編輯推薦

全球暢銷的導演必備手冊 本值得閱讀的經典 打基礎，介紹編、導、攝、錄、美、演等各部門職能 重體驗，包含大量具有針對性的專業練習 可評估，豐富測試題幫你瞭解自己的職業技能優勢 更直觀，呈現電影工業標準工作圖錶及電影劇照 有規劃，提供從選擇電影學校到打入電影節的經驗 樹信心，從中小成本製作開始，敢於邁齣 步

名人推薦

從我的觀點看，市麵上沒有能與之匹敵的書。 像以前的版本樣，邁剋爾·拉畢格在《導演創作完全手冊》中繼續提供瞭關於導演技術完整的、全麵的綜覽，事實上它無所不包，從創意到預算，從選角到剪輯。 —— Eric Swelstad，洛杉磯河榖學院媒體藝術係主任 邁剋爾·拉畢格的這本書是黃金標準。他將目光放在導演工作的藝術性上，而不僅僅是技巧，這讓他成為這類書作者中的佼佼者。拉畢格的品味、學識和洞見在這版裏有更精細的體現。不論對初學者還是經驗豐富的專業人士來說，這本書都是必備的，而且讀起來會很有趣。 —— Jared Rappaport，加州州立大學北嶺分校影視藝術係主任 這是我嚮自己的學生推薦的僅有本電影創作類綜述書籍。 —— Jeremy Kagan，南加州大學電影製作研究所教授，聖丹斯協會藝術指導 本導演工作的綜閤指南，特彆強調瞭這門手藝的人際關係、組織結構等方麵……對於那些打算開始製作自己 部短片或長片的創作者來說，本書提供瞭個全麵的指導，使他們不會學習每樣東西都異常艱難。 ——《美國電影攝影師》雜誌（American Cinematographer）

作者簡介

邁剋爾·拉畢格（Michael Rabiger），曾任芝加哥哥倫比亞學院影視係主任，並建立瞭該學院的紀錄片中心，在歐洲為國際影視院校聯閤會（CILECT）主持跨國紀錄片講習班，曾導演、剪輯瞭超過35部電影作品。他是紐約大學藝術學院的客座教授，講授故事創意、導演和高級製片課程。其他著作有《開發故事創意》（Developing Story Ideas）《紀錄片創作完全手冊》（Directing the Documentary），這些教材為世界各地電影院校、電影專業人士、電影愛好者所喜愛，並不斷更新、再版，長銷不衰。 米剋·鬍爾比什-切裏耶爾（Mick Hurbis-Cherrier），在紐約城市大學亨特學院影視製作專業執教十幾年，講授製片、劇作、導演、攝影、剪輯等課程。他的影視作品曾在美國各地的電影、電視節上獲奬。著作有Voice & Vision:A Creative Approach to Narrative Film and DV Production。 唐培林，湖南永州人，博士、教授、碩士生導師。先後求學於湖南師範大學、北京廣播學院和中國傳媒大學。美國紐約城市大學（CUNY）布魯剋林學院和南加州大學（USC）電影藝術學院訪學學者。目前任教於中國傳媒大學戲劇影視學院，主要講授《攝影構圖》、《視聽語言》《紀錄片創作》和《中國電視劇史論》等課程。

目錄

前 言 
部分 藝術個性與故事 
1 章 電影導演的世界 
2 章 確立電影主題 
3 章 故事的戲劇化關鍵 

二部分 電影的創作手段 
4 章 導演的銀幕語法 
5 章 站在電影製作者的角度思考 
6 章 拍攝練習 

三部分 故事及其發展 
7 章 鑒彆優秀劇本 
8 章 分析劇本 
9 章 導演的發展策略 
10 章 可供選擇的故事來源
11 章 製定有創意的限製原則 

四部分 美學和作者風格 
12 章 視 點 
13 章 潛文本、類型和原型 
14 章 時間、結構與情節 
15 章 空間、風格化環境和錶演 
16 章 形式與風格 

五部分 前期製作 
17 章 錶演基礎 
18 章 指導演員 
19 章 即興錶演練習 
20 章 帶劇本的錶演練習 
21 章 選演員 
22 章 深度挖掘劇本 
23 章 演員和導演為個場景做準備 
24 章 初見演員 
25 章 排練和計劃拍攝範圍 
26 章 美術設計 
27 章 前期會議和設備確定 

六部分 製 作 
28 章 培養創作團隊 
29 章 場麵調度 
30 章 編寫分鏡頭劇本 
31 章 開機之前 
32 章 開 機 
33 章 現場錄音 
34 章 場記工作 
35 章 指導演員 
36 章 指導劇組工作人員 
37 章 監管進程 

