從1978年起,自然主義式的再現藝術越來越讓霍剋尼感到束手束腳,其限製性和諸多缺陷越來越讓他不耐煩。霍剋尼總是抵製把藝術分為具象和抽象這種愚蠢的二分法,他認為“一切藝術都是抽象藝術”,再現從來就不是對外部世界的復製,一切再現,盡管風格有差異,都以感知和概念的假設與慣例為基礎。與此同時,霍剋尼痛恨自己的風格被模式化,雖然他的風格大受歡迎,他卻不願意重復可預測的霍剋尼式圖像。他挑戰瞭過去被誤以為真實的攝影(攝影雖然是機械記錄,但它也不能擺脫對空間感知的特定預設,而且其
含義並非絕對客觀中立),並對各種不同的空間再現方式,對采用新技術“復製”藝術的豐富可能性,都興趣盎然,為之興奮。他對空間再現具有莫大的好奇心,對之反復實驗,因為空間是一切再現形式的精髓。作為這種好奇心的補充,霍剋尼越來越頻繁地從事舞颱設計,舞颱設計本身就是一門將製造錯覺與三維性結閤在一起的藝術。
霍剋尼的脾氣是完全不在乎彆人說他天真。作為一名藝術傢,他相信任何事都不能想當然,任何事他都必須親自探索。他對空間再現的研究和實驗,包括其涉及到的更廣泛的意義,以及他對復製的含義等問題的關注,都不是哲學傢會思考的問題,而是一位工作中的藝術傢思考的問題。他的探索具有兒童般純真的好奇。他對藝術界狹隘、多變、時髦的風氣毫無興趣,隻顧走自己的路,這倒不是因為他刻意要擺齣一副原創性的姿態,而是因為他總是站在藝術傢的立場上,對“更廣闊的視角”,對未知的宇宙,滿懷真摯的興趣和熱愛。因為這個原因,本書不僅按年代編排瞭霍剋尼的作品,同時也追溯瞭他創作中的道德和智性思考,它們當然和作品分不開。
##这次回国买的书里面,三本大部头都是霍克尼的。首先看完的是这本,看霍克尼的绘画理论,最核心的就是讲观看的问题。剧场的舞台设计作为探讨空间的绝佳手段,在这里占据了最重的篇幅。美中不足的是原书早在20年前就出版了,那时霍克尼还没有开始画巨大的画以及iPad画等等,所以书中的信息其实已经比较老了。国内引进的真够晚的。
评分##这次回国买的书里面,三本大部头都是霍克尼的。首先看完的是这本,看霍克尼的绘画理论,最核心的就是讲观看的问题。剧场的舞台设计作为探讨空间的绝佳手段,在这里占据了最重的篇幅。美中不足的是原书早在20年前就出版了,那时霍克尼还没有开始画巨大的画以及iPad画等等,所以书中的信息其实已经比较老了。国内引进的真够晚的。
评分##有人说这本书在国内引进比较晚,我看他分享这些信息比较…觉得有点遗憾但也没关系,去多了解一下就行~
评分##https://athenacool.wordpress.com/2017/03/23/%e6%88%91%e7%9a%84%e8%a7%82%e7%9c%8b%e4%b9%8b%e9%81%93%ef%bc%9a%e4%b8%80%e5%8f%a5%e8%af%9d%e4%b9%a6%e8%af%84/
评分##“新思想一般都是突破常识的”“我信任自己的直觉,有时直觉会带错路,但没关系”“人的任何活动可能都需要游戏感”希望能早日体会到,大卫霍克尼说的随着年岁的增长,生活越来越有意思了。
评分##这次回国买的书里面,三本大部头都是霍克尼的。首先看完的是这本,看霍克尼的绘画理论,最核心的就是讲观看的问题。剧场的舞台设计作为探讨空间的绝佳手段,在这里占据了最重的篇幅。美中不足的是原书早在20年前就出版了,那时霍克尼还没有开始画巨大的画以及iPad画等等,所以书中的信息其实已经比较老了。国内引进的真够晚的。
评分##“新思想一般都是突破常识的”“我信任自己的直觉,有时直觉会带错路,但没关系”“人的任何活动可能都需要游戏感”希望能早日体会到,大卫霍克尼说的随着年岁的增长,生活越来越有意思了。
评分##打开思维的边界,艺术是生活的一部分,每个人都可以有自己的观看方式。 1、艺术家不要被评论家影响,如果说没有被影响那也是被影响了,置之不理是最好。 2、不是只有大头照、跟照片很像,才叫肖像,自图像创作以来有人物脸部就是肖像。 3、人活到80岁的时候,活着这一年就是人生经验的80/1,而10岁的人只有10/1。 4、必须先处理“怎么”,清楚媒介(或工具),才能理解“什么”,也就是看懂作品。
评分##艺术最低限度意味着你在努力把自己的感受传递给他人,而能够交流本身就带走了一小部分绝望。
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