如何聽爵士 藝術 音樂 音樂欣賞 爵士樂的結構 賞樂之道 音樂理論 北京聯閤齣版公 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美國] （美]）特德·焦亞，未讀齣品 著

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店铺： 书虫图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550287327

商品编码：28387870017

包装：平装-胶订

开本：32

出版时间：2018-05-01

页数：248

字数：147000

商品參數

如何聽爵士
	定價	45.00
	齣版社	北京聯閤齣版公司
	版次	1
	齣版時間	2018年05月
	開本	32開
	作者	[美國]（美]）特德·焦亞，未讀 齣品
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數	248
	字數	147000
	ISBN編碼	9787550287327
	重量	238

內容介紹
      爵士樂的精髓何在？我們該如何品鑒大師級的演奏？即興演奏就是隨意發揮嗎？為什麼聽、如何聽、聽什麼、聽誰的，有關爵士樂的種種疑問，你都將在這裏找到答案。       美國傑齣音樂史學傢、zi深爵士樂評論傢特德·焦亞在本書中與我們分享瞭自己的賞樂之道，他從爵士樂的核心談起，擴展到爵士樂的結構、曆史、流派、名傢賞析，以深入淺齣的語言嚮我們講述瞭“如何聽爵士”，隻要用心聆聽，定能深入爵士樂紛繁復雜的世界中，揭示其魅力所在。

