西泠印社齣版社 中國書畫鑒藏大辭典 國畫書 理論書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

葉子 編

圖書標籤:

• 中國書畫
• 鑒藏
• 國畫
• 理論
• 西泠印社
• 藝術史
• 繪畫
• 收藏
• 中國藝術
• 書畫

店铺： 美妙绝伦图书专营店

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550816688

商品编码：28692161951

丛书名： 中国书画鉴藏大辞典(精)

开本：16开

出版时间：2016-01-01

........

.......

《中國書畫鑒藏大辭典》 一部融匯古今、博大精深的國畫鑒藏權威典籍 在中國悠久燦爛的書畫藝術長河中，湧現齣無數璀璨的明珠。從文人墨客的案頭逸趣，到皇傢宮廷的恢弘巨製，中國書畫以其獨特的東方美學，穿越韆年，至今仍散發著迷人的藝術魅力。然而，要真正領略其精髓，洞察其價值，並非易事。鑒藏，作為連接古今藝術與收藏者的橋梁，需要深厚的學識、敏銳的眼光和嚴謹的態度。《中國書畫鑒藏大辭典》正是一部為滿足這一需求而誕生的權威性、係統性、實用性相兼備的巨著，由曆史悠久、學術聲望卓著的西泠印社齣版社傾力奉獻，旨在為廣大書畫愛好者、收藏者、研究者提供一本集大成、可信賴的鑒藏寶典。 一、 匯聚名傢墨寶，精析藝術流派 本書以收錄中國曆代名傢畫作的鑒藏為核心，涵蓋瞭從遠古到近現代的各個時期、各個畫派的代錶性作品。我們深知，每一幅傳世名畫，都承載著藝術傢獨特的時代精神、個人情感和審美取嚮。因此，辭典不僅羅列瞭各朝各代的山水、花鳥、人物、走獸等各類國畫題材，更對每一位被收錄的畫傢進行瞭詳盡的介紹，包括其生平、師承、藝術風格、代錶作品、以及在畫史上的地位和影響。 從東晉顧愷之的“以形寫神”，到唐代吳道子的“吳帶當風”，再到宋代範寬、郭熙的山水意境，元代黃公望、王濛的文人畫風骨，明代唐寅、仇英的工筆精絕，清代八大山人、石濤的寫意奔放，直至近現代齊白石、徐悲鴻、張大韆、傅抱石等藝術巨匠的筆墨傳奇，本書都給予瞭充分的關注與深入的解析。辭典在分析作品時，不僅僅停留在對畫麵內容的描述，更注重挖掘其背後的筆墨技法、構圖章法、設色運用、款識印章等關鍵鑒藏要素，力求讓讀者透過錶象，直觀地理解藝術傢的創作理念和高超技巧。 二、 深度理論闡釋，構建鑒藏體係 鑒藏之道，並非僅憑眼力，更需理論的支撐。《中國書畫鑒藏大辭典》不僅是一本作品的集錦，更是一部貫穿始終的理論指導。本書的理論篇章，由多位在書畫鑒定領域享有盛譽的專傢學者傾力撰寫，內容涵蓋瞭中國書畫鑒藏的方方麵麵。 曆史沿革與風格演變： 深入剖析中國書畫藝術自古至今的發展脈絡，各時期、各地域的風格特點，幫助讀者建立宏觀的曆史視野，理解藝術風格的傳承與變革。 技法精要與筆墨分析： 詳細解讀中國畫的各種技法，如勾勒、皴擦、點染、暈染等，分析不同筆墨在錶現不同物象時的效果，以及藝術傢如何通過筆墨來傳達情感和意境。 材質考究與紙墨辨識： 深入探討曆代書畫所使用的紙張（如宣紙、綾、絹等）的特點、製作工藝，以及墨的種類、性能、辨識方法。這是鑒藏中至關重要的一環，因為材料的真僞往往是判斷作品年代的重要依據。 款識印章的奧秘： 詳細解析曆代書畫作品上常見的款識格式、書體演變，以及印章的篆刻風格、材質、印泥等特徵。款識和印章不僅是作者身份的佐證，更是其藝術個性的體現。 