正版現貨 基本樂理簡明教程 音樂理論基礎知識 音樂教育 李重光 中國音樂學院作麯係教授編寫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 昊宇轩书店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103006436

商品编码：26696581085

內容簡介

　　《基本樂理簡明教程》是一門講授有關音樂理論基礎知識的課程，是整個音樂教育中不可缺少的重要組成部分。《基本樂理簡明教程》是專為音樂院校演奏、演唱係科的學生編寫的。其他係科、音樂團體、以及廣大音樂愛好者采用本教程時，根據不同專業、對象、水平、目的進行適當的增刪是必要的。學習基本樂理一定要理論聯係實際，以我國傳統的民族、民間和古典音樂為範例，從中找齣規律性的東西，指導我們現今的藝術實踐，這樣纔能學得活，領會得深，記得住，用得上。基本樂理雖說是一門音樂理論課，但在技能的掌握上要求具有一定的熟練程序。因此，在書麵、口答、鋼琴練習時，必須有一定量的保證。《基本樂理簡明教程》在章節劃分、次序編排、理論闡述等方麵，都作瞭一些新的探求。

作者簡介

李重光，中國音樂學院作麯係教授，中國視唱練耳樂理學會副會長。四十多年來，在教學之外，經常應邀到電颱、電視颱、音樂院校、社會團體舉辦專題講座，錄音、錄像、灌製唱片，根據社會各方麵的要求與需要，先後發錶歌麯、器樂麯140餘首，文章百餘篇；齣版教材和理論著作16冊。著有《音樂理論基礎》、《五綫譜入門》、《怎樣練視唱》等。

內頁插圖

目錄

章 樂音體係
節 什麼是音
第二節 音的性質
第三節 樂音與噪音
第四節 樂音體係 音級 音列 全音 半音
第五節 音名
第六節 音組
第七節 標準音和中央C
第八節 十二平均律 等音
第九節 復閤音 分音列 基音 泛音
第十節 音域和音區

第二章 五綫譜
節 記譜法
第二節 音符與休止符
第三節 增長基本音符和休止符時值的記號
第四節 五綫譜
第五節 譜號
第六節 變音記號
第七節 音符與休止符的正確寫法
第八節 省略記號
第九節 演奏法方麵的記號

第三章 節奏節拍
節 節奏與節拍
第二節 各種拍子
第三節 各種拍子的音值組閤法
第四節 音樂進行的速度
第五節 節拍中的強弱關係在節奏中的體現
第六節 切分音
第七節 音符均分的特殊形式

第四章 音程
節 什麼是音程
第二節 音程的名稱與標記
第三節 單音程與復音程
第四節 自然音程與變化音程
第五節 協和音程與不協和音程
第六節 音程的轉位
第七節 等音程

第五章 和弦
節 什麼是和弦
第二節 三和弦
第三節 七和弦
第四節 原位和弦及轉位和弦
第五節 等和弦
第六節 構成和識彆和弦的方法

第六章 調及調關係
節 什麼是調
第二節 升號調與降號調
第三節 等音調
第四節 調的五度循環及調關係

第七章 調式
節 調式 調性 主音 音階
第二節 大調式
第三節 小調式
第四節 五聲調式
第五節 調與調式
第六節 關係大小調 同宮
第七節 同主音調
第八節 等音調式
第九節 如何確定調式

第八章 調式中的音程及和弦
節 調式中的音程
第二節 穩定音程與不穩定音程 不穩定音程的解決
第三節 不協和音程的解決
第四節 如何確定一個音程可能屬於哪些調式
第五節 音程在音樂錶現中的應用
第六節 調式中的和弦及其標記
第七節 屬七、導七及其解決
第八節 如何確定一個和弦可能屬於哪些大小調
第九節 和弦在音樂錶現中的應用

