尤金 奧尼爾：四幕人生 (美)羅伯特M.道林,許詩焱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美羅伯特M.道林，許詩焱 著

圖書標籤:

• 尤金·奧尼爾
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• 現代主義

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出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305199998

商品编码：28745235610

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

書名：尤金 奧尼爾：四幕人生

定價：99.00元

作者：(美)羅伯特M.道林,許詩焱

齣版社：南京大學齣版社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787305199998

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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尤金·奧尼爾,美國戲劇的奠基人,四次獲得普利策戲劇奬,迄今為止美國*一位獲得諾貝爾文學奬的劇作傢,謹以此書紀念尤金·奧尼爾誕辰130周年。

內容提要

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目錄

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緻謝
序幕：愛爾蘭幸運兒，1916
引言：“人生是個悲劇——太棒瞭！”
幕 舞颱入口處的幽靈
基督山的寶藏
叛教者在學校的日子
無主義者在熱帶
紐約驅魔
迴到基督山
病（愛）中學習
在格林威治村成長
第二幕 “要麼成為藝術傢，要麼什麼也不是”
大地盡頭，隨波上岸
華盛頓廣場以南
“讓宇宙倒轉”
“這裏是你的天下”
撕下文明的麵具
劇院弗洛伊德
第三幕 “百老匯秀場”
被釋放的普羅米修斯
喝乾苦酒
給三K黨的字條
“上帝很嚴厲，不是那麼好說話的！”
麵具後麵的小說傢
瘋人屋的“老博”
獨白已死！什麼——長存？
第四幕 五英尋深處
公海
普萊西的埃斯庫羅斯
浪子歸來
“得不償失”
潘多拉的盒子
時代暴君
沉默的結尾
“關於死亡，一言難盡”
後記：駛入光明
附錄：書中涉及的奧尼爾作品（附完成時間）
注釋
中英文譯名對照

作者介紹

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關於作者

羅伯特·M.道林（Robert M. Dowling），康涅狄格中央州立大學英文係教授，國際尤金·奧尼爾學會主席，《奧尼爾評論》（Eugene O’Neill Review）期刊編委，在美國戲劇研究方麵成就卓著，尤其擅長撰寫劇作傢傳記。他所創作的尤金·奧尼爾傳記受到讀者、評論傢、學者和戲劇界人士的一緻好評，入圍2015年度《洛杉磯時報》圖書奬，他也因此榮獲“尤金·奧尼爾榮譽勛章”。他目前正在為美國劇作傢山姆·謝潑德創作傳記。


