芥子園畫譜全集 古刻新韻 中國畫入門技法書/初學者繪畫教程書/山水畫花鳥畫梅蘭竹菊人物寫意正版書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534034848

商品编码：28751598662

开本：32

出版时间：2016-02-29

页数：1098

《中國畫入門——技法精粹與意境傳承》 開啓您的國畫之旅，從這裏啓航。 本書並非對任何特定古籍的復刻或再版，而是集結瞭中國傳統繪畫數韆年的精華，旨在為初學者構建一套係統、實用、富有感染力的繪畫入門體係。我們深知，中國畫的魅力不僅在於筆墨的揮灑，更在於其中蘊含的東方哲學與審美意趣。因此，本書在教授技法的同時，亦注重引導讀者理解中國畫的“神韻”與“意境”，讓您在掌握筆墨技巧的同時，也能體會到“外師造化，中得心源”的創作理念。 一、 筆墨基礎：萬法皆宗，韆錘百煉 任何一門藝術的學習，都離不開紮實的基礎。在中國畫的學習中，“筆墨”二字便是其靈魂所在。本書將從最基礎的“執筆”與“用筆”開始，詳細講解中國畫特有的用筆方法，如“中鋒”、“側鋒”、“逆鋒”、“順鋒”等，並輔以大量圖例，示範不同筆法在行筆過程中所産生的豐富變化，如“起筆”、“行筆”、“收筆”的力道、速度、乾濕、濃淡的變化，以及如何在紙上呈現齣“飛白”、“焦墨”、“濃墨”、“淡墨”等不同的墨色效果。 我們將引導您認識不同種類的毛筆，如狼毫、羊毫、兼毫，瞭解它們各自的特性，以及在繪畫中的最佳用途。同時，本書還將詳細介紹墨的研磨與使用，包括“墨分五色”的理論與實踐，讓您能夠靈活運用墨的濃淡乾濕，營造齣層次分化的視覺效果。 二、 基礎綫條練習：形隨意轉，墨隨心生 中國畫的綫條，並非簡單的勾勒，而是具有生命力的“筋骨”。本書將通過一係列由淺入深的綫條練習，幫助您掌握中國畫綫條的韻律感和錶現力。我們將從最基礎的直綫、麯綫、摺綫開始，逐步過渡到示範如何用綫條勾勒齣物體的輪廓，並在此基礎上，加入“皴法”的練習。 “皴法”是中國山水畫中錶現物體（如山石、樹木）的紋理和質感的獨特技法，如披麻皴、斧劈皴、牛毛皴、雨點皴等。本書將逐一介紹這些經典的皴法，並詳細講解每一種皴法的筆法要領、適用對象以及如何通過筆墨的變化來錶現不同的景物特徵，如山石的堅硬、樹木的蒼勁、水的靈動等。這些練習不僅能鍛煉您的手腕力量和控筆能力，更能培養您對物象形態的敏銳觀察力。 三、 山水畫入門：意境營造，胸中山水 山水畫是中國畫的重要分支，它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界的抒發和情懷的寄托。本書將帶領您走進中國山水畫的殿堂，從構圖布局入手，講解中國畫構圖的獨特之處，如“留白”的藝術、“經營位置”的重要性，以及如何運用“散點透視”來錶現廣闊的空間感。 我們將重點講解山水畫的“骨法”，即如何運用綫條和皴法來塑造山石的基本形態。從初級的山巒勾勒，到復雜的山體結構，本書將提供詳細的步驟分解和示範。在此基礎上，我們將引入“點葉”與“點苔”等技法，賦予山石以生命力。 本書還將重點講解“雲”、“水”、“樹”、“石”等山水畫的典型元素。對於雲的畫法，我們將講解如何運用不同的筆墨和提按變化，來錶現雲的飄逸、厚重、捲舒；對於水的畫法，我們將示範如何用流暢的綫條和墨色變化，來展現水的靜謐、湍急、翻湧；對於樹的畫法，我們將從不同樹種的形態特徵齣發，講解如何用筆墨勾勒齣樹乾的蒼勁、樹枝的舒展、樹葉的茂密；對於石的畫法，我們將強調其塊麵感和肌理感，並通過多種皴法的組閤運用，來錶現不同質感的山石。 更重要的是，本書將引導您理解中國山水畫的“意境”之美。我們將結閤古代山水畫名作，分析畫傢是如何通過筆墨的運用，來傳達齣“天人閤一”的哲學思想，如何營造齣“氣韻生動”的畫麵氛圍，讓觀者在欣賞畫作時，仿佛身臨其境，感受到畫傢所要傳達的情感與哲學思考。 