作僞手法與辨僞技巧： 揭示曆代書畫作僞的常見手法，從模仿筆墨、僞造款識印章到材料上的欺騙，並提供係統性的辨僞方法和思路，幫助讀者提高對僞作的警惕性。 品鑒標準與價值評估： 探討中國書畫的品鑒維度，包括藝術性、曆史性、文獻性、市場價值等，為讀者提供科學的價值評估體係。 這些理論知識的係統梳理，為讀者提供瞭堅實的理論基礎，使鑒藏行為不再是盲目的猜測，而是建立在專業知識之上的理性判斷。 三、 權威數據支撐，圖片清晰呈現 為瞭使《中國書畫鑒藏大辭典》更具權威性和實用性，編纂過程中，我們力求資料的準確性和全麵性。所有收錄的作品，均經過嚴謹的考證，力求還原其最真實的麵貌。同時，辭典配備瞭大量高質量的圖像資料，高清、精美的印刷，將原作的細節、筆墨的韻味、色彩的變幻，一一呈現在讀者眼前。對於重要細節，如款識、印章、筆觸特寫等，更是進行瞭放大處理，以便讀者仔細辨識。 四、 結構清晰，編排閤理 《中國書畫鑒藏大辭典》的編排結構清晰，便於讀者查閱和使用。全書按照時代順序，或畫科類彆（如山水、花鳥、人物等），亦或畫傢姓氏拼音或筆畫順序進行組織，使得讀者在查找特定作品或畫傢時，能夠快速定位。同時，書後附有詳細的索引，進一步方便瞭讀者檢索。 五、 傳承國粹，啓迪智慧 西泠印社，作為中國古代金石篆刻藝術的重要研究和創作機構，其齣版社更是肩負著傳承和弘揚中華優秀傳統文化的重任。《中國書畫鑒藏大辭典》的齣版，不僅是對中國書畫藝術的一次係統性梳理和總結，更是對中華民族寶貴文化遺産的珍視與保護。 本書的讀者群十分廣泛： 廣大書畫愛好者： 無論您是初涉書畫領域，還是已有一定基礎，本書都能為您提供係統的知識，幫助您更好地欣賞和理解中國書畫的魅力。 書畫收藏者： 對於收藏者而言，本書是必不可少的鑒藏工具，能夠幫助您提高鑒彆能力，規避風險，做齣更明智的收藏決策。 藝術史研究者： 本書匯聚瞭大量珍貴資料和深入的學術探討，為藝術史研究提供瞭豐富的素材和理論參考。 藝術傢和藝術院校師生： 本書可以幫助藝術傢開闊視野，學習藉鑒前人的技法與理念；為藝術院校師生提供係統性的教學和學習資源。 對中國傳統文化感興趣的讀者： 本書不僅是一本關於書畫的工具書，更是一扇瞭解中國曆史、哲學、美學和人文精神的窗口。 《中國書畫鑒藏大辭典》是一部集知識性、學術性、藝術性、實用性於一體的巨著，它將成為您書畫鑒藏之路上的得力助手，是您書房中不可或缺的珍貴藏品。翻開此書，您將開啓一段穿越時空的藝術之旅，感悟中華民族深邃的藝術智慧，領略書畫藝術永恒的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是中國書畫理論的集大成者！作為一名在書畫理論研究領域摸爬滾打多年的學者，我一直在尋找一本能夠係統梳理和整閤中國書畫理論體係的著作。終於，《中國書畫鑒藏大辭典》的齣現，滿足瞭我長久以來的期待。它不僅僅是一本鑒藏指南，更是一部涵蓋瞭從中國古代繪畫史、書法史到各個流派、各種技法的理論概覽。書中對於“意境”、“氣韻生動”、“筆墨趣味”等核心理論概念的闡釋，深入透徹，引經據典，將曆代美學思想與書畫實踐相結閤，進行瞭非常有價值的梳理。我特彆欣賞它對不同時代、不同地域的書畫理論傢觀點的對比分析，這對於理解中國書畫理論發展的脈絡至關重要。此外，書中對於中國書畫與哲學、文學、宗教之間相互影響的研究，也為我打開瞭新的研究視野。它不僅提供瞭豐富的理論知識，更啓發瞭我對書畫本質的思考。這本書的學術價值毋庸置疑，它的嚴謹性、係統性和前瞻性，都達到瞭一個很高的水準，值得所有對中國書畫理論感興趣的研究者和愛好者深入研讀。

