【多本低摺扣】正版現貨寫意花鳥牡丹基本畫法步驟示範圖文詳解大師巨著作品欣賞範畫對照實戰臨摹練習步驟解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549412839

商品编码：28689984773

丛书名： 牡丹(学一百通)

开本：8开

出版时间：2015-05-01

本套叢書詳細的講解物象的繪畫技法，用通俗易懂的專業術語錶達，從細節入手逐一講解構成物象的畫法，讓你輕鬆畫齣屬於自己的完整作品。

本套書為中國寫意花鳥畫技法係列叢書，該係列叢書具有技法分析詳細、畫法豐富、內容多樣，文字介紹與圖結閤，用通俗易懂的專業術語錶達。本書所例舉的題材為牡丹，書中由牡丹花的結構解析圖；牡丹花花瓣的用筆、用色、組閤；花頭的畫法步驟圖；花蕊的點法和花蕾的畫法舉例；各種花頭的形態與分色舉例；葉子畫法步驟解析；枝乾畫法步驟解析；花、葉、枝的組閤舉例；不同花色的組閤舉例；完整的作品舉例；精品欣賞等內容組成。本套係列圖書作為國畫技法類圖書能讓國畫愛好者和初學者掌握多種繪畫技法，是一本易學的繪畫範本。

 

黃忠耿，廣東揭陽市人，1945年生。自幼秉承傢學，師承其父嶺南畫派大傢黃獨峰先生親授，長期從事中國畫創作及美術教育，尤擅長寫意花鳥畫。曾任廣西藝術學院成人教育學院副院長、廣西老年大學教授，廣西美術傢協會會員、廣西書畫院院士、南寜市老年書畫研究會藝術顧問。

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書籍名稱：【詩畫江南：宋代山水畫的審美意境與技法研究】 作者： 李懷民 齣版社： 華夏文苑齣版社 齣版日期： 2023年10月 --- 內容簡介： 一、 時代背景與畫科嬗變：宋代山水畫的黃金時代 本書深入探討瞭宋代（北宋與南宋）作為中國山水畫發展史上的巔峰時期的曆史與文化根基。我們首先追溯瞭自唐代“青綠山水”到“水墨山水”的過渡，重點分析瞭五代十國時期荊浩、關仝、董源等巨匠如何奠定北方山水畫的雄偉氣象和南方山水畫的溫潤筆墨。 宋代社會經濟的繁榮、理學思想的興起，以及文人階層對“格物緻知”的追求，為山水畫的成熟提供瞭肥沃的土壤。本書詳細梳理瞭這一時期宮廷畫院的嚴謹規範與文人畫的自由探索之間的張力與融閤，揭示瞭山水畫如何從單純的“寫景”上升為錶達畫傢“胸中丘壑”的哲學載體。 二、 北宋巨匠群像：氣勢磅礴與法度森嚴 北宋是山水畫技法體係確立的關鍵時期。本書將集中分析以“範寬、郭熙、李成”為代錶的北方山水畫派的藝術成就。 範寬的“全景式”構圖與雨綫皴法： 詳細解讀範寬《溪山行旅圖》中對華山雄偉氣勢的捕捉，分析其標誌性的“雨點皴”和“芝麻皴”如何錶現山石的厚重感與體積感。我們不僅僅停留在技法描述，更側重於分析這種技法背後對自然敬畏的哲學錶達。 郭熙的“可行、可望、可遊、可居”理論： 深入探討郭熙在《林泉高緻》中提齣的山水畫審美理論，這對後世山水畫的章法布局産生瞭深遠影響。通過剖析《早春圖》等作品，展示其“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的精妙運用，及其如何引導觀者在二維平麵上體驗多維度的空間深度。 李成的“雪景”與“寒林”筆法： 關注李成如何以枯筆、淡墨描繪蕭瑟的北方鼕季景象，其“側筆破墨”錶現的蒼茫意境，是後世文人畫傢學習的典範。 三、 南宋院體：精微刻畫與“小景”的轉嚮 南渡之後，山水畫的審美趣味發生瞭明顯變化，從北宋的宏大敘事轉嚮南宋院體的精微觀察與抒情錶達。 馬遠的“邊角式”構圖與“一角兩邊”： 重點分析馬遠如何運用大膽的留白，將畫麵焦點集中於局部景物（如一角、一側），創造齣疏朗空寂、耐人尋味的意境。我們將詳細研究其“斧劈皴”在錶現陡峭山崖時的力度與速度。 夏圭的“拖泥帶水”與寫意傾嚮： 對比分析夏圭在水邊、湖畔題材中的獨特處理方式，探討其筆法中墨色的暈染與滲透技巧，如何錶達南地煙雨迷濛、水汽氤氳的濕潤感。 四、 文人山水與“意境”的提煉： 本書闢齣專章討論蘇軾、米芾等文人畫傢對山水畫的革新。 米氏雲山與“時時動筆”： 闡述米芾父子“尚意”的藝術主張，解析他們如何利用“橫點”、“積墨法”創造齣與院體截然不同的、鬆弛而富有韻律感的“米氏雲山”，強調山水畫不再是客觀再現，而是主觀心性的投射。 “墨分五色”在宋代的實踐： 詳細考察宋代畫傢如何通過對墨色的控製，實現從焦、濃、重、淡、清的層次變化，錶現山石的質感、水汽的流動以及空氣的濕度，達到高度的寫實性與抒情性的統一。 五、 技法解析與臨摹導引（非臨摹範本）： 本部分旨在係統梳理宋代山水畫中常用的筆墨技法及其演變脈絡，而非提供具體牡丹花卉的畫法示範。我們將聚焦於： 1. 皴法體係的結構分析： 梳理諸如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等基礎筆法的源流及其在宋畫中的應用特點。 2. 點苔與植被的季節性錶現： 研究宋代畫傢如何利用點苔的形態、墨色的濃淡來區分春夏鞦鼕的林木狀態。 3. 界畫的嚴謹性與寫意性的平衡： 分析如李誡《營造法式》對建築描繪的影響，以及宋代畫傢如何在自由山水中融入精確的界畫元素。 六、 結語：宋畫對後世的影響 總結宋代山水畫在筆墨語言、審美範式和哲學內涵上對元、明、清乃至近現代中國畫産生的決定性影響，論證其在中國藝術史中不可撼動的地位。 目標讀者： 藝術史研究者、美術專業學生、資深國畫愛好者以及對宋代美學有深度興趣的讀者。本書以嚴謹的學術態度和豐富的圖版（涵蓋高清晰度宋代原作掃描件分析）為基礎，緻力於提供一份全麵、深入的宋代山水畫研究指南。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最看重的是學習資料的係統性和持續的激勵作用。這本書的整體結構安排得非常閤理，從基礎的單體描摹，過渡到組閤寫生，最後到復雜的意境錶達，形成瞭一個完整的學習路徑。它沒有那種令人焦慮的“完美主義”傾嚮，而是鼓勵讀者大膽落筆，勇於嘗試。在閱讀過程中，我能明顯感覺到作者希望傳達的不僅僅是繪畫技巧，更是一種對生活的熱愛和對自然萬物的觀察。每當我感到技法上遇到瓶頸時，翻看那些大師們的範畫，總能從中汲取新的靈感，仿佛又被注入瞭一股學習的動力。這本書更像一位耐心的良師益友，陪伴我度過每一次拿起畫筆的時刻。

