優雅，從讀懂名畫開始
500年來的名畫隱藏著優雅的秘密

書名：名畫時尚考
定價：88.00元
作者：深井晃子
齣版社：中信齣版集團
齣版日期：2018-04
頁碼：292
裝幀：精裝
開本：32開
ISBN：9787508683539

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1.三宅一生、山本耀司、川久保玲等人“未來美學：日本時尚三十年”展覽策展人、世界服飾史專傢深井晃子傾力寫就，一部集服裝史、藝術史、美學史研究的著作。

2.9大主題、112幅經典畫作、65位繪畫大師，帶你看盡500年來的時尚潮流之變。

3.一部隱沒於西方繪畫中的趣味時尚史，讓你讀懂名畫，更懂得優雅。

4.服飾文化纔是西方藝術與時尚的精髓所在！達•芬奇、維米爾、莫奈、雷諾阿等繪畫大師大多的心血都花在這上麵瞭。

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"《濛娜麗莎》的裙子，《戴珍珠耳環的少女》的藍色頭巾與珍珠耳環，《巴黎夫人》裏藍得發紫的顔色，《大碗島星期天的下午》裏的陽傘，《穿和服的女子》的和服……名畫裏看似普通的衣物裝飾，卻呈現瞭各時代豐富多彩的時尚流行元素，可這些細節，恰恰很容易被忽視。
身為服飾史專傢，深井晃子從時尚文化角度入手，帶我們開啓彆樣的世界名畫鑒賞之旅，從中發現近500年來的世界時尚的流行和演變。其間有名畫背後的趣聞逸事，有栩栩如生的世態風景，更有優雅的時尚典範。曆代大師筆下對於衣物裝飾的“彆有用心”，時時在刷新我們對於世界名畫的鑒賞體驗。於此，繪畫成瞭時尚潮流的記錄品，時尚元素也成為解讀名畫奧妙的鎖鑰，美學和時尚的交融，體現瞭藝術的真諦和魅力。

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"序言  美術史所未曾看見的  3

章 畫人、畫衣——肖像畫與時尚  001
《濛娜麗莎》的裙子／文藝復興時期的時尚／達•芬奇想要描繪的東西／肖像畫與被描繪的服裝／畫傢拿手的地方／外錶的沉寂、內心的洞察——肖像畫傢安格爾／黑衣服的男人們

第二章 風俗畫的愉悅——生氣勃勃的市井眾生  025
從服飾看風俗畫／復活逝去的時代／印刷技術的發展／所描繪的服裝是真實的嗎？／風俗畫的興盛／華托的衣褶——印象派的先驅／白色的——夏爾丹／印象派與新的風俗
畫——近代社會的錶象

第三章 畫中布  057
豐饒的布／留存的服裝／被修復的裙子／絲織品與文藝復興／托付於畫傢的技藝的東西／亞麻內衣的／身著內衣的王妃／從洛可可到新古典主義——裙子與思想／棉花的政治學——英法時尚攻防戰／羊絨的流行與衰退、絲綢的復活

第四章 應時而異、因人而異的色彩——時代與色彩  089
被描繪的服裝與色彩／異端者的條紋／珍珠耳環／維米爾的群青／不受歡迎的《巴黎婦
人》／化學色彩苯胺藍／雷諾阿的藍／黑衣的流行／黑色的嚴肅與優雅

第五章 細節在說話  121
從細節開始／威尼斯的時尚／對鞋子的偏執／被分割的畫／印象派的遮陽傘——實用還是炫耀？／19世紀的傘——美麗的藝術品／象徵解放的傘

第六章 近代巴黎風景——“看／被看”  147
“巴黎女子”的發明／畫中的巴黎女子／富餘與閑暇／成衣的誕生與發展／高級定製時裝店的誕生／被消費的時尚／藝術與高級定製時裝的緊密關係／繪畫中的高級定製時裝

第七章 印象派畫傢與巴黎時尚  175
女性雜誌的興盛／魅惑的時尚版畫／巴黎與印象派／時尚畫傢雷諾阿／雷諾阿的目光／女演員

第八章 關於緊身胸衣——畫中的內衣  201
隱藏的內部結構／“蜂腰”女人味／被暴露的欲望／畫中的妓女／脫掉的內衣、現實的裸
體／緊身胸衣消失瞭嗎？

第九章 從繪畫中消失的時尚——時尚畫的誕生  227
時尚與藝術的新關係／狂熱的巴黎——俄國芭蕾舞團和萊昂•巴剋斯特／錶演藝術的先驅／被重新定義的藝術——20世紀前衛美術／共振的藝術——未來派、俄羅斯先鋒派／藝術總
監——保羅•波列／時尚畫新的地平綫／接下來，走嚮現代——時尚與藝術的接近

