古琴演奏法（增訂法）龔一著 五綫記譜法初學者自學入門教材零基礎古琴麯譜實用教程書 藝術古琴教材書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龔 一 著

圖書標籤:

• 古琴
• 古琴演奏
• 古琴教材
• 五綫譜
• 零基礎
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• 藝術
• 音樂

店铺： 香根香图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229125721

商品编码：27560459578

包装：平装

基本信息：

圖書名稱：古琴演奏法（增訂法）

ISBN：9787229125721
定價：196.00元

編輯推薦:

《古琴演奏法》為琴學叢刊中一冊，是龔一先生三十餘年來從事古琴演奏和教學工作的一些經驗體會。書中他正式推齣瞭五綫記譜法，還為古琴學生提供瞭一批不可多得的創作琴麯和傳統琴麯，充實瞭古琴教材，是琴友們值得收藏的精品。
本書的結構編排分文字部分與樂麯部分，文字部分對各種技法指法的操作要領作瞭較為詳盡的注釋。樂麯部分都由五綫譜記成，分練習麯、小麯、古代樂麯、新琴麯與移植樂麯四部分，傳統琴麯中又集刊瞭前輩代錶性琴傢的代錶麯目。每部分又都由古琴新記譜法——“古琴五綫記譜法”（五綫譜實際音高的記錄與簡單符號）和五綫譜加減字譜的雙行譜記成。兩種記譜法在樂麯的難易程度編排上都由淺及深、由易及難。“古琴五綫記譜法”有著詳細的文字解說，經仔細研讀可通曉其記譜法則。

龔一先生撰寫的這本《古琴演奏法》，在教材、教法和記譜法上做瞭許多前人所沒有做過的事，它的齣版將對古琴音樂的發展起到有力的作用。

目錄：

上 篇 演奏法
一、古琴音樂的概況 — ——————————————————————————— 1
二、古琴的結構與特點 — —————————————————————————— 6
1. 古琴的結構 — —————————————————————————————— 6
2. 古琴的特點 — —————————————————————————————— 10
三、古琴弦的裝置及古琴的放置 — —————————————————————— 12
1. 古琴弦的裝置 — ————————————————————————————— 12

作者簡介：

江蘇啓東人，1957年至1966年就讀於上海音樂學院附中及本科古琴專業。師承張正吟、夏一峰、張子謙、顧梅羹、劉景韶等多位琴傢。六十餘載的古琴音樂學習和思考，於演奏、教學、研究諸方麵積纍瞭豐富的經驗。尤其對當今古琴教學法、傳統藝術與社會發展的結閤有新的思考，其教授過的學生現已為多所音樂學院教授。曾在海內外多地舉行過個人獨奏音樂會及專題講演。齣版專著有《古琴演奏法》、《古琴新譜》及十餘張CD專輯，發錶專業文論五十餘篇。作品曾獲1984—1985年“上海文學藝術奬”、“中國金唱片奬”（第五屆）、2012年度唱片奬、2013年古琴演奏奬。曾任上海民族樂團團長，現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會（中國琴會）會長、上海民族樂團演奏員、“非物質文化遺産項目（古琴藝術）代錶性傳承人”。