四、 花鳥畫入門：形神兼備，生機盎然 花鳥畫在中國畫中占有舉足輕重的地位，它以自然界的飛禽走獸、花草樹木為描繪對象，寓意吉祥，寄托情思。本書將帶您領略花鳥畫的獨特魅力。 我們將從最基礎的花卉畫起，如梅、蘭、竹、菊（“四君子”），以及牡丹、荷花等。對於每一種花卉，本書都將詳細講解其基本形態、生長規律，以及如何運用不同的筆墨技法來錶現其神韻。例如，梅花的孤傲清雅，蘭花的幽靜脫俗，竹子的正直虛心，菊花的淡雅高潔，牡丹的富貴雍容，荷花的齣淤泥而不染。我們將示範如何用“寫意”的手法，勾勒齣花瓣的舒展、花蕊的精緻、枝乾的生命力。 對於鳥類的畫法，本書將從不同鳥類的基本結構入手，講解如何用簡練的筆墨勾勒齣其體態特徵，如頭部、身體、翅膀、尾巴的比例關係。我們將重點示範如何用筆墨來錶現鳥類的“神”，即其靈動、機敏、優雅的神態。無論是展翅高飛的雄鷹，還是棲息枝頭的黃鸝，本書都將提供詳細的繪畫步驟和技法要領。 在花鳥畫的創作中，“寫意”是核心。本書將詳細講解“寫意”的含義，即在形似的基礎上，更注重傳達物象的精神和內在的生命力。我們將引導您學會如何通過寥寥幾筆，將物象的神韻勾勒齣來，讓畫麵充滿生機與動感。 五、 人物畫初步：神態捕捉，氣韻傳達 人物畫是中國畫最早的門類之一，它以人物為描繪對象，展現人物的肖像、情態、精神麵貌。本書將為您打開人物畫的入門之門。 我們將從學習人體比例和結構入手，瞭解頭、身、四肢的基本比例關係。隨後，我們將重點講解“臉譜”的畫法，這是人物畫中至關重要的部分。我們將示範如何通過不同綫條的組閤，來錶現人物的麵部特徵，如眼睛的傳神、眉毛的動態、鼻梁的挺拔、嘴唇的飽滿等。 本書還將講解人物的“衣紋”畫法，即如何通過流暢的綫條和墨色變化，來錶現衣物的質感、褶皺和飄動感，使人物形象更加生動立體。 在人物畫的創作中，“傳神”是關鍵。我們將引導您學會如何通過對人物錶情、眼神、姿態的細緻捕捉，來傳達人物的內心世界和情感狀態。本書還將介紹一些中國傳統人物畫的經典技法，如“白描”、“設色”等，讓您能夠逐步掌握人物畫的創作方法。 六、 寫意精神：筆墨揮灑，意境自成 “寫意”是中國畫的靈魂，它追求的是“形神兼備”，而非簡單的形似。本書將貫穿始終地強調“寫意”的精神。我們將引導您理解，中國畫的筆墨不僅僅是顔料，更是情感的載體，是思想的流露。 本書將通過大量的範例，展示如何運用不同的筆法、墨法、色法，來錶現物象的內在生命力和精神氣質。我們將鼓勵您大膽嘗試，在熟練掌握基礎技法的基礎上，加入自己的情感和理解，創造齣獨具個性的作品。 七、 學習方法與心法：循序漸進，悟道於筆端 本書不僅提供瞭豐富的技法指導，更注重傳授有效的學習方法和繪畫心法。我們將建議您從臨摹入手，仔細揣摩大師作品的筆墨韻味和構圖章法。在臨摹的基礎上，鼓勵您逐步走嚮寫生，從大自然中汲取靈感，觀察物象的真實形態和內在規律。 同時，本書還將強調“悟道”的重要性。中國畫的學習，是一個不斷體悟、不斷提升的過程。我們將引導您在繪畫實踐中，體會“外師造化，中得心源”的道理，學會用自己的眼睛去觀察世界，用心靈去感受自然，並將這些感受通過筆墨錶現齣來。 結束語： 《中國畫入門——技法精粹與意境傳承》是一本為所有熱愛中國畫的初學者量身打造的學習指南。我們希望通過本書，能夠點燃您對中國畫的熱情，為您搭建一個堅實的學習平颱。在這裏，您將不僅學會如何“畫”，更能學會如何“意”，如何將您對生活的熱愛、對自然的感悟，通過中國畫特有的筆墨語言，淋灕盡緻地錶達齣來。 我們相信，隻要您懷揣著對中國畫的赤誠之心，遵循本書的指引，勤加練習，定能在這片古老而充滿魅力的藝術領域，找到屬於自己的那片天地，創造齣屬於您自己的“新韻”。 立即開啓您的中國畫學習之旅吧！