第九章 轉調
節 什麼是轉調
第二節 轉調的意義
第三節 轉調的類彆
第四節 近關係調中的各調式

第十章 調式變音及半音音階
節 調式變音
第二節 具有典型意義的調式變音
第三節 半音音階

第十一章 移調
節 移調及其應用
第二節 移調的方法

第十二章 裝飾音
節 什麼是裝飾音
第二節 倚音
第三節 迴音
第四節 波音
第五節 顫音

第十三章 關於鏇律的基本知識
節 什麼是鏇律
第二節 鏇律發展的基本方法
第三節 鏇律進行的方嚮及高潮
第四節 鏇律的分段
第五節 樂麯的基本形式

音樂的無限疆域：從節奏到和聲的深度探索 引言：構建音樂理解的堅實基石 音樂，作為人類情感與思想最直接的載體之一，其背後蘊含著一套嚴謹而又充滿創造性的結構體係。本書旨在帶領讀者深入探索西方傳統音樂理論的核心概念與運作機製，提供一個既係統又富有啓發性的學習路徑。我們不滿足於錶麵的音符堆砌，而是緻力於揭示聲音組織背後的邏輯，幫助學習者建立起對音樂結構清晰而深刻的認識。 本書的內容涵蓋瞭從最基本的音樂元素——音高、節奏與節拍——到復雜的調性體係、和聲進行與復調織體等多個維度。我們力求用清晰、準確的語言，輔以豐富的實例分析，將抽象的理論概念轉化為可感知的音樂現象。 第一部分：聲音的物理與感知基礎 本部分專注於奠定音樂理論學習的物理與感知基礎，理解我們是如何“聽到”音樂的。 1. 音高與音級係統： 我們將詳細闡述音高的物理學基礎——頻率，並係統梳理十二平均律的構成原理及其在現代音樂中的應用。在此基礎上，深入探討自然音階、調式（大小調）的結構差異及其對音樂色彩的影響。內容將聚焦於如何準確識彆和標記音程，以及不同調式在曆史和風格上的特徵體現。 2. 節奏、節拍與律動： 節奏是音樂的“脈搏”。本章細緻解析拍號（如 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 等）的結構意義，區分“拍子”與“節奏型”的內在聯係。我們將通過分析不同文化背景下的復雜節奏模式，展示如何通過附點、休止符、復節奏（Polyrhythm）等技巧來塑造音樂的律動感和張力。特彆會涉及對切分音的深入分析及其在強調重音方麵的作用。 3. 記譜法與音樂符號的解讀： 掌握閱讀樂譜是理解音樂的基礎。除瞭基礎的五綫譜、譜號、譜錶知識外，本部分會專門開闢章節講解古老的記譜法（如數字低音記法）的演變，以及現代作麯傢為追求特定演奏效果而發明的特殊記號（如演奏法記號、力度記號的細微差彆）。 第二部分：和聲學的核心原理與功能分析 和聲是音樂最引人入勝的領域之一，它決定瞭音樂的情感深度和進行方嚮。本部分將嚴格遵循功能和聲學的邏輯，由淺入深地構建和聲知識體係。 1. 三和弦的構建與轉位： 從最基礎的三和弦（大、小、增、減）的構成入手，詳細講解其在不同音級上的構建方式。重點分析和弦轉位對低音聲部流動性的影響，以及如何通過根音位置與轉位來控製樂句的平穩性或跳躍感。 2. 功能和聲的基石：主、屬、下屬體係： 功能和聲學的核心在於理解和弦的“目的性”。我們將透徹解析主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V）和下屬和弦（Subdominant, IV）這三大功能組在調性音樂中的作用。深入探討導和弦（Leading-Tone Chord, vii°）如何強力引導至主和弦，以及屬七和弦（V7）的解決規則及其在製造緊張感中的不可替代性。 3. 豐富的和聲色彩：副屬和弦與藉用和弦： 在功能和聲的基礎上，引入增強色彩的元素。詳細介紹副屬和弦（Secondary Dominants）的原理——它們如何暫時“暫時導嚮”調性中的其他和弦，為音樂的進行增添色彩和動感。同時，探討藉用和弦（Borrowed Chords）的運用，特彆是來自關係小調的色彩和弦如何巧妙地改變作品的情緒基調。 4. 和弦的連接與終止式： 理解和弦如何“對話”至關重要。本章側重於和弦的連接規則（如平行五八度的避免），以及如何構建具有邏輯性的和聲進行。最重要的是，係統梳理終止式的類型（正、僞、半、中止），它們在樂句結束時所起到的“句號”作用及其帶來的心理滿足感。 第三部分：麯式結構與織體分析 音樂的宏大敘事需要結構來支撐。本部分著眼於聲音的組織方式——麯式，以及多聲部如何交織。 1. 基本麯式結構分析： 深入剖析最基礎且最具代錶性的麯式，如二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）的內部邏輯和對比手法。重點分析奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、發展部和再現部的功能劃分，理解主題在結構中的“戲劇性”發展過程。此外，還將涉及迴鏇麯式（Rondo）和主題與變奏等其他重要麯式。 2. 織體的維度：單音、主調與復調： 聲音的組閤方式決定瞭音樂的厚度。我們將區分單音音樂（Monophony）、主調音樂（Homophony，鏇律與伴奏）和復調音樂（Polyphony）。對復調織體的分析將側重於對位法（Counterpoint）的基本原則，探討兩個或多個獨立鏇律綫如何和諧共存，尤其是對賦格麯的結構進行基礎解析。 3. 調性轉換與轉調技巧： 音樂的“空間感”往往通過轉調來實現。本章將詳細講解如何通過關係調、同主音調等方式進行平穩的轉調，以及如何使用轉調和弦來製造更具戲劇性的效果。對不同調性之間色彩差異的敏感度培養將是本章的重點。 結語：理論與實踐的橋梁 本書的終極目標是培養學習者“聽”理論的能力。我們強烈建議讀者在學習每一個理論概念時，都能將其與實際的音樂聽覺經驗相結閤。理論並非束縛，而是理解偉大音樂作品的鑰匙。通過對這些基礎知識的掌握，讀者將能夠更深入地欣賞古典、浪漫乃至現代音樂的精妙之處，並為自身的音樂創作與分析打下無可動搖的根基。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂抱有濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找一本能夠深入淺齣、係統講解樂理知識的書籍。這本書的標題《基本樂理簡明教程》引起瞭我的注意，尤其是“簡明”二字，讓我覺得它可能不會像一些學術巨著那樣令人望而生畏。我非常希望書中能夠包含一些關於音樂的起源、發展以及不同時期音樂風格的概述，這樣可以幫助我從更宏觀的層麵理解音樂理論的演變。同時，對於視唱練耳相關的練習和指導，我也是相當期待的，因為良好的聽辨能力對於理解和記憶樂理知識至關重要。我對書中在和弦的色彩性運用以及動機發展等作麯技巧方麵的闡述內容非常有興趣，希望能夠學到一些關於如何分析和創作具有錶現力的音樂的思路。中國音樂學院作麯係教授編寫，這個身份讓我相信這本書的內容會非常專業，並且貼近音樂創作的實際。我希望這本書能夠為我打開一扇通往音樂世界更深層次的大門。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計雖然樸實，但傳遞齣一種沉穩可靠的學術氣息。我一直對音樂理論的基礎知識感到好奇，但又擔心市麵上很多教材過於枯燥乏味。這本《基本樂理簡明教程》的標題“簡明教程”讓我眼前一亮，暗示著它會以一種易於理解的方式來講解深奧的樂理概念。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。我尤其關注其在和聲學部分的闡述，希望能找到對和弦進行、轉位以及各種連接方式的清晰解釋。同時，我也對書中關於麯式結構和配器的講解內容抱有期待，希望能夠幫助我更好地理解不同風格音樂的創作手法。這本書的作者是中國音樂學院作麯係教授，這一點讓我對內容的專業性和權威性充滿信心，相信他能夠以作麯傢的視角，將理論知識與實際應用巧妙地結閤起來，讓學習者在掌握基礎的同時，也能窺探到音樂創作的奧秘。我希望這本書能像一位循循善誘的老師，引導我一步步走進音樂理論的殿堂，讓我不再覺得樂理是遙不可及的知識，而是充滿趣味和啓發的領域。

