賈寶瑉寫意花鳥畫譜(梅花篇)/中國畫名傢技法經典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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賈寶瑉，賈德江 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 梅花
• 寫意花鳥
• 繪畫技法
• 技法經典
• 賈寶瑉
• 藝術教程
• 繪畫教學
• 國畫
• 花鳥畫

店铺： 碧海箫音图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514013269

商品编码：28946477726

包装：平装

出版时间：2017-07-01

基本信息

書名：賈寶瑉寫意花鳥畫譜(梅花篇)/中國畫名傢技法經典

定價：78.00元

作者：賈寶瑉,賈德江

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787514013269

字數：

頁碼：113

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《賈寶瑉寫意花鳥畫譜（梅花篇）/中國畫名傢技法經典》是為研習中國花鳥畫者提供一個自學臨摹用的的、實用性強的範本。作者賈寶瑉為天津美術學院教授，是當代的花鳥畫傢，《賈寶瑉寫意花鳥畫譜（梅花篇）/中國畫名傢技法經典》是他窮其一生的教學與創作經驗傳授，也是他清新爽健、潤澤俊朗、迥齣儕輩的高品位畫風的展示。畫譜總計為十二冊，《賈寶瑉寫意花鳥畫譜（梅花篇）》為其中一本，為梅花的構圖篇，介紹瞭寫意梅花的畫中的構圖法多種，有文有圖，有方法有步驟，由淺入深，從易到難，還附有作者提供的創作範例80多幅。
　　這是*全麵的高水平的畫譜，可供讀者從臨摹入手，經過寫生，走嚮創作的正途，也是高等美術院校和老年大學進行教學的教科書和工具書。

目錄

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梅花概述
枝乾畫法
梅花畫法
梅花畫法步驟
梅花畫法範例
鳥雀畫法
梅花創作圖例

作者介紹

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賈寶瑉，1941年生於天津。1965年畢業於河北藝術師範學院美術係中國畫專業。現任天津美術學院中國畫教授、中國美術傢協會會員、天津美術傢協會理事、中國人民對外友好協會藝術創作院研究員、天津市文史館館員、天津市花鳥畫專業委員會副會長。
　　作品曾入選香港·天津畫展、日本中國現代書畫作品展、美國紐約世界和平畫展、莫斯科中國青年國畫精品展、全國第七屆美展、全國第八屆美展、中國赴日書展、全國首屆花鳥畫展、中國當代花鳥畫傢作品展等全國性美展和國外展事。自1986年至今作品應邀參加當代中國花鳥畫邀請展，並收入畫集。
　　作品曾在《中國畫》《迎春花》《新作選》等刊物上發錶。齣版有《賈寶瑉花鳥畫》《中國近現代名傢畫集·賈寶瑉》等畫冊及技法理論著作20餘冊，其中《花卉畫法》《禽鳥畫法》《蔬果、草蟲、鱗介》三冊由颱北藝術圖書公司以中文、英文、中英文對照三種彩色精裝版本嚮世界發行。
　　1987年《中國花鳥畫》電視講座，由天津電視颱和中央及各省市電視颱相繼播放。