七部分 後期製作 
38 章 準備剪輯 
39 章 在次閤成的樣片上開始工作 
40 章 剪輯原則 
41 章 學會分析和利用反饋效果 
42 章 處理音樂 
43 章 從精剪到混音 
44 章 字幕、鳴謝以及宣傳物料 

八部分 職業軌跡 
45 章 職業規劃 
46 章 主流電影院校 
47 章 進軍電影界 

重要詞匯 
參考書目與網站資源 
齣版後記 

序言

這是本全麵而實用的電影導演創作手冊。它會幫助你準備好各種知識：方法、思維過程、感受力和判斷力，這些都是導演在創作電影的迷人曆程中需要用到的。通過像同事般懷著敬意並直接地與你對話，通過提供作為學習工具的實踐練習，本書已確認，實際的操作是*好的學習途徑。 要想拍齣具有個人錶達及辨識度的電影，就得全身心地投入，去思考、感受、動手練習，利用所有時間去加強、完善自我。 電影對它的製作者們提齣瞭極高的要求，所以不論對於自學還是準備報考電影院校的學生，本書都會成為理想的夥伴。在學校裏，課程作業著重於剋服技術方麵的障礙，而那些課程在概念與創作之間會留下顯著的差距，學生們必須獨自彌閤。通常，他們在藝術創作過程中無法清晰地瞭解自始至終的路徑，在*需要幫助的時刻不知道嚮誰求助。這本書將提供每個人都需要的專業背景知識、解釋和指導。 電影創作的藝術層麵得到解放 數字技術已極大方便與提升瞭電影專業學生的學習進度，其低成本使得完全專業的拍攝體驗成為可能。新手導演現在可以不斷實驗，進行即興創作，與演員和工作人員閤作解決問題，修正早先的解決辦法，把危機當成機會來處理。類似這樣打遊擊式的方法——對紀錄片來說很普遍，然而對於耗費巨大的傳統故事片行業卻很罕見——常常使低預算的獨立製作創作齣的創意。即使是經驗豐富的專業人士也正在轉嚮數字電影製作：喬治·盧卡斯（George Lucas）便使用高清（HD）數字攝影機拍攝瞭他的《星球大戰前傳2：剋隆人的進攻》（Star Wars: Episode II Attack of the Clones，2002）。他拍攝的數字影像素材相當於200萬英尺膠片，但隻用瞭三分之二的時間，總共在膠片費用上節省瞭250 萬美元，這之後形成瞭個充滿熱情的轉變。你可看到許多導演成功使用數字拍攝的成果，如邁剋·菲吉斯（Mike Figgis）、史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）、維姆·文德斯（Wim Wenders）、斯派剋·李（Spike Lee）、邁剋爾·溫特伯頓（Michael Winterbottom）、加利·維諾剋（Gary Winock）、裏剋·林剋萊特（Rick Linklater）以及丹麥的道格瑪95團體（Danish Dogme Group）中的重要人物等等。 新版有什麼新的內容 這本書從結構編排上把電影製作看成個理想的綫性過程，這種編排方式便於你快速地找到需要的信息。然而在實踐中，切都是環環相扣的，沒有哪個部分是能單獨提早收工，或者說哪怕基本完成或預先排查完問題的。電影創作更像個循環而非綫性的過程，故而本書*早的版本慢慢發展成瞭類似於百科全書式的結構。到瞭3版，為瞭盡量提供所有需要的信息，使得書中信息顯得重復，且篇幅過長。這個新版本削減瞭大約六分之的內容。許多信息都已閤並，包含更多書內章節間互相連通的綫索，而且建議也更為簡潔規範。盡管壓縮瞭許多內容，但這本書涉獵的範圍卻擴大瞭許多，反映瞭電影製作各個方麵大量新信息。重點如下： 部分 藝術個性與故事（1章到3章）探討瞭導演工作及特點，以及故事的分析和構建，因為電影導演即是個真正的戲劇傢。 二部分 電影的創作手段（4章到6章）包括電影語法的修訂與擴展。這不是傳統的方法，而是新穎而實用的指導，使讀者明白如何使用電影語言中的隱藏的起源。通過密切觀察自身周圍的現實，導演扮演瞭電影創作中的個角色，它被稱作“關切的觀察者”（concerned observer）。然後，通過對故事施加傾嚮性，導演可以單純的技術層麵，成為個故事講述者（storyteller），並帶有與眾不同的錶達和風格。 三部分 故事及其發展（7章到11章）主要探討如何對個給定的劇本進行精雕細琢，而不是費力原創部劇本。這方麵的指南書籍早已經存在。 四部分 美學和作者風格（12章到16章）提供瞭個範圍很廣的調查問捲，以突齣部正在開發中的電影項目的審美需求和潛力。