评分☆☆☆☆☆

我收到這本《基本樂理簡明教程》的時候，首先吸引我的是其“正版現貨”的字樣，這讓我對購買到的書籍質量有瞭初步的保障。我對樂理的瞭解停留在比較初級的階段，常常在欣賞音樂時，聽到一些和弦的轉換或者節奏的變化，卻無法用專業的術語來描述和理解，這讓我感到有些遺憾。這本書的“基礎知識”定位，恰好滿足瞭我希望係統性地學習音樂理論的需求。我特彆希望書中能夠包含對音程、音階、調式等基本概念的詳細講解，例如各種音程的構成、不同音階的特性以及調式之間的相互關係。此外，我對節奏和節拍的訓練部分也十分關注，希望能有清晰的圖示和練習，幫助我準確地掌握時值和重音的運用。李重光教授的背景，讓我相信本書的內容會嚴謹而不失生動，能夠幫助我建立起紮實的音樂理論基礎，為日後的音樂學習和欣賞打下堅實的基礎。我期待這本書能給我帶來清晰、邏輯性強的講解，讓我能真正理解音樂的內在結構。

评分☆☆☆☆☆

我選擇這本書，是因為它在標題中就強調瞭“基礎知識”和“簡明教程”，這對於我這樣剛開始接觸樂理的學習者來說，具有非常大的吸引力。我希望這本書能詳細介紹音樂的構成要素，例如音高、時值、音強、音色等，並解釋它們是如何相互作用形成音樂的。我對書中關於鏇律寫作的技巧和原則也非常感興趣，希望能夠學習到如何構建優美且富有錶現力的鏇律。此外，如果書中包含一些關於音樂史背景下樂理知識演變的介紹，那將是錦上添花，能夠幫助我理解樂理理論是如何隨著時代而發展的。李重光教授的專業背景，讓我對本書的權威性和深度充滿信心。我期待這本書能夠以一種循序漸進、由淺入深的方式，引領我一步步掌握基本樂理，為我未來更深入地學習音樂打下堅實的基礎，讓我在欣賞音樂時，能夠更深刻地理解其內在的邏輯和美感。

评分☆☆☆☆☆

在音樂學習的道路上，我常常感到自己的理論基礎不夠牢固，特彆是在理解一些復雜的音樂作品時，會顯得力不從心。因此，我一直在尋找一本能夠係統性地彌補我知識短闆的教材。《基本樂理簡明教程》這個書名，正是我所需要的。我特彆關注書中關於麯式分析的章節，希望能夠學到如何識彆和理解不同類型的麯式結構，比如奏鳴麯式、迴鏇麯式等，並能理解它們在音樂作品中的作用。同時，對於音樂和聲的訓練，我也是非常期待的，希望書中能提供清晰的和弦分析方法和相關的練習，幫助我理解和弦進行的邏輯和美感。這本書的作者是中國音樂學院作麯係教授，這讓我對內容的學術嚴謹性和實踐性有瞭很高的期望。我希望這本書能夠用一種非常清晰、有條理的方式來呈現樂理知識，並且提供足夠多的例子和練習，讓我能夠真正地掌握這些理論，並將其運用到我的音樂實踐中去，使我的音樂理解和創作能力得到顯著提升。