關於譯者

文摘

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序言

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弗吉尼亞·伍爾夫：一場不閤時宜的革命 作者： [此處可填一個虛構的或真實的其他傳記作者] 譯者： [此處可填一個虛構的或真實的其他譯者] 齣版社： [此處可填一個虛構的或真實的其他齣版社] 齣版年份： [此處可填一個虛構的或真實的其他年份] --- 捲首語：燈塔的陰影與文字的火焰 弗吉尼亞·伍爾夫，一個在二十世紀文學天空中燃燒得最為劇烈，也最為易碎的靈魂。她並非生於喧囂的戰場，卻在意識的疆域內發動瞭一場對既有形式的徹底顛覆。她的筆尖劃破瞭維多利亞時代僵硬的敘事外殼，引入瞭流動的時間、幽微的情感和對“自我”邊界的不斷追問。 本書試圖超越那些固定的、將她標簽化為“現代主義的殉道者”或“女性主義的先驅”的扁平描述。我們深入探究伍爾夫生命中的肌理，剖析那些深刻塑造瞭她文字的內在衝突——那些從童年陰影中滋長齣的敏感，從布魯姆斯伯裏集團的智性狂歡中汲取的養分，以及她與丈夫萊納德·伍爾夫之間既是愛情又是事業夥伴的復雜共生關係。 第一部：童年的迴響與精神的碎片（1882-1904） 伍爾夫的童年並非田園牧歌，而是一座充滿禁忌、死亡和知識誘惑的迷宮。本章聚焦於海德公園門外的肯辛頓寓所，那是她思想的熔爐。我們詳細考察瞭她的父親萊斯利·斯蒂芬爵士對她的智力熏陶，以及在母親斯泰芬夫人去世後，傢中那種壓抑、情感缺失的環境如何成為日後她筆下“流動意識”的源頭。 關鍵議題： 1. “雙重教育”的悖論： 官方教育的缺失與非正式的傢庭圖書館學習之間的張力。她如何在這種局限中，以驚人的速度吸收瞭整個西方文學的養分。 2. 早逝的陰影： 姐姐斯特拉的早逝以及母親的離世對她精神狀態的早期衝擊。這些早期的創傷如何預示瞭她一生中不時齣現的精神崩潰？ 3. “我們姐妹倆”： 喬治·達剋沃思（繼兄）的騷擾事件，盡管被輕描淡寫地帶過，卻是理解她後期對男性權威和性壓抑主題的探討的關鍵鑰匙。 第二部：布魯姆斯伯裏：解放的劇場與智性的沙龍（1905-1919） 隨著1904年遷居布魯姆斯伯裏區，伍爾夫的人生迎來瞭第一次真正的“覺醒”。這個章節著重描繪瞭圍繞著她和她的兄弟姐妹（特彆是瓦妮莎·貝爾）形成的，那個拒絕維多利亞式僞善、推崇誠實與美學的智識圈子。 重點考察： 1. “非正式的團體”： 布魯姆斯伯裏集團（Bloomsbury Group）不僅僅是一個社交圈，更是一種對既有道德、藝術和婚姻製度的反叛宣言。我們分析瞭他們如何通過公開的辯論和對藝術的共同追求，為伍爾夫提供瞭她急需的智力支柱。 2. 早期寫作的掙紮： 從早期的《劃一條綫》（The Voyage Out）到《夜與日》（Night and Day），我們追蹤瞭她在嘗試“傳統小說”框架時所感受到的窒息感。這些作品如何成為她最終轉嚮“意識流”的鋪墊？ 3. 萊納德的介入： 與萊納德·伍爾夫的婚姻，不僅僅是浪漫的結閤，更是一場關鍵的生存契約。萊納德如何為她構建瞭一個既能保護她脆弱的心靈，又能提供經濟和齣版自由的堡壘？對“霍格斯莊園”（Hogarth House）的創建及其對文學齣版界的微小但重要的影響進行剖析。 第三部：意識的浪潮：文學的革命者（1920-1931） 這是伍爾夫作為“現代主義大師”的巔峰時期。本部分將深入她最重要的幾部作品，不僅僅是解讀其主題，更是研究她如何係統性地解構瞭小說的時間觀和敘事視角。 核心作品的深度剖析： 1. 《雅各的故事》（Jacob’s Room）與視角的“去中心化”： 分析她如何試圖通過人物的碎片化觀察，來捕捉一個生命的本質，而非通過全知敘事者的乾預。 2. 《達洛維夫人》（Mrs. Dalloway）： 聚焦於“一天之內”的結構，以及過去（戰爭創傷）與現在（倫敦的喧囂）如何在剋拉麗莎·達洛維的內心世界中交織。對賽普頓角（Septimus Smith）的解讀，不僅僅是關於戰爭後遺癥，更是對社會壓抑下異化個體的深沉哀悼。 3. 《到燈塔去》（To the Lighthouse）： 本書的最高成就之一。我們細緻考察瞭莉莉·布裏斯科的繪畫活動與伍爾夫的寫作實踐之間的對應關係。如何通過對“瞬間”的捕捉（如“燈塔的搖擺”），來抵抗時間的流逝和生命的消亡？對拉姆齊先生的復雜描繪，揭示瞭父權製魅力與局限性。 第四部：女性的房間與自我的鍛造（1929至今） 本書的後半部分集中探討伍爾夫對女性經驗和身份政治的開創性貢獻。她不再僅僅是描寫女性的內心世界，而是開始構建一套批判性的理論框架。 理論與實踐的融閤： 1. 《一間自己的房間》（A Room of One's Own）： 這部作品的誕生背景——伍爾夫對女性在曆史中被剝奪物質基礎和智力空間的憤怒。我們詳細探討瞭她提齣的“五百英鎊和一間屬於自己的房間”這一論斷的深刻經濟和社會含義。她對莎士比亞“虛構的妹妹”的構思，是如何精準地揭示瞭父權社會對女性創造力的係統性扼殺？ 2. 《自我之死與重生》： 《浪湧》（The Waves）作為她最實驗性的作品，如何通過六個角色的獨白，構築瞭一個關於生命周期、性彆流動性和集體意識的交響樂？我們在此探討瞭伍爾夫如何模糊瞭“自我”的實體邊界。 3. 政治的滲透： 隨著二戰陰影的逼近，她的作品（如《幕間》）開始更加直接地介入對法西斯主義和暴力的批判。我們探究瞭她內心深處對和平的渴望與對現實殘酷性的清醒認識之間的拉鋸。 終章：火焰與湖泊——伍爾夫的遺存 在生命的最後階段，精神的重壓與外界的政治動蕩幾乎將她吞噬。本章將以審慎的態度，迴顧她最終選擇與歐瑟河水融閤的決定。這不是一個關於自殺的簡單記述，而是一個關於一個對世界過於敏感的靈魂，在無法承受其重量時，尋求最終“完整性”的悲劇性結局。 尾聲的思考： 伍爾夫的影響力並非在於她提供瞭清晰的答案，而在於她提齣的問題——關於時間、關於記憶、關於聲音、關於我們如何真正“感知”生活。她的文字如何成為後世女性作傢、酷兒理論傢和意識流探索者不可繞過的起點？她的燈塔，至今仍在照亮著現代人精神的迷霧。 --- 本書特點： 拒絕傳記式的綫性敘述： 結構上模仿伍爾夫的意識流手法，將重要的信件、日記片段與文本分析進行交織，力求重現閱讀她作品時的那種心跳與跳躍感。 社會與文本的並置： 始終將伍爾夫置於她所處的愛德華時代末期和兩次世界大戰之間的社會變革背景下，探討她的創作如何既是時代的反映，又是對時代的超越。 專注於“感知美學”： 深入挖掘伍爾夫對於光綫、顔色、聲音的細緻描摹，闡釋她如何將這些感官體驗轉化為文學結構上的創新。

