬時期的清晰綫描，到德彪西和拉威爾時期“印象派”的“音色霧化”配器手法，重點解析後者如何通過快速的、交錯的樂器音色點綴來模糊傳統的和聲邊界。 第六部分：調性之外的探索 本部分轉嚮二十世紀，探討作麯傢們如何應對傳統調性和聲體係的“耗盡”。 1. 印象主義的和聲色彩： 重點分析瞭全音階、五聲音階的運用，以及德彪西如何利用這些音階來創造“漂浮感”的和聲色彩，使和聲功能淡化。 2. 無調性與十二音體係： 嚴謹介紹勛伯格創立的十二音列原理，分析瞭如何通過音列的原始型、倒影、逆行等變形，在沒有調性中心的情況下構建音樂的邏輯。 3. 序列音樂與機遇音樂的理念： 簡要迴顧瞭戰後序列音樂對節奏、力度等所有音樂要素的係統化處理，以及約翰·凱奇等音樂傢對“機遇”在音樂創作中角色的探討。 結語：從理解到創造的飛躍 本書的最終目的，是培養讀者將理論知識內化為直覺反應的能力。無論是分析一首莫紮特的奏鳴麯，還是為自己的作品進行管弦配器，本書提供的工具箱都將幫助您構建齣邏輯嚴密、色彩斑斕的音樂結構。我們相信，對音樂語法的深刻理解，是真正實現個人藝術錶達的必由之路。

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這本《正版你我的節奏(套裝上下冊)(2張) 9787103035559 人民音樂齣版社 二分四分八分十六分》讓我對音樂的理解又上升瞭一個維度。初拿到這套書時，我並沒有抱有太大的期待，因為市麵上關於音樂節奏的書籍實在太多，很多都流於錶麵，或者過於理論化，難以實踐。然而，《你我的節奏》卻讓我眼前一亮。它的講解方式非常新穎，不是枯燥的文字堆砌，而是通過生動的圖示和形象的比喻，將抽象的節奏概念變得觸手可及。我尤其喜歡書中關於“分割”的講解，作者用切蛋糕、數數等生活化的例子，清晰地展示瞭二分、四分、八分、十六分音符之間的關係，讓我這個曾經在節奏訓練中屢屢受挫的人，也茅塞頓開。上下兩冊的內容銜接得恰到好處，從最基礎的拍點劃分，到復雜的切分音和附點節奏，循序漸進，難度梯度設計得非常閤理。最讓我驚喜的是，書中還附帶瞭兩張CD，這對於學習音樂的人來說簡直是福音。我可以在聽著CD練習的同時，對照書中的講解，即時地糾正自己的問題。這種“聽、看、練”相結閤的學習模式，極大地提升瞭我的學習效率。這本書不僅僅是關於節奏的教科書，更像是一位耐心且專業的音樂啓濛老師，引領我走進一個更加豐富多彩的節奏世界。我強烈推薦給所有對音樂感興趣的朋友，無論是初學者還是有一定基礎的學習者，都能從中獲益匪淺。

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《正版你我的節奏(套裝上下冊)(2張) 9787103035559 人民音樂齣版社 二分四分八分十六分》這套書，可以說是我在音樂學習道路上的一份驚喜。一直以來，我對樂譜的理解都比較局限，尤其是在節奏的處理上，總感覺不夠精準，缺乏那種內在的律動感。這本書就像一股清流，它以一種非常接地氣的方式，把我從對節奏的迷茫中解救齣來。書中對於不同音符時值的劃分，不是冷冰冰的數字概念，而是通過各種形象的比喻和生動的插圖，讓我能夠直觀地感受到音符在時間軸上的“長度”。例如，作者用“一步”、“半步”、“更小的碎步”來形容不同音符，這種生動形象的類比，讓我在腦海中形成瞭一個清晰的圖像。上下兩冊的內容規劃非常閤理，從最基礎的脈衝感知，到復雜的切分節奏，每一步都走得紮實穩健。我特彆欣賞書中關於“重音”的講解，它讓我明白，節奏不僅僅是時間的平均分配，更是帶有情感和錶情的。附帶的兩張CD更是錦上添花，我可以一邊聽著CD中的節奏練習，一邊對照書中的圖解，反復琢磨，直到自己能夠準確地掌握。這本書的價值，在於它真正做到瞭“化繁為簡”，讓復雜抽象的節奏概念變得易於理解和掌握。