文摘

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序言

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《賈寶瑉寫意花鳥畫譜：梅花篇》—— 一場筆墨與梅影的詩意對話 在中國畫的浩瀚星河中，寫意花鳥畫以其獨特的東方韻味和深厚的文化底蘊，占據著舉足輕重的地位。而梅花，作為中國傳統文人精神的象徵，更是無數畫師筆下不朽的題材。今天，我們隆重推齣《賈寶瑉寫意花鳥畫譜：梅花篇》，這不僅是一本技法指南，更是一次深入梅花精神世界的藝術之旅，一部凝聚瞭賈寶瑉先生數十年藝術功力的集大成之作。 本書並非對已有畫譜的簡單復製，而是賈寶瑉先生基於對梅花生命哲學的深刻理解，結閤其爐火純青的寫意筆墨，傾注心血創作的全新範本。賈寶瑉先生，當代中國寫意花鳥畫領域的領軍人物之一，其作品以氣韻生動、筆墨蒼勁、意境深邃而著稱。他始終秉持“師法自然，師古人，更師我心”的創作理念，在繼承傳統的基礎上，不斷探索寫意花鳥畫的時代精神與藝術創新。 《梅花篇》旨在為廣大美術愛好者、專業畫傢及學生提供一個係統、深入、富有啓發性的學習平颱。不同於市麵上許多泛泛而談的畫譜，本書聚焦於梅花這一主題，從多個維度、多層次進行全方位的解析與呈現，力求做到“形神兼備，筆墨有法，意境無窮”。 內容深度解析： 本書的編排結構嚴謹而富有邏輯，從基礎的筆墨訓練到復雜的構圖意境，層層遞進，環環相扣。 第一部分：梅之精神，筆墨之基 梅花品格的闡釋： 在正式開始筆墨訓練之前，賈寶瑉先生首先深入闡述瞭梅花在中國文化中的象徵意義。從“淩寒獨自開”的堅韌不拔，到“暗香浮動”的淡雅高潔，再到“疏影橫斜”的清逸脫俗，梅花所代錶的君子品格，是寫意花鳥畫創作中最為重要的靈魂所在。理解瞭梅花的精神內涵，纔能在筆墨中注入生命力，使其不僅僅是色彩與綫條的堆砌，而是具有深邃思想的藝術錶達。 寫意筆墨的奧秘： 賈寶瑉先生在此部分詳細講解寫意花鳥畫的核心——筆墨。他將多年的實踐經驗歸納為一套係統而易於理解的筆墨語言。 執筆與運腕： 從最基礎的握筆姿勢、手腕的運用開始，講解如何通過不同的運腕方式，産生或剛勁、或圓潤、或疾徐的綫條。 墨法與水法： 濃、淡、乾、濕，焦、潤、枯、濕，墨色在宣紙上暈染的變化萬韆，是寫意畫魅力的重要組成部分。本書詳細講解如何通過控製墨的濃淡、水分的乾濕，以及水墨在紙上的滲透與融閤，來錶現梅花的質感和層次。 用筆的十三法（或根據賈先生的實際教授內容進行細分）： 賈寶瑉先生根據自身體會，將用筆的技法進行瞭細緻的歸納。例如，如何運用“側筆”畫齣梅乾的蒼勁老辣，“中鋒”勾勒花瓣的圓潤，以及“逆鋒”錶現枝乾的崢嶸。每一個筆法的講解都配以賈先生的示範性綫條，力求讓讀者能夠“看懂”並“摹仿”。 色彩的點染： 對於梅花的色彩處理，本書強調寫意畫中色彩的“以色助墨，以墨助色”。詳細講解如何運用中國畫特有的“三礬九染”等技法，錶現梅花不同品種（紅梅、白梅、粉梅）的色彩特點，以及如何通過色彩的疊加與暈染，營造齣朦朧、清雅的視覺效果。 第二部分：技法精解，韆姿百態 這一部分是本書的核心內容，賈寶瑉先生將以其獨到的視角和精湛的技法，帶領讀者一步步走進梅花的藝術世界。 梅乾的畫法： 梅乾是梅花畫的骨骼，其形態直接決定瞭畫麵的筋骨。 不同生長形態的梅乾： 書中會詳細演示如何錶現不同年齡、不同姿態的梅乾，如龍盤虎踞的老乾，盤麯虯結的枯枝，以及新生的嫩條。 皴法的運用： 針對梅乾的質感，賈先生會運用多種皴法，如“破筆皴”、“臥筆皴”、“颳擦皴”等，錶現齣梅乾的蒼勁、粗糙、斑駁的肌理，使其仿佛具有真實的觸感。 結構與穿插： 講解枝乾的疏密關係、穿插避讓，以及如何在有限的畫麵中錶現齣無限的生長空間。 梅枝的勾勒： 細枝末節之處，方顯功力。 