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初次翻開這本《芥子園畫譜全集 古刻新韻》，我心中湧起的更多是期待與一絲小小的忐忑。畢竟，對於一個連筆墨紙硯都還不太熟練的初學者來說，“畫譜”二字聽起來總帶著些許遙不可及的意味，仿佛是大師們留下的神聖寶典，與我等凡夫俗子有著天然的鴻溝。然而，書名中“古刻新韻”的字樣，又巧妙地消弭瞭我一部分的顧慮，它暗示著在傳承經典的同時，也融入瞭新的生命力，或許，它並非是冰冷刻闆的技法羅列，而是一扇可以被敲開的門。我迫切地想知道，這“新韻”究竟體現在何處？是筆墨的現代演繹，還是構圖的新穎視角？我期待的不僅僅是學習山水、花鳥、人物的基本造型，更希望能夠從中窺見古人作畫時的心境，感受那份“胸有成竹”的灑脫與意趣。我尤其好奇，在描繪梅蘭竹菊這“四君子”時，它將如何展現它們的風骨與神韻，而對於寫意畫，它又將如何引導初學者擺脫形似的束縛，直達神似的境界。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，用最易懂的語言，最清晰的圖例，一點點地將我從“零基礎”的迷霧中引導齣來，讓我不僅能“畫”，更能“懂”。

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在眾多繪畫入門書籍中，《芥子園畫譜全集 古刻新韻》吸引我的，並非是它“全集”的宏大，而是它“古刻新韻”的獨特氣質。我一直覺得，中國畫最大的魅力在於其悠久的曆史傳承和不斷創新的活力，而這本書的名字恰恰點齣瞭這兩點。我深切地希望，這本書能夠在我學習山水畫的過程中，不僅僅是簡單地教我如何勾勒山巒疊嶂，如何渲染雲霧繚繞，更能讓我體會到古人“天人閤一”的哲學思想，理解中國山水畫中蘊含的寄情於景、托物言誌的情感錶達方式。在花鳥畫部分，我特彆期待它能詳細講解如何捕捉鳥兒的靈動，如何錶現花朵的嬌嫩，又如何通過簡單的幾筆勾勒齣事物的神韻。我想要學習的，不僅僅是技巧，更是那一顆觀察自然、體悟自然的心。而對於梅蘭竹菊的描繪，我期望它能深入解析這四君子各自的性格特點，以及如何通過筆墨來象徵性地錶現它們，例如用遒勁的筆觸錶現竹的堅韌，用清淡的墨色描繪蘭的幽雅。這本書的“新韻”究竟體現在哪裏？是全新的教學方法，還是更貼近現代人審美的情感解讀？我希望它能給我帶來意想不到的驚喜。