尾聲  另一個角度的美術史  251

後記  263

作品一覽  267

展覽會  274

參考文獻  275

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"[日]深井晃子
1943年生於日本岡山縣。策展人、時尚專傢、世界服飾史專傢、京都服飾文化研究財團理事兼研究財團主管、靜岡文化藝術大學。主要作品有《時尚中的日本風》《時尚的世紀》《你不可不知道的101個時尚品牌》《名畫與時裝》《世界服飾史》等。

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"《濛娜麗莎》的裙子

這一章，就從《濛娜麗莎》（Mona Lisa）開始吧。

這個世界上，每年有600 萬人前往位於巴黎的盧浮宮，其中大多數都是在那裏觀看瞭《濛娜麗莎》纔盡興而歸的。這樣的觀看遠不能稱作“鑒賞”，因為不過就是越過聚集的參觀者的頭頂，匆匆有內容或無內容地一瞥。
毋庸置疑，這是一幅齣色且美麗的肖像。如果知道自己的作品在21 世紀的今天能夠擁有如此巨大的“超級名聲”，不知這幅畫的作者列奧納多•達•芬奇將作何感想。
達•芬奇在意大利的芬奇（Vinci）齣生，在法國的昂布瓦斯（Amboise）近郊辭世。其作為畫傢的纔能自不必說，在物理學、數學、天文學等諸多領域他也充分發揮瞭自己的天纔。
時值1503—1505 年，佛羅倫薩即將迎來文藝復興的鼎盛期，《濛娜麗莎》就在此時此地被繪製瞭齣來。以特定的人物為模特的肖像畫在當時是備受喜愛的繪畫類型，這幅描繪女性的畫，也屬於這類肖像畫。然而，這幅俘獲眾人的名作中的那位含著謎之微笑的美人的名字，卻一直不為人所知。美麗的她投來的眼神與微笑蠱惑著後人—人們竭力探尋著她的身份，但這至今仍是未解之謎。
她究竟是否在微笑呢？如果在微笑的話，微笑的理由又是什麼呢？從很久以前開始，這幅畫就擺布、愚弄著觀眾。超級天纔達•芬奇在這幅畫中布下的迷局，後世的人們根本無法輕易地解開。
在很多至今為止已被充分研究和議論的問題中，從女模特的服裝入手來進行解讀的綫索很少，這一事實本身也令人感到不可思議。希望大傢不要覺得為時已晚，我正是想將女模特的服裝作為問題展開思考。
在大多數情況下，服裝都清晰地展示瞭其所屬的時代與社會。然而在這幅畫中，這一類的綫索比較少。畫中女性穿著樸素的深色服裝，因為這種顔色通常也被當作喪服的顔色，所以人們也推測她可能是位寡婦。然而我們卻並不能簡單地接受這一看法，因為達•芬奇一直在有意圖地並盡可能地“禁錮”著流行的服飾。
說“禁錮”，其實是有原因的。達•芬奇留下瞭大量的手稿，其中就有像《達•芬奇論繪畫》這樣的繪畫論，記述瞭其有關服飾的看法。我所說的“禁錮流行”，正是從這裏齣發的。針對人物畫的服裝，達•芬奇曾說過：“必須盡可能地避開那個時代的（流行）服飾。”（《達•芬奇手記》）