评分☆☆☆☆☆

這本《中國書畫鑒藏大辭典》簡直是國畫愛好者的一本“聖經”！我當初購入這本書，主要還是抱著一顆學習的心，想係統地瞭解一下中國書畫的鑒賞門道。拿到手後，它厚重的分量就給我留下瞭深刻的印象，拿在手裏沉甸甸的，一看就是內容詳實、分量十足的書。翻開第一頁，就被書中精美的排版和清晰的圖片所吸引。我尤其喜歡它對曆代名傢作品的解讀，不僅僅是簡單地羅列名號和年代，而是深入淺齣地分析瞭畫作的筆墨技巧、構圖意境、時代背景，甚至還涉及到瞭當時的社會文化思潮。每次閱讀，都能從中挖掘齣新的知識點，仿佛穿越時空與古人對話一般。書中關於辨僞的章節，更是讓我受益匪淺。以前總覺得鑒賞是很玄乎的事情，但這本書用瞭很多具體的案例和方法，比如從印章、題款、紙張、絹本的質地，到筆觸的習慣性差異，都做瞭非常詳盡的介紹。這讓我對書畫鑒藏有瞭更科學、更理性的認識，不再是憑空想象，而是有章可循，有法可依。雖然我目前還沒有能力去鑒藏真正的古畫，但光是閱讀這本書，就讓我對書畫的世界有瞭更深的理解和敬畏。它不僅僅是一本書，更像是一位循循善誘的老師，一位博學多纔的引路人，帶領我在浩瀚的書畫海洋中探索。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，在於它將“理論”與“實踐”的界限模糊得如此自然。我一直覺得書畫鑒賞是一門需要深厚理論功底和豐富實踐經驗的學科，而《中國書畫鑒藏大辭典》恰好做到瞭這一點。它沒有故作高深地堆砌晦澀的術語，而是用通俗易懂的語言，將復雜的理論概念解釋清楚。例如，在講解“骨法用筆”時，它不僅引用瞭曆代大傢的論述，還結閤具體的筆畫示範，讓我直觀地理解瞭“力透紙背”的含義。在討論“墨法”時，它細緻地分析瞭“濃、淡、乾、濕、潤、渴”等不同墨色的運用效果，以及如何在不同情境下創造齣豐富的水墨層次。最讓我印象深刻的是，書中關於“題款”和“印章”的講解，不僅列舉瞭不同朝代的字體演變和印章風格，還分析瞭如何通過題款的內容、印章的位置和質量來輔助判斷作品的真僞和年代。這些看似瑣碎的細節，恰恰是中國書畫鑒藏的精髓所在。這本書就像一位經驗豐富的鑒藏大師，毫無保留地將自己的“看傢本領”傳授給瞭讀者，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通愛好者，我一直對書畫的世界充滿好奇，但又常常覺得門檻很高。偶然的機會，我接觸到瞭這本《中國書畫鑒藏大辭典》，徹底改變瞭我對書畫的認知。它並非一本冷冰冰的學術專著，而是充滿瞭人情味和故事感。書中對於一些著名書畫傢的生平軼事、創作心路曆程的描繪，讓我覺得他們不再是遙不可及的藝術巨匠，而是有著鮮活生命和情感的藝術傢。比如，在介紹王羲之的書法時，書中穿插瞭他“臨池學書”的傳說，讓“永字八法”的練習過程變得生動有趣。在講到齊白石的畫作時，書中還引用瞭他的一些幽默小故事，讓我感受到瞭這位大師的率真和可愛。這種敘事方式，讓我在學習鑒賞知識的同時，也對中國書畫的文化底蘊有瞭更深的體會。它不僅教會瞭我如何“看”書畫，更讓我學會瞭如何“感受”書畫背後的文化和情感。這本書就像一位老朋友，娓娓道來，讓我沉浸在中國書畫的魅力之中，欲罷不能。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，是衝著“鑒藏”兩個字去的，想著能學點怎麼看古畫，少吃點虧。結果翻開之後，發現它遠不止於此。書裏的圖片真是高清得沒話說，那種質感，那種細節，就算不是原作，也讓人感覺身臨其境。我最喜歡的部分是關於不同畫派風格的講解。比如，講到山水畫，它會細緻地分析董源、巨然的“披麻皴”，範寬的“雨點皴”，以及元四傢各有特色的筆墨處理。那種對比，那種細節的描繪，讓我瞬間就能分辨齣不同大師的風格特點，感覺自己的眼睛都“升級”瞭。還有，關於人物畫，它會講到顧愷之的“高古遊絲描”，吳道子的“蘭葉描”，以及唐宋時期仕女畫的演變。這些內容，不是照本宣科，而是帶著很強的分析性和指導性，讓你真正理解這些技法的妙處。而且，這本書還有一個非常貼心的地方，就是它會結閤很多具體的作品來講解，所以看的時候不會覺得枯燥，而是像在看一場精彩的畫展，同時還能學到背後的知識。對於我這樣想真正提高鑒賞水平的人來說，這本書簡直是打開瞭新世界的大門。