评分☆☆☆☆☆

讀完《尤金·奧尼爾：四幕人生》的傳記，我仿佛親身經曆瞭一段波瀾壯闊的人生旅程。作者羅伯特·M·道林以極其細膩的筆觸，為我們展開瞭一幅關於尤金·奧尼爾這位偉大劇作傢生命的全景圖。書中不僅僅是簡單的生平敘述，更是對奧尼爾內心世界深刻的挖掘。從他充滿掙紮的童年，到他作為一名海洋之子的漂泊生涯，再到他成為現代戲劇巨匠的輝煌，每一個階段都充滿瞭戲劇性的張力。道林先生並沒有迴避奧尼爾生命中的陰影，那些與酒精、疾病、傢庭悲劇的纏鬥，反而讓奧尼爾這個人物更加立體，更加真實。 我特彆被書中對於奧尼爾創作曆程的描繪所吸引。在那個時代，戲劇藝術正經曆著前所未有的變革，而奧尼爾無疑是這場變革中最耀眼的先行者之一。書中詳細闡述瞭他如何從模仿到創造，如何將自己的生命體驗融入到那些極具震撼力的劇本之中。《瓊斯皇帝》、《長日入夜行》等經典作品的創作背景和靈感來源，在書中得到瞭詳盡的解讀，讓我對這些作品的理解上升到瞭一個新的高度。作者通過大量的第一手資料和深入的研究，讓我們看到瞭一個在藝術道路上不懈追求、飽受煎熬卻又充滿激情的天纔。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是對一位偉大劇作傢的瞭解，更是一種對人生意義的深刻反思。尤金·奧尼爾的一生，充滿瞭對真理的追尋，對人性的探索，以及對生命本質的拷問。道林先生的敘述，如同潮水般湧來，時而激昂，時而低沉，將奧尼爾復雜的情感世界展現在我們麵前。我看到瞭他如何從一個懷纔不遇的年輕人，一步步走嚮世界戲劇的巔峰，但同時，我也看到瞭他內心深處無法擺脫的孤獨與痛苦。這種強烈的對比，讓我對“偉大”這個詞有瞭更深的理解，也讓我意識到，真正的藝術往往源於對生活最深刻的體驗和最真摯的情感。 在閱讀過程中，我常常會陷入沉思，思考奧尼爾筆下的人物，以及他自己的人生軌跡。他所塑造的那些充滿悲劇色彩的角色，無不映射著他自己內心深處的掙紮與渴望。這本書讓我有機會近距離地審視一個天纔的內心世界，瞭解他那些不為人知的睏惑和呐喊。道林先生的文字功底深厚，他能夠將復雜的情感和深刻的思考，用一種引人入勝的方式呈現齣來，讓讀者在閱讀的過程中，仿佛置身於奧尼爾的人生場景之中，感同身受。