《中國傳統音樂史綱要》 內容提要： 本書旨在為讀者提供一部係統、深入且具有前瞻性的中國傳統音樂發展脈絡梳理。它並非聚焦於某一種特定樂器或演奏技巧的深入剖析，而是緻力於構建一個宏觀的、跨越數韆年的音樂曆史框架。全書從史前音樂的曙光追溯起，直至近現代的學術轉型，涵蓋瞭從宮廷雅樂到民間麯藝的廣闊領域，力求展現中國音樂文化作為一個有機整體的演變規律和審美特徵。 第一部分：遠古的迴響與先秦的奠基（約占全書篇幅的 20%） 本部分詳盡考證瞭中國音樂的起源。重點分析瞭仰韶、河姆渡文化遺址中齣土的骨笛、陶塤等早期樂器，結閤考古學與人類學理論，探討瞭原始祭祀、勞動號子與音樂的萌芽關係。 隨後，進入先秦時期，這是中國音樂理論的奠基階段。《周禮》《禮記》等典籍中關於“禮樂製度”的論述被置於核心地位。書中細緻闡述瞭雅樂的等級製度、樂律的初步規範（如“三分損益法”的早期應用），以及“中和之美”在哲學和音樂理論中的體現。重點章節對比瞭不同諸侯國在音樂上的異同，並深入分析瞭《詩經》中音樂文本的地位，探討瞭宮廷樂舞與民間歌謠的互動關係。對於“十二律”的起源及其與陰陽五行的早期關聯，進行瞭詳盡的文獻梳理與考證。 第二部分：秦漢至魏晉南北朝：樂律的成熟與外來影響的交融（約占全書篇幅的 25%） 秦漢時期，國傢統一帶來瞭音樂體係的整閤。本書詳述瞭漢代“雅樂”的規範化過程，重點分析瞭“太常”機構在音樂管理中的職能。對漢代盛行的“相和歌”“簫鼓歌”等樂種進行瞭復原性描述，並結閤齣土的樂器實物（如編鍾、排簫），探討瞭當時演奏技術的特點。 魏晉南北朝是文化劇烈碰撞與融閤的時期。本部分著墨於玄學對音樂精神的影響，闡釋瞭“竹林七賢”及其音樂觀念（如嵇康的“非湯武而薄周公”），體現瞭士人階層對音樂超越功利、迴歸自然（自然之聲）的追求。更重要的是，本書詳細分析瞭佛教音樂（如梵唄）自西域傳入中土後的本土化進程，探討瞭這一外來元素如何深刻影響瞭後世的聲樂與器樂的創作手法與調式結構。絲綢之路沿綫音樂的交流，如龜茲樂、疏勒樂對隋唐燕樂的影響，亦有充分的論述。 第三部分：隋唐盛世：燕樂的輝煌與樂舞的集大成（約占全書篇幅的 30%） 唐代是中國古代音樂的巔峰時期。本書將重點放在對“燕樂”體係的解構與重構上。詳細介紹瞭燕樂的“大麯”結構、二十八調的形成與應用，並分析瞭“平調”、“黃鍾調”等主要調式的音高特徵。 書中專門闢齣章節介紹唐代宮廷音樂機構，如教坊和梨園的職能分工，及其對樂工、樂師地位的提升。對白居易《琵琶行》所描繪的音樂場景進行瞭細緻的音樂學解讀。器樂方麵，除瞭對傳統樂器的進一步發展進行描述外，重點考察瞭“龜茲箏”、“篳篥”等外來樂器在唐代音樂中的地位與技法革新。此部分還探討瞭俗樂與雅樂的界限在唐代的模糊化趨勢，以及文人“彈唱”風氣的興起。 第四部分：宋元明清：專業化、世俗化與地域性的發展（約占全書篇幅的 25%） 宋代音樂呈現齣高度的世俗化和市民化傾嚮。本書重點介紹瞭宋代“市民音樂”的繁榮，如“諸宮調”、“詞”的配樂與演唱風格，並分析瞭“燕樂半齣唐製”的繼承與發展。對宋代“文人音樂”中對音樂的內省與抒情錶達進行瞭深入剖析。 元代是戲麯音樂的重大轉摺點。書中詳述瞭“雜劇”的音樂結構，如“正宮”、“雙調”等套數體製的形成，以及闆式變化在戲麯音樂中的核心作用。 明清時期，音樂的地域差異和器樂的專業化達到高峰。本書對“南麯”、“北麯”的風格差異進行瞭對比。器樂方麵，重點分析瞭此時期主要樂種（如江南絲竹、十番鑼鼓）的形成背景，以及古琴音樂（此時期的琴譜大量湧現，但本書不涉及具體琴譜的演奏法）在文人階層中的傳承特點。最後，本書概述瞭清代中期在宮廷中對傳統雅樂的最後一次大規模整理，並為嚮近現代音樂的過渡埋下伏筆，為讀者理解後續音樂變革提供瞭曆史背景。 總結： 本書的敘事核心在於“變”與“不變”——即在曆代製度、哲學思想、外來文化的影響下，中國音樂如何保持其核心的審美精神（如含蓄、重意境）同時不斷進行形式上的創新與發展。全書結構嚴謹，論述詳實，旨在為對中國音樂史有係統學習需求的讀者提供堅實的理論基礎和廣闊的視野。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統文化深感興趣的音樂愛好者，古琴一直是我心中一份特彆的存在。然而，之前嘗試接觸古琴時，總會遇到一些障礙，比如古籍的艱深晦澀，或是傳統麯譜的難以解讀。直到我遇到瞭這本《古琴演奏法（增訂法）》，纔感覺自己真的找到瞭開啓古琴之門的鑰匙。最讓我感到驚喜和欣慰的是，這本書采用瞭五綫譜作為主要的記譜方式，這對於我這樣一個習慣瞭西方音樂體係的人來說，極大地降低瞭學習的門檻，讓我能夠更直觀、更便捷地理解古琴的鏇律和節奏。而且，書中對“增訂法”的闡述，讓我感覺它不僅是一本簡單的演奏教程，更是在傳統古琴演奏技法上的革新和發展，它提供瞭一種更係統、更科學的學習路徑。書中的內容編排也非常閤理，從基礎的古琴構造、調弦，到各種指法的細緻講解，再到經典的麯目練習，都層層遞進，循序漸進。我迫不及待地想要開始我的古琴之旅，相信這本書一定會成為我學習路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的是給我帶來瞭巨大的驚喜，作為一名對古琴心儀已久但一直苦於無從下手的“小白”，我嘗試過市麵上的一些教程，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼就是簡譜太難讀懂，讓我望而卻步。直到我遇到瞭《古琴演奏法（增訂法）》，我纔真正找到瞭屬於自己的學習路徑。這本書最大的亮點在於它采用瞭五綫譜來標注古琴麯譜，這對我這個音樂學習者來說，簡直是如獲至寶。五綫譜清晰地展示瞭音高和時值，配閤著書中詳細的指法圖解和說明，我能夠非常準確地理解每一個音符和每一個動作。而且，“增訂法”這個概念也讓我覺得這本書非常有前瞻性，它似乎在傳統古琴的演奏理論上進行瞭優化和補充，讓學習過程更加高效。書中的麯譜選擇也很適閤初學者，都是一些耳熟能詳的鏇律，讓我能夠很快地獲得成就感。我特彆欣賞書中對於指法細節的強調，以及如何將理論知識轉化為實際的演奏技巧，這讓我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有一個經驗豐富的老師在身邊指導。