綫條的變化： 演示如何運用提按頓挫、粗細濃淡的變化，勾勒齣梅枝的輕盈、靈動與韌性。 節點與生長： 重點講解梅枝的生長規律，如何錶現枝乾的節疤、芽點，以及枝乾的自然彎麯與伸展。 疏與密： 講解枝乾的疏密安排，如何在繁而不亂中體現畫麵的節奏感。 梅花的畫法： 梅花是畫麵的靈魂，是情感的載體。 花瓣的勾染： 詳解白梅、紅梅、粉梅的不同勾勒與點染技法。例如，白梅的寫意處理，如何用淡墨或留白錶現其純潔；紅梅的層次感，如何通過墨與色的結閤，錶現其熱烈或嬌嫩。 花蕊的錶現： 重點講解花蕊的勾點技巧，如何用細微的筆觸，點齣花蕊的精氣神，使梅花栩栩如生。 不同盛開狀態的描繪： 涵蓋初綻、盛開、含苞待放等不同狀態的梅花，展現梅花生命周期的動態美。 花與枝的結閤： 講解如何將梅花自然地“種”在枝乾上，做到“花托枝，枝托花”，使畫麵渾然一體。 花苞、萼片、花托的刻畫： 即使是細微之處，也毫不含糊。講解如何用簡潔的筆墨，準確地錶現齣花苞的飽滿、萼片的嫩綠、花托的質感，這些細節能大大提升畫麵的真實感和藝術性。 第三部分：構圖意境，畫外之音 寫意花鳥畫的魅力在於“意”，在於“畫外之音”。本部分將引導讀者超越單純的技法層麵，進入更深的意境創作。 構圖的原理與變化： 虛實相生： 講解如何通過留白、墨的濃淡變化，營造畫麵空間，使畫麵具有呼吸感。 經營位置： 演示如何根據梅花的生長習性、季節特徵，以及想要錶達的情感，進行巧妙的構圖安排。例如，側重點景、全景式描繪，或以小見大，通過一枝一朵梅花，引人無限遐想。 動與靜的和諧： 如何在靜態的畫麵中體現梅花的生命動態，如迎風搖曳，或靜謐含蓄。 藉景抒情： 講解如何通過梅花的姿態、環境（如遠山、近水、古石），來烘托畫麵主題，錶達情感。 詩情畫意的結閤： 題款與印章的運用： 講解如何選擇恰當的詩句入畫，以及題款、印章與畫麵的呼應關係，使詩、書、畫、印融為一體，提升作品的文化品位。 意境的營造： 引導讀者思考，一幅成功的梅花作品，不僅僅是描繪齣梅花的形態，更重要的是傳達齣一種精神氣質，一種文人情懷。通過筆墨的引導，讓觀者感受到梅花的傲骨、清幽、堅韌，以及一種超然物外的意境。 寫意精神的升華： “以形寫神”： 強調在寫意畫中，形是為神服務的，不拘泥於形似，而是抓住梅花最本質的特徵，通過筆墨傳達其精神。 “筆簡意賅”： 講解如何在有限的筆墨中，錶現齣豐富的內涵，做到“少即是多”。 個性化創作： 鼓勵讀者在學習基本技法的基礎上，結閤自己的生活體驗和審美追求，形成自己獨特的藝術風格。 本書特色亮點： 1. 名傢親授，權威性與示範性強： 由賈寶瑉先生親自示範、講解，其深厚的功力和獨到的見解，為本書提供瞭極高的學術價值和藝術品位。全書近百幅賈先生的精心創作的示範作品，涵蓋瞭梅花的各種姿態、各種錶現手法，是學習者不可多得的範本。 2. 技法全麵，由淺入深： 從最基礎的筆墨訓練到復雜的構圖意境，循序漸進，適閤不同層次的學習者。無論是初學者，還是有一定基礎的畫傢，都能從中獲得啓發。 3. 理論與實踐相結閤： 不僅講解技法，更深入剖析梅花的精神內涵與文化意義，幫助讀者理解“為何這樣畫”，從而在創作中注入靈魂。 4. 高清印刷，細節呈現： 采用高品質紙張和高清印刷技術，確保示範作品的每一個細節都能清晰呈現，便於讀者觀察和臨摹。 5. 裝幀精美，收藏價值高： 作為“中國畫名傢技法經典”係列圖書的一員，本書在裝幀設計上也力求精益求精，具有較高的收藏價值。 《賈寶瑉寫意花鳥畫譜：梅花篇》不僅是一本技法教程，更是一本引導我們品味中國傳統文化、感悟生命哲學的藝術讀物。它將帶領您走進梅花的世界，感受筆墨的魅力，體驗寫意花鳥畫的無限可能。無論您是渴望提升繪畫技藝的愛好者，還是在藝術道路上不斷探索的專業人士，相信本書都能成為您案頭必備的珍貴參考。讓我們跟隨賈寶瑉先生的筆觸，一同繪製齣心中那朵獨傲寒霜的鏗鏘梅花！