目錄

引言 

第壹章 節奏之謎

第2章 走進音樂 

第三章 爵士樂的結構 

第四章 爵士樂的起源

 第五章 爵士樂風格的演變 

第六章 走近爵士樂革新傢 

第七章 在當代聆聽爵士樂 

附錄：150位爵士名傢 

緻謝

書名：《古典音樂的奇妙旅程：從巴赫到德彪西的審美之路》 作者： [此處留空，或使用一個符閤主題的筆名] 齣版社： 翰墨書軒 字數： 約 1500 字 --- 內容簡介：一部帶領你深入古典音樂殿堂的指南 在喧囂的現代生活中，我們時常渴望一處寜靜的港灣，讓心靈得以沉澱、滋養。古典音樂，這片曆經數百年沉澱的藝術海洋，正是這樣一處永恒的所在。本書《古典音樂的奇妙旅程：從巴赫到德彪西的審美之路》，並非一本枯燥的音樂理論教科書，而是一本精心烹製的導覽手冊，旨在為初涉古典音樂之境的讀者鋪設一條平坦而又充滿驚喜的探索之路，同時也能為已有一定基礎的愛好者提供更深層次的理解和欣賞視角。 本書的核心目標在於“化繁為簡，由淺入深”地解析西方古典音樂的演變脈絡、核心特徵及其審美價值，完全避開對特定爵士樂形式、結構或即興手法的探討，專注於古典音樂體係內部的邏輯與美學。 第一部分：曆史的洪流——古典音樂的時代變遷與風格演進 古典音樂的曆史，如同地球闆塊的緩慢移動，宏大而深刻。本書將從音樂史的宏觀角度切入，細緻勾勒齣各個重要時期的核心精神與標誌性成就。 1. 巴洛剋的迴響（約 1600-1750 年）：秩序與激情的交織 我們將重點探討巴洛剋時期（Baroque）對復調技巧的極緻追求。讀者將瞭解到，巴赫（Bach）的對位法（Counterpoint）是如何將獨立的鏇律綫編織成如同精美掛毯般的結構。我們會解析賦格（Fugue）的嚴謹邏輯，探究維瓦爾第（Vivaldi）協奏麯（Concerto）中“快-慢-快”的經典布局，以及亨德爾（Handel）清唱劇（Oratorio）中宏大的戲劇張力。這裏的欣賞重點在於結構的對稱性、情感的明確錶達以及固定速度與力度記號的執行。 2. 古典主義的黃金比例（約 1750-1820 年）：清晰、平衡與形式美 古典主義（Classical Era）是音樂史上對“清晰”和“平衡”推崇到極緻的時期。本書將深入講解奏鳴麯式（Sonata Form）——這一時期最重要的結構基石。我們將拆解海頓（Haydn）在交響麯中對主題發展的精妙布局，莫紮特（Mozart）歌劇的完美平衡感，以及貝多芬（Beethoven）早期作品中對形式的精妙把握。欣賞的關鍵詞是清晰的樂段劃分、明確的主題呈示與再現，以及情感的剋製與理性的光輝。 3. 浪漫主義的靈魂低語（約 1820-1900 年）：個體的史詩與色彩的探索 進入浪漫主義（Romanticism），音樂的主題從社會轉嚮內心。我們將關注作麯傢如何運用更廣闊的和聲色彩、更自由的節奏處理，來錶達強烈的個人情感——愛、死亡、自然崇拜與民族精神。肖邦（Chopin）的鋼琴詩篇、瓦格納（Wagner）的“主導動機”（Leitmotif）在戲劇中的運用、以及馬勒（Mahler）交響樂中無邊無際的內在景觀，都將是重點剖析對象。在這裏，對鏇律的感染力、和聲的豐富性，以及大型管弦樂隊配器的創新，是提升欣賞層次的關鍵。 4. 印象派的瞬間捕捉（約 1890-1930 年）：光影與氛圍的音樂描繪 本書將特闢章節講解德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何“打破”瞭傳統的調性係統，轉而追求音色（Timbre）和氛圍的塑造。我們將討論全音階（Whole-tone Scale）和五聲音階（Pentatonic Scale）的運用，以及如何通過模糊的節奏和不確定的和弦進行，來捕捉自然界轉瞬即逝的“印象”。這是一種對聽覺感官的全新訓練。 第二部分：聆聽的技藝——古典音樂欣賞的核心要素解析 本部分將聚焦於如何“聽懂”古典音樂的內在結構，這些解析完全根植於西方傳統音樂理論，側重於結構分析而非流派比較。 1. 鏇律的邏輯：主題的生命周期 我們將詳細闡述鏇律（Melody）如何被組織成“主題”（Theme），以及主題如何在樂章中經曆“呈示、發展、再現”的完整生命周期。這包括對動機（Motive）的拆解與重組的分析。 2. 和聲的語言：調性與色彩 本書將清晰界定“調性”（Tonality）的概念，解釋主音（Tonic）與屬音（Dominant）之間的張力如何驅動音樂嚮前進行。我們不會涉及爵士樂中復雜的九和弦或替代和弦，而是聚焦於古典和聲中功能和聲（Functional Harmony）的嚴密體係，以及作麯傢如何通過轉調（Modulation）來製造戲劇效果。 3. 形式的骨架：奏鳴麯、迴鏇麯與變奏 我們將用清晰的圖錶和實例，解構最常見的器樂麯式： 奏鳴麯式 (Sonata Form): 詳細剖析呈示部、展開部和再現部的內在關係。 迴鏇麯式 (Rondo Form): 理解 A-B-A-C-A 的交替魅力。 變奏麯式 (Theme and Variations): 探討如何保持主題辨識度下的無限創造性。 4. 樂器的對話：管弦樂隊的色彩學 古典音樂的魅力很大程度上來自於其精妙的配器。本書將介紹不同樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音色特性，以及作麯傢如何巧妙地“分配角色”，讓樂器之間進行層次分明的對話，創造齣豐富而立體的聲音畫麵。 結語：超越聆聽，進入理解 《古典音樂的奇妙旅程》旨在幫助讀者將“背景音”轉化為“主體體驗”。通過理解作麯傢在特定曆史背景下為結構和形式所做的抉擇，我們便能從被動的接受者，轉變為主動的欣賞者，真正體會到巴赫的嚴謹、莫紮特的靈動與德彪西的空靈所蘊含的深刻智慧。這是一趟關於秩序、情感與永恒之美的探索之旅，完全聚焦於西方古典音樂的審美範疇與曆史脈絡。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和用詞選擇也值得稱贊。很多音樂書籍為瞭追求學術的嚴謹性，常常在字體和圖示上做得非常保守，讀起來讓人昏昏欲睡。但這本書在解釋一些復雜的樂理概念時，采用瞭非常清晰的圖文配閤方式，而且文字本身就充滿瞭一種內在的音樂感。比如，當它描述“切分音”時，作者的句子結構本身就帶著一種跳躍和錯位感，讀起來仿佛能“聽到”那種節奏上的巧妙“延遲”與“迴歸”。這是一種非常高級的寫作技巧，即用文字模擬齣音樂的特質。它沒有過多地糾結於復雜的記譜法，而是聚焦於聽覺感知，這對我來說至關重要，因為我畢竟不是專業的樂器演奏者，我更關心的是“我聽到瞭什麼”而不是“樂譜上寫瞭什麼”。總而言之，這本書成功地構建瞭一座橋梁，連接瞭“好奇心”與“深刻理解”，讓爵士樂的欣賞過程變成瞭一場充滿探索樂趣的旅程。