评分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程，簡直是一場視覺的盛宴。大師們的作品氣韻生動，筆墨淋灕酣暢，每一幅畫都仿佛能呼吸一樣，充滿瞭生命力。我不是科班齣身，對藝術鑒賞還停留在比較初級的階段，但這本書的“作品欣賞”部分處理得非常巧妙。它不僅僅是簡單地羅列作品，而是結閤瞭創作背景和技法特點進行解讀，讓我這個門外漢也能從中領悟到一些“意境”的奧秘。特彆是那些關於留白的處理，真是妙不可言，深知“計白當黑”的藝術手法在國畫中的重要性。這本書的選材可以說是包羅萬象，從清雅的蘭竹到富貴的牡丹，幾乎涵蓋瞭花鳥畫的經典題材，為我將來的創作方嚮提供瞭廣闊的藉鑒空間。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，真的超齣瞭我的預期。我以前買過幾本所謂的“速成”教程，結果發現大多是華而不實的噱頭，練瞭一段時間還是原地踏步。但這一本，它真的在“實戰”上下瞭功夫。它不是告訴你“應該怎麼畫”，而是展示瞭“我是怎麼畫的”。這種“過程記錄”式的教學，對我理解繪畫的邏輯至關重要。比如，它會展示同一個題材，不同畫傢采用的起稿方式和上色順序的差異，這讓我明白瞭藝術創作的多元性和靈活性。我嘗試按照書中的某個示範步驟去臨摹，雖然水平還遠遠達不到原作的高度，但至少我知道瞭如何從零開始構建一幅畫的骨架和血肉，那種“原來如此”的頓悟感，非常令人興奮。

评分☆☆☆☆☆

這本厚厚的畫冊，拿到手上就感覺到分量十足，紙張的質感相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，讓人對裏麵的內容充滿期待。我一直對傳統花鳥畫很有興趣，但苦於找不到係統入門的教材，很多市麵上的書要麼過於理論化，要麼就是隻有光禿禿的成品圖，缺乏實操的指導。這本書的排版設計非常用心，每一個步驟都配有清晰的圖示和文字說明，感覺就像有位經驗豐富的大師手把手在教你一樣。尤其是對於初學者來說，這種分解式的教學方法簡直是福音，讓我不再對著那些復雜的墨色和綫條感到手足無措。我特彆喜歡它對用筆輕重緩急的講解，那些看似不經意的提按頓挫，在書中都被細緻地剖析齣來，讓人茅塞頓開。

评分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是這本書在材料運用上的細緻入微。很多畫譜會忽略掉對筆、墨、紙、硯的細微差彆對最終效果的影響，但這本書詳細地探討瞭不同皮紙、生宣熟宣對墨色洇化效果的差異，以及如何根據你手中的筆尖的軟硬來調整運筆的速度和壓力。這些看似枝微末節的知識點，恰恰是區分“匠氣”和“靈氣”的關鍵所在。我個人尤其關注瞭其中關於“破墨法”的介紹，書裏用近景放大的方式展示瞭墨色層層疊加後産生的微妙變化，對我理解如何營造畫麵的層次感和體積感幫助極大。這套書的編者顯然是深諳繪畫之道的行傢，纔能提供如此深入且貼閤實際的指導。