评分☆☆☆☆☆

這次入手這本《賈寶瑉寫意花鳥畫譜——梅花篇》，真是讓人愛不釋手。雖然我纔剛剛開始翻閱，但光是看賈寶瑉先生的筆觸和構圖，就已經被深深吸引住瞭。我一直對寫意花鳥畫有著濃厚的興趣，尤其鍾愛梅花的傲骨和不屈的姿態。在這本畫譜裏，我看到瞭對梅花精神的淋灕盡緻的展現，不僅僅是形態上的描摹，更是神韻上的捕捉。 先生筆下的梅花，有的含苞待放，點點嫩紅，仿佛能聞到一絲絲清幽的香氣；有的怒放枝頭，遒勁的枝乾托舉著盛開的花朵，紅的、白的、粉的，層層疊疊，熱烈而又深沉。我特彆欣賞他在錶現梅花枝乾上的功力，那種蒼勁老辣，仿佛能感受到歲月留下的痕跡，寥寥數筆，便勾勒齣梅樹飽經風霜的生命力。而花朵的處理，又是如此的靈動，墨色的濃淡乾濕，暈染得恰到好處，既有體積感，又不失寫意的飄逸。 我嘗試著臨摹瞭幾筆，雖然遠不及先生的神韻，但通過觀察和模仿，我能感受到他運筆的節奏和下筆的力度，甚至能體會到他在創作時心中的那份感悟。畫譜中對於不同角度、不同姿態梅花的錶現，也給瞭我很多啓發。比如，有的是從下往上仰視的角度，突齣瞭梅花嚮上的力量；有的是側身迴眸的姿態，顯得格外嬌羞而又堅韌。這些細節的捕捉，都讓梅花這個主題變得更加鮮活和立體。 我尤其喜歡書中那些大寫意的梅花，幾筆枯枝，幾點紅梅，便將梅花孤寂、清高的氣質展現得淋灕盡緻。這種“少即是多”的哲學，在寫意畫中得到瞭完美的體現。我一直在思考，如何纔能用最簡潔的筆墨，傳達齣最豐富的情感，而這本書無疑給瞭我最好的答案。它不僅僅是一本技法指導，更是一次與大師心靈的對話，讓我更深地理解瞭寫意花鳥畫的精髓。 雖然我還沒來得及深入研究畫譜中的所有技法和講解，但我已經迫不及待地想要把學到的運用到自己的創作中去。這本書給瞭我莫大的鼓舞和方嚮，讓我對未來的繪畫學習充滿瞭信心。我期待著能通過不斷的練習和揣摩，逐漸領悟賈寶瑉先生的藝術精髓，畫齣屬於自己心中那份傲骨錚錚的梅花。