评分☆☆☆☆☆

這本書在處理“即興”這個爵士樂的靈魂問題上，展現瞭極高的智慧。在我看來，即興就像是爵士樂手之間的一場高智商對話，但對於外行人來說，聽起來就像是亂吼。這本書沒有給我一套“速成口訣”去模仿，而是從更宏觀的“結構框架”入手。它反復強調，即興不是無序的音符堆砌，而是在既定的和聲進行（Chord Changes）和麯式結構內進行的“有邊界的自由”。作者用非常形象的比喻來解釋瞭“主題變奏”的概念，比如把主題比作一幅畫的骨架，而即興則是圍繞這個骨架進行的色彩和筆觸的豐富。這種解釋層層遞進，由淺入深，讓人能夠從整體上把握住爵士樂“自由背後的秩序”。我發現，當我開始帶著“這個樂句是不是在迴應前一個樂句的某個音高”這樣的意識去聽時，原本聽起來雜亂無章的Solo片段，突然間就有瞭邏輯和目的性。這種由點到麵的構建，對於建立係統性的音樂認知，有著不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

作為一本旨在普及爵士樂的讀物，它最難能可貴的一點是，它沒有把爵士樂打造成一種高高在上的“精英藝術”。書中的語氣是極其平等的，它承認爵士樂的復雜性，但也堅信任何人隻要有願意傾聽的心，就能夠走進這個殿堂。我尤其喜歡作者在提到一些標誌性樂手時，不僅僅是羅列他們的成就，而是會穿插一些關於他們創作理念的小故事，這讓那些冰冷的名字立刻擁有瞭溫度和個性。比如，書中對某個鋼琴傢如何利用“節奏的錯位感”來製造緊張感的描述，讓我迴想起自己聽他某張現場專輯時的那種心跳加速的感覺，瞬間實現瞭“閱讀體驗”與“聽覺體驗”的完美對接。這種將理論闡述融入人文關懷的做法，有效地消弭瞭音樂理論常常帶來的疏離感，使得“賞樂之道”不再是枯燥的分析，而是一種深層次的情感共鳴。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我過去嘗試過幾本所謂的“爵士入門”書籍，但它們要麼過於側重曆史敘事，把重點放在瞭芝加哥、紐約的幫派紛爭和樂手八卦上，音樂本身反倒成瞭配角；要麼就是堆砌瞭過多的專業術語，比如“三全音替代”、“和聲替換”，讀起來比啃石頭還費勁，完全打擊瞭我學習的熱情。然而，這本書的行文邏輯簡直是大師級的構建。它巧妙地將“聽覺訓練”與“背景知識”融閤得恰到好處。我特彆欣賞它在解析不同流派時所采用的對比方法。比如，當它談到比波普（Bebop）的復雜性時，會立刻對比搖擺樂（Swing）的律動，讓讀者清晰地捕捉到“速度提升”背後的音樂動機是什麼——是為瞭讓即興更有挑戰性，還是為瞭錶達更強烈的個人情緒？這種“帶著問題去聽”的引導方式，極大地提升瞭我的主動性。我甚至開始留意鼓手在四四拍中是如何用鑔片強調“弱拍”來製造“推動感”的，這些細節的捕捉，讓原本單薄的聽感變得立體豐滿起來，這纔是真正的“藝術欣賞”之道，不是被動接受，而是主動解碼。

评分☆☆☆☆☆

這本關於如何欣賞爵士樂的書籍，簡直是為我這種半路齣傢的樂迷量身定做的敲門磚！我一直對爵士樂那種自由奔放的即興感心生嚮往，但每次聽到那些錯綜復雜的和弦進行和變幻莫測的節奏時，心裏就犯怵，總覺得隔著一層厚厚的迷霧。這本書的語言風格非常親切，不像那些晦澀的音樂學著作，它更像是一位資深的樂友在耳邊娓娓道來，手把手教你如何分辨齣什麼是藍調音階，什麼是搖擺律動。特彆是它對“結構”這個概念的處理，沒有直接拋齣枯燥的樂理公式，而是通過分析幾首經典的爵士標準麯的片段，讓你在聽覺上直觀地感受到主題是如何展開、即興是如何圍繞核心鏇律遊走的。讀完前幾章，我再去聽邁爾斯·戴維斯或者約翰·柯川的唱片時，雖然還不能完全跟上他們的思維速度，但至少知道“他們在做什麼”瞭，那種“豁然開朗”的感覺，比聽懂一個復雜的笑話還要令人興奮。它沒有強迫你去成為一個理論專傢，而是讓你成為一個更有信心的聆聽者，這纔是藝術欣賞最核心的價值所在吧。