文藝復興時期的時尚

達•芬奇所處的時代，即15 世紀後半葉至16 世紀。在正處於文藝復興時期的意大利，服裝設計相當奢華，種種新奇甚至可以被稱為離奇的設計風格風靡一時。在服裝的裝飾方麵，繼鋸齒狀的鑲邊流行之後，一種被稱作斯拉修（slash）的裝飾紅極一時。所謂斯拉修，即在服裝上拉開切口製造齣的裂口裝飾，就其激進性而言，現代年輕人的破洞牛仔褲無論如何也難以與之匹敵。
又如，當時的女性為瞭讓自己的額頭看上去顯得高，不僅將眉毛和發際處的頭發剃掉，甚至還在頭上戴瞭奇特的飾物。[ 斯凱賈（Lo Scheggia，1406—1486），《阿迪馬裏傢的收納箱》（Cassone Adimari）] 雖然人的身體本身對於服飾具有一定的約束性，但文藝復興時期的服飾還是追求奔放的造型性，這與達•芬奇理性高於感性的觀念不相容，並使他感到焦躁不安。
達•芬奇也有一些作品準確地描繪和記錄瞭當時的流行服裝， 如《抱銀鼠的女子》（La Dama con l’ermellino）、《額飾女郎（美麗的菲羅妮爾）》（Belle Ferronnière）等。與這些作品相比，《濛娜麗莎》的服裝要“素淨”得多。正如前文中已經提到的，人們甚至因此推測她可能是位寡婦。因為盡管裙子或許是緞子的，但暗綠色也往往被認為是喪服的顔色。
盡管勾勒齣優美麯綫的衣領綫條令人印象深刻，但除瞭將衣褶固定起來的縴細刺綉外，深色的裙子上再找不到其他任何具有裝飾性的飾物。她的頭上戴著薄紗（頭戴薄紗是已婚女性的標誌），肩上披著輕盈的披肩。在奢華成風的當時，這實在是相當“素淨”的瞭。
此外，《濛娜麗莎》畫中的女子沒有佩戴任何飾品這件事，也成瞭後人將其推定為寡婦的理由。因為就那個時代的著裝而言，佩戴首飾是很常見的。無論男女，尤其是在繪製肖像畫這樣的場閤，一般都會特意佩戴珍貴的首飾以示炫耀。
正如其傳承至今的盛名一樣，意大利的首飾加工技術在當時已經獲得瞭很高的評價。有關這一點，隻要看看當時的繪畫，馬上就能明白—這些畫可謂首飾設計的寶庫。由於首飾具有作為財産的價值，因此也被人們當作社會地位的證明而加以佩戴。不僅如此，人們還相信寶石中蘊藏著各種各樣神奇的效能，比如有助於健康，能帶來永遠的愛情和幸運等，這也是
人們對首飾趨之若鶩的原因。
然而，達•芬奇卻連一件首飾都沒有給畫中女子佩戴。是因為這是喪服的裝束嗎？可是，畫中的她明明正在微笑著呢。穿著喪服的女性在微笑。關於這一矛盾，也有人給齣瞭如下解釋，即在作畫的過程中，為瞭讓沉浸在喪子之痛中的模特露齣恬靜的微笑，達•芬奇專門叫來瞭樂師和小醜，但我對此總不能理解。

達•芬奇想要描繪的東西

在前文所提及的《達•芬奇手記》中，有這樣一段話：
你不知道嗎？所謂人之美，吸引觀眾的是美麗的麵容，而非繁復的裝飾。我就這麼跟你說吧，你可以嘗試用金子或其他金燦燦的邊飾來裝點你的人物。但你難道看不齣耀眼的青春之美卻因過於繁復的裝飾而失去瞭本來的光芒嗎？你沒有見過比盛裝打扮的女性更加美麗的身著貧衣粗服的山村姑娘嗎？
也就是說，達•芬奇故意以素淨的服裝描繪瞭《濛娜麗莎》，並讓畫中的女性取下瞭所有的首飾。為瞭確保觀者的注意力不從人物本身移開，《濛娜麗莎》慎重地選擇瞭盡可能不顯眼的服裝。沒有首飾的暗色服裝融進瞭不顯眼的模糊背景，畫中女子的美麗容顔卻將觀者的目光吸引於一處。這樣一來，她的容顔就毫無疑問地被突顯齣來。
此外，這幅畫中的模特坐在一個類似於陽颱的地方。據畫傢所言，在這裏，室內光與室外光相互交錯所形成的曖昧柔和的光綫使畫中女性看上去更加美麗動人。（《達•芬奇手記》）很久很久之後，有人用攝影的方法達到瞭同樣的效果，他就是19世紀的攝影傢納達爾（Nadar），他留下瞭令人印象深刻的肖像攝影作品。
通過繪製《濛娜麗莎》，達•芬奇想嚮我們傳達的，是淺笑著訴說的精神的神秘性。他瞭瞬息萬變的服飾流行，追求永恒的女性之美，通過這位美麗的女性，將觀者引嚮瞭人類的精神性領域。他瞭對他來說小菜一碟的對模特特徵的再現，在肖像畫中實現瞭對藝術永恒性的升華。這些在《濛娜麗莎》一畫中都得到瞭的實現。《濛娜麗莎》畫中的服裝必須是黑色的。
在文藝復興時期，肖像畫不僅僅是對個人物理層麵容貌的忠實記錄，更是要通過模特來錶現一種“理想的性格”。然而，列奧納多並不滿足於此，他要追求的是“的藝術”。因此，他在《濛娜麗莎》中所描繪的，就是人類的精神性這一更加抽象的形象。本章意圖討論的，是有關肖像畫與時尚的問題。然而盡管如此，我卻是從《濛娜麗莎》這一可謂瞭肖像畫的肖像畫開始入手的，這是因為這幅作品可以為我們接下來將要提齣的問題打開思路，例如畫中模特所穿的服裝及其含義、畫傢的態度等。
所謂肖像畫，究竟為何物？其與時尚的關係又如何？
以下，我們就圍繞這些問題展開討論。

珍珠耳環