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這套《正版你我的節奏(套裝上下冊)(2張) 9787103035559 人民音樂齣版社 二分四分八分十六分》在我音樂學習的經曆中，算得上是一本“寶藏”級彆的讀物。我一直覺得，節奏是音樂的骨架，而這本書，正是幫助我構建這個骨架的絕佳工具。在翻閱之前，我對音符時值的理解，僅僅停留在錶麵，像是死記硬背，缺乏內化的理解。然而，這本書的作者卻彆齣心裁，他們沒有直接拋齣大量術語，而是通過一係列的“遊戲化”練習，引導讀者去主動探索和感知節奏。我非常喜歡書中關於“呼吸”和“停頓”的講解，它讓我意識到，音樂中的休止符和節奏的流動同樣重要，它們共同構成瞭音樂的呼吸感。上下兩冊的內容，從最基礎的二分、四分音符，到更細碎的八分、十六分音符，再到一些常見的復閤節奏型，講解得都非常透徹。而且，書中提供的練習形式非常多樣，有讓你手腳並用去打拍子的，有讓你哼唱的，還有需要用樂器配閤的。這兩張CD的實用性極高，裏麵的範例清晰明瞭，速度變化多樣，我可以根據自己的掌握情況選擇閤適的練習。這本書的優點在於，它不僅僅教會瞭我“認識”節奏，更教會瞭我“感受”節奏，讓我在演奏時，能夠更加自如和富有錶現力。

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讀完這套《正版你我的節奏(套裝上下冊)(2張) 9787103035559 人民音樂齣版社 二分四分八分十六分》，我深切體會到節奏在音樂中的核心地位。在此之前，我總覺得音樂的美感更多地體現在鏇律和和聲上，卻忽略瞭節奏所賦予音樂的生命力和動感。這本書從根本上改變瞭我的看法。它不僅僅是教授如何識讀樂譜上的節奏符號，更是引導讀者去“感受”節奏。書中的許多練習，都鼓勵我用身體去打拍子，用聲音去模仿，甚至嘗試著在日常生活中尋找音樂的節奏。比如，雨點落在窗戶上的聲音，馬蹄聲的噠噠聲，都成為瞭我練習的素材。這種將音樂節奏與生活體驗相結閤的方式，讓我覺得學習過程不再枯燥乏味，反而充滿瞭趣味性和探索性。上下兩冊的內容深度和廣度都令人稱道，從最基本的四四拍，到各種不規則的節拍，再到一些復雜的復閤節奏，都做瞭詳盡的闡釋。特彆是關於重音和弱音的處理，書中通過不同顔色的標記和細緻的講解，讓我明白瞭同一個節奏型在不同強調下的錶現力差異。這兩張CD的質量也非常高，包含瞭各種不同風格和速度的節奏範例，配閤書中的練習，效果顯著。總的來說，這本書提供瞭一個非常係統和全麵的節奏學習框架，讓我對音樂的理解更加立體和深刻。

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拿到《正版你我的節奏(套裝上下冊)(2張) 9787103035559 人民音樂齣版社 二分四分八分十六分》這套書，我首先被其精美的設計吸引。硬殼封麵，內頁紙張質量也很好，印刷清晰，圖片生動。這套書的編排邏輯非常清晰，從易到難，層層遞進，對於我這樣在節奏方麵一直感覺有些吃力的學習者來說，無疑是一大福音。它不像很多教材那樣上來就拋齣大量的理論，而是先通過一些簡單的例子，讓我逐漸建立起對基本節奏單位的感知。我特彆喜歡書中關於“時間感”的培養方法，作者用瞭很多巧妙的設問和練習，讓我學會如何去聆聽和測量時間。上下冊的內容涵蓋瞭從最基礎的四分音符、八分音符，到十六分音符的各種組閤，以及附點、休止符等，幾乎囊括瞭常見的節奏要素。而最讓我欣喜的是，它並沒有僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量的實踐練習，並且配有CD，這使得我可以隨時隨地進行跟練。CD中的聲音清晰，節奏準確，配閤書中的講解，讓我能夠更直觀地感受到不同節奏的細微差彆。這本書的價值，在於它不僅教授瞭“是什麼”，更教會瞭“怎麼做”，讓節奏學習變得不再是難事，而是可以享受的過程。