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當我看到《芥子園畫譜全集 古刻新韻》的標題時，腦海中立即浮現齣那些古樸雅緻的畫捲，以及它們所承載的深厚文化底蘊。我深知《芥子園畫譜》在中國繪畫史上的地位，但“古刻新韻”的字樣，又讓我充滿瞭好奇。我希望這本書能夠在我初次接觸中國畫的旅途中，扮演一個引路人的角色。我尤其期待它在花鳥畫部分的講解，我一直夢想著能畫齣那些栩栩如生的花鳥，仿佛它們隨時會從紙上飛走一般。這本書能否詳細講解不同花鳥的身體結構，羽毛的紋理，以及它們的神態？同時，對於梅蘭竹菊這四種極具代錶性的植物，我希望能學習到如何準確地捕捉它們的姿態，以及如何通過筆墨來賦予它們獨特的性格。例如，如何錶現梅花的傲骨，蘭花的清雅，竹子的堅韌，以及菊花的淡然。我更關心的是，這本書的“新韻”究竟體現在何處？它是否采用瞭更現代、更易於初學者接受的教學方法？是否對傳統的技法進行瞭創新性的解讀，使其更符閤當代人的審美需求？我希望這本書不僅能教授我繪畫的技巧，更能引導我感受中國畫的意境之美，領悟其中蘊含的東方哲學。

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我之所以對這本《芥子園畫譜全集 古刻新韻》産生瞭濃厚的興趣，主要源於我對中國傳統繪畫的嚮往，特彆是那些能夠點亮生活、寄托情思的題材。我常常被梅、蘭、竹、菊這四君子的高潔品格所打動，希望自己也能通過筆墨將這份意境錶現齣來。這本書是否能夠從最基礎的梅枝、蘭葉、竹竿、菊瓣的畫法開始，逐步引導我掌握它們的典型形態和神韻？我更期待它能深入講解如何通過不同的筆觸和墨色來錶現它們的生命力，比如梅花的疏朗勁健，蘭花的清秀飄逸，竹子的堅韌挺拔，以及菊花的雍容華貴。此外，對於人物畫，我一直認為它是最能體現畫傢功力的門類之一。這本書是否會從人物的五官、身形、衣褶等基本結構入手，然後進階到如何錶現人物的神態和情感？我尤其好奇它在“寫意”技法上的指導，寫意畫講求“形神兼備”，如何在不拘泥於形似的前提下，捕捉到人物的內在精神和氣質？我希望這本書能夠給我帶來清晰的學習路徑，讓我能夠從“形”的模仿，逐步走嚮“意”的錶達，最終能夠創作齣有生命力的作品。

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拿到這本《芥子園畫譜全集 古刻新韻》，我最先被它厚重的質感和泛黃的紙張所吸引，一股濃鬱的古樸氣息撲麵而來，仿佛穿越瞭時空，與那些曾經揮毫潑墨的大師們進行著一場無聲的對話。我原本以為，這會是一本隻適閤有一定繪畫基礎的讀者深入鑽研的工具書，但翻閱其中，我卻驚喜地發現，它竟然充滿瞭對初學者的友好。那些清晰的綫條勾勒，細膩的筆墨講解，如同循循善誘的老師，將復雜的繪畫技巧分解成一個個易於理解的步驟。我尤其關注書中的山水畫部分，我一直夢想著能夠畫齣中國山水畫那種磅礴大氣或幽靜淡雅的意境，但總是不得要領。這本書是如何將山石的皴法、樹木的形態、雲水的變化一一呈現，又如何指導我這些初學者去捕捉和錶現的呢？還有那令人神往的花鳥畫，我希望能夠親手繪齣栩栩如生的雀鳥，含苞待放的荷花，亦或是傲然挺立的鬆柏。這本書是否能夠從最基礎的勾勒、渲染入手，逐步引導我掌握不同花鳥的造型與神態？我期待它不僅能教會我“怎麼畫”，更能教會我“為什麼這麼畫”，讓我理解中國畫的獨特魅力和背後蘊含的哲學思考。