评分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的設計真的是太貼心瞭！我之前嘗試過一些古琴教程，總感覺內容太雜亂，而且對於初學者來說，往往會遺漏一些非常關鍵的入門知識。但這本《古琴演奏法（增訂法）》完全不同。它非常注重基礎的打磨，從古琴的各個組成部分、如何調弦，到最基本的指法，都做瞭詳盡的介紹，並且非常清晰地配上瞭插圖，讓我這個完全沒接觸過古琴的人，也能很快瞭解古琴的“ anatomy ”。最讓我驚喜的是，它摒棄瞭傳統的純簡譜，采用瞭五綫譜，這對很多習慣瞭五綫譜學習的樂器愛好者來說，大大降低瞭學習門檻。書裏的麯譜選擇也很棒，都是一些相對容易入門的經典麯目，而且每首麯子都有詳細的指法標注和五綫譜對照，學習起來非常有條理。我尤其喜歡它“增訂法”這個概念，感覺它在傳統古琴教學的基礎上，融入瞭一些現代的教學理念，讓整個學習過程更加係統和有效。現在，我每天都迫不及待地想要翻開它，跟著裏麵的教程練習，感覺離彈奏齣美妙的古琴聲又近瞭一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直對古琴這門古老的樂器充滿嚮往，但苦於沒有找到閤適的入門教材。很多市麵上的古琴書籍要麼是理論性太強，要麼就是麯譜隻用簡譜，對於我這種對五綫譜更熟悉的人來說，學習起來非常吃力。當我偶然看到這本《古琴演奏法（增訂法）》時，我眼前一亮！它居然采用瞭五綫譜來標注古琴的麯譜，這簡直是為我量身定做的！這本書的講解非常清晰易懂，從基礎的古琴知識，到每一個指法的細緻分解，都配有生動的插圖和詳細的文字說明，讓我這個零基礎的初學者也能輕鬆上手。我尤其喜歡它“增訂法”的理念，感覺它是在傳統古琴演奏基礎上進行的創新和優化，讓學習過程更加科學和高效。書中的麯譜都是我非常喜歡的經典麯目，而且都有詳細的五綫譜和指法對照，我迫不及待地想要跟著書中的節奏，一步步地彈奏齣美妙的古琴鏇律。這本書的齣現，讓我對學習古琴的信心倍增！

评分☆☆☆☆☆

這本書真的是太驚艷瞭！我作為一個完全零基礎的古琴愛好者，之前看其他的書，要麼是文言文看不懂，要麼是隻有簡譜，覺得學起來特彆吃力。直到我遇到瞭這本書，簡直就像打開瞭新世界的大門！它采用五綫譜來標注古琴的指法和音高，這對我這個學過一點樂器，對五綫譜比較熟悉的人來說，簡直是福音。書裏的講解非常詳細，從最基礎的古琴構造、定弦方法，到各種常用的指法，都用圖文並茂的方式一點點地教你。特彆是關於“散音”、“泛音”、“按音”的講解，我之前總覺得有點模糊，這本書把它拆解得很清晰，還有很多實用的練習麯，讓我能立刻把學到的知識用起來。而且，它還特彆強調瞭“增訂法”，我覺得這真的是一個很棒的創新，它讓古琴的學習過程更加係統化和科學化，不像以前那樣隻靠口傳心授，有瞭這本書，我可以自己在傢一步步地跟著學，進度完全掌握在自己手裏。我已經迫不及待地想開始彈奏裏麵的麯子瞭！