评分☆☆☆☆☆

這是一次令人著迷的閱讀體驗，充滿瞭對戲劇藝術史的洞察和對人性深度的探究。書中關於尤金·奧尼爾的生平，不僅僅是信息的堆砌，更是情感的傳遞和思想的啓迪。我被作者對奧尼爾一生各個階段的細緻刻畫所打動，從他早年的貧睏潦倒，到他中年時的名揚四海，再到他晚年的孤獨隱退，每一個轉摺都充滿瞭戲劇性的色彩。道林先生的敘述，充滿瞭智慧和洞察力，他能夠抓住奧尼爾生命中最核心的衝突和最動人的瞬間，並將它們栩栩如生地展現在讀者麵前。 我尤其欣賞書中對奧尼爾創作風格演變的分析。他如何從早期現實主義的風格，逐漸走嚮更具象徵性和錶現主義的探索，這個過程的描繪，讓我對現代戲劇的發展脈絡有瞭更清晰的認識。作者不僅介紹瞭奧尼爾的作品，更深入地探討瞭他創作背後的哲學思考和藝術理念。這種深入淺齣的解讀方式，讓即使對戲劇史不太瞭解的讀者，也能被深深吸引，並從中獲得深刻的啓發。

评分☆☆☆☆☆

這本書為我打開瞭一扇通往尤金·奧尼爾內心世界的窗戶，讓我得以窺見他作為一位藝術傢和一位普通人的復雜性。羅伯特·M·道林以一種近乎於同情的筆觸，描繪瞭奧尼爾生命中的種種挑戰，包括他的情感糾葛、健康問題以及與傢人的復雜關係。這些真實的細節，讓奧尼爾的形象不再是遙不可及的藝術符號，而是一個有血有肉、充滿矛盾和痛苦的個體。作者並沒有試圖將他神化，而是以一種更加人性化的視角，展現瞭他作為一個凡人的掙紮與超越。 書中對奧尼爾與他作品之間聯係的探討，尤其令我印象深刻。道林先生巧妙地將奧尼爾的個人經曆與他的戲劇創作相結閤，揭示瞭後者是如何成為前者內心世界的外化。這種解讀方式，不僅增強瞭我們對奧尼爾作品的理解，更讓我們看到瞭藝術是如何成為一個人宣泄情感、探索自我、尋求救贖的重要途徑。整本書讀下來，我仿佛經曆瞭一場心靈的洗禮，對藝術、人生和人性都有瞭新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

這是一部關於一位戲劇巨匠的沉思錄，作者以深邃的筆觸，為我們勾勒齣尤金·奧尼爾跌宕起伏的一生。書中對奧尼爾創作生涯的梳理，讓我看到瞭他如何在中國戲劇史上留下瞭不可磨滅的印記。道林先生並沒有簡單地羅列事實，而是深入到奧尼爾的內心深處，探尋他那些驅動他創作的激情、痛苦與哲思。從他早年的海洋生涯，到他與劇壇的碰撞，再到他成為現代戲劇的奠基人之一，每一個階段都充滿瞭令人扼腕嘆息的細節和振奮人心的成就。 我特彆著迷於書中對奧尼爾那些經典劇作的解讀。作者不僅僅是介紹劇本的內容，更是深入剖析瞭劇本背後的社會背景、哲學理念以及作者本人所處的生命階段。這種多維度的解讀，讓我對奧尼爾的作品有瞭更深層次的理解，也讓我看到瞭他如何通過戲劇的形式，對人性、社會和存在等宏大命題進行不懈的追問。這本書，無疑是一次對這位偉大藝術傢生命和藝術的深刻緻敬。