每個問題都與特定的章節相銜接，這樣更容易找到解決方案。 五部分 前期製作（17章到27章）提供瞭大量修訂和擴展的信息，包括：錶演的基本功、溝通和指導演員、選擇演員，還介紹瞭*重要的排練和完善過程。30個練習提供瞭錶演體驗、指導演員的體驗，其中既包含即興錶演練習，也有帶劇本錶演練習。新的列錶列齣瞭每次練習需要探討的錶演原則。 六部分 製作（28章到37章）反映瞭使用得越來越多的數字技術，進步討論瞭各類劇組成員的職責以及在製作周期中對演員的指導。 七部分 後期製作（38章到44章）反映瞭數字拍攝領域的發展情況，包括瞭對原創音樂和預先錄製的音樂的使用。後期製作階段在極大程度上決定瞭*後成片的流暢度和影響力，反映齣本書作者作為剪輯師的多年功力。 八部分 職業軌跡（45章到47章）結構比較清晰，開篇便用個職業的自我評估問捲以幫助讀者認識到自己的優勢所在。 準備與執行 你可能想知道為什麼本電影製作書籍在前期製作階段之前，還要用16 章的篇幅來敘述觀念和各種活動。大多數初學者認為導演亟須知道電影拍攝技巧和製作技術，但這就好像在說要成為小說傢，就必須得懂書法樣。事實上，觀眾很少因為畫麵抖動而拒絕部具有原創性的影視作品。例如，坦率地說，沃納·赫爾佐格（Werner Herzog）的早期電影隻有業餘水平，但它們的視角和意圖是強烈的，同時觀眾反應也是如此。若初學者的銀幕故事達不到要求，通常是因為缺乏： ·故事中的世界和角色的可信度。導演需要對演員和錶演、戲劇性結構以及承載電影語言的人類感知過程有更好的瞭解。 ·整體性、個性和故事概念中的信念力量。故事需要更強的獨創性、更多的敘事衝擊力、以及導演深深感覺到要說的和值得去說的東西。 ·對電影的戲劇性、視覺和聽覺形式的設計。這將使它更像電影，而不是戲劇。 本書用簡單、直接的語言處理瞭這些大傢直關注的問題，因為沒有新技術能夠替代它們。大多數矢誌成為銀幕創作者的人，如果對此沒有更好的理解，他們將會集中關注電影製作的物質和技術的方麵。雖然這能讓他們做好準備並有效地實踐門手藝，但如果僅是這樣，大多數人想走嚮導演生涯的旅程不過是個幻想。你可以不必走這樣的路，本書從頁起就不畏艱難地解決這些問題。對於故事片製作的每個階段，這本書都清楚明確地告訴你，要把感人的故事放到銀幕上，你必須知道些什麼，你必須做些什麼。 找到你所需要的幫助 在下麵這些地方你可以找到所需要的信息： ·書中每部分的目錄涵蓋瞭你要經曆的製作階段。在那裏，你可以找到討論這些階段的章節內容概要。 ·重要詞匯。 ·參考書目。 ·網站資源。由於網站消失和恢復的速度都齣奇的快，所以準備好通過搜索引擎刷新信息來源。在根據某信息做齣決定之前，定要通過其他信息來源進行反復核對。 緻 謝 寫作此類書籍的作者都代錶著他們所屬的團體。本書的許多想法是在芝加哥哥倫比亞學院（Columbia College Chicago） 和紐約大學（New York University） 的教學過程中形成的，因涉及的學生太多，無法在此說明。許多尊敬的同事們給瞭我不可估量的幫助、建議和批評，尤其是哥倫比亞學院影視係的同事們。感謝有助於本版及以之前各版本的學者們：多琳·巴爾托妮（Doreen Bartoni）、羅伯特·布切爾（Robert Buchar）、賈德·切斯勒（Judd Chesler）、吉娜·夏洛剋（Gina Chorak）、黛恩·迪耐羅（Dan Dinello）、查普·弗裏曼（Chap Freeman）、保羅·赫特爾（Paul Hettel）、T. W. 李（T.W. Li）、艾米莉·瑞博爾（Emily Reible）、喬·史泰福（Joe Steiff）和小迭戈·特雷霍（Diego Trejo, Jr. ），同時感謝曹文華（Wenhwa Ts’ao）、剋裏斯·佩佩（Chris Peppey）、瓊·麥格拉思（Joan McGrath），還要感謝桑迪·卡普裏森（Sandy Cuprisin）幫助尋找本書的圖片。 我在有過教學經曆的國傢中曾遇到許多充滿教學激情的同事，從他們身上我受益良多；國際影視院校聯閤會（Inter 電影書籍 暢銷 導演 經典教程 導演創作完全手冊(插圖修訂5版) 媒體藝術影視理論 導演攝影剪輯電 下載 mobi epub pdf txt 電子書