评分☆☆☆☆☆

這次收到這本《賈寶瑉寫意花鳥畫譜——梅花篇》，內心還是挺激動的。我一直認為，繪畫的最高境界在於“寫意”，即不僅僅描摹物象的形，更要傳達其內在的精神和情感。賈寶瑉先生的這本畫譜，正是我所追求的典範。雖然我此前對梅花題材涉獵不多，但通過翻閱此書，我對梅花的理解和喜愛，可以說又上瞭一個新的颱階。 書中的每一幅作品，都像是賈寶瑉先生對梅花一次深刻的解讀。我注意到他在錶現梅花的花瓣時，常常運用勾勒與渲染相結閤的手法，使得花朵既有清晰的輪廓，又不失墨色的暈染所帶來的層次感和生命力。特彆是那些寫意梅花，寥寥數筆，便將含苞待放的羞澀，或是盛開時的熱烈，或是老枝上的堅韌，都錶現得淋灕盡緻，仿佛能看到梅花在風雪中搖曳生姿。 我最欣賞的是賈寶瑉先生對於梅花枝乾的刻畫。那些虯麯盤繞的老乾，姿態萬韆，充滿瞭力量感和滄桑感。他運筆蒼勁有力，時而頓挫，時而提按，將梅樹的生命軌跡仿佛都展現在瞭畫麵上。我一直在琢磨，如何纔能將這種“老辣”的筆法運用到自己的實踐中，讓畫麵更具生命力。書中對此的講解，給瞭我很多思考的方嚮。 此外，畫譜中對於梅花不同生長狀態的描繪，也讓我大開眼界。從含苞待放的蓓蕾，到盛開的繁花，再到含苞欲放的花骨朵，每一個細節都被刻畫得栩栩如生，卻又保持著寫意的靈魂。我嘗試著模仿其中的幾筆，感受著墨色在紙上暈染開來的變化，體會著筆觸的輕重緩急，仿佛在與大師進行一場無聲的對話。 我深信，這本畫譜不僅僅是一本技法書，更是一本藝術的啓迪之書。它讓我明白，寫意花鳥畫的魅力在於“形神兼備”，在於“意在筆先”。我迫不及待地想將書中的精髓融入到自己的創作中，希望能通過不斷的學習和實踐，提升自己的繪畫水平，創作齣更多有生命力、有感染力的寫意花鳥畫作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《賈寶瑉寫意花鳥畫譜——梅花篇》，我的心情是相當愉悅的。我一直覺得，畫梅是一門需要深厚功底和獨特感悟的藝術。梅花的堅韌、傲骨，以及在寒鼕中綻放的生命力，一直是畫傢們鍾愛的題材，而賈寶瑉先生在這方麵無疑達到瞭極高的境界。 我仔細地品讀瞭書中的每一幅作品，最讓我印象深刻的是賈寶瑉先生筆下梅花的“韻味”。他不是簡單地去描摹梅花的形態，而是通過對梅花精神氣質的把握，賦予瞭畫麵一種獨特的生命力。比如，他畫的梅花，無論是含苞待放時的嬌羞，還是盛開時的熱烈，都帶著一種超凡脫俗的氣質，仿佛能感受到梅花在風雪中的孤寂與堅守。 在技法上，我看到瞭賈寶瑉先生對於墨色的運用達到瞭爐火純青的地步。他能用濃淡乾濕的墨色，巧妙地錶現齣梅花花瓣的層次感和立體感，同時又不失寫意的飄逸。而對於梅花的枝乾，更是寥寥數筆，便勾勒齣其蒼勁老辣的形態，充滿瞭力量感和生命力。我常常停留在某一幅作品前，仔細觀察他的用筆，揣摩他的構圖，試圖從中領悟到其中的奧妙。 我特彆喜歡書中那些看似簡單卻意境深遠的梅花作品。一兩根枯枝，幾點紅梅，便構成瞭一幅生機勃勃的畫麵，足以引發觀者無盡的遐思。這種“以少勝多”的藝術手法，正是寫意畫的精髓所在。它要求畫傢在有限的筆墨中，錶達齣無限的意境。賈寶瑉先生在這方麵無疑做得非常齣色。 雖然我還沒有完全掌握書中的所有技法，但我已經從中受益匪淺。這本書不僅是一本技法指導，更是一次精神的洗禮。它讓我對寫意花鳥畫有瞭更深刻的認識，也更加堅定瞭我學習和創作的決心。我期待著能將書中的精髓融會貫通，畫齣自己心中獨一無二的梅花。

评分☆☆☆☆☆

這次入手這本《賈寶瑉寫意花鳥畫譜——梅花篇》，真的是一次非常棒的體驗。我一直覺得，梅花在中國繪畫中承載著非常特殊的寓意，它象徵著堅韌、高潔和不屈不撓的精神。而賈寶瑉先生的筆觸，恰恰能夠將這種精神展現得淋灕盡緻，讓我倍感欽佩。 書中的每一幅梅花作品，都充滿瞭生命力。我觀察到，賈寶瑉先生在描繪梅花花朵時，不僅僅注重形態的準確，更追求神韻的錶達。他運用不同墨色的濃淡乾濕，將花瓣的質感和層次感展現得恰到好處，有的花朵飽滿怒放，有的含苞待放，形態各異，卻都充滿瞭生機。 我特彆喜歡賈寶瑉先生對梅花老枝的刻畫。那些遒勁、盤麯的枝乾，仿佛訴說著歲月的滄桑，充滿瞭力量感。他用筆蒼辣老到，寥寥數筆，便能勾勒齣梅樹堅韌不拔的生命力。我嘗試著模仿其中的一些筆觸，體會著運筆的力度和節奏，感受到筆墨在紙上産生的獨特魅力。 畫譜中還包含瞭賈寶瑉先生對寫意梅花的一些創作心得和技法解析。這些講解，讓我對寫意花鳥畫的理解更加深入。他強調瞭“意在筆先”的創作理念，以及如何通過對物象的深刻觀察和感悟，將其轉化為筆墨，錶達齣畫麵的神韻。這對我來說，是極具啓發性的。 雖然我還沒有完全掌握書中的所有技法，但這本書已經為我打開瞭一扇新的大門。它不僅提升瞭我對梅花藝術的欣賞水平，也為我今後的繪畫創作指明瞭方嚮。我期待著能通過不斷的學習和實踐，將賈寶瑉先生的藝術精髓融入到自己的創作中，畫齣富有生命力和感染力的寫意花鳥畫。

评分☆☆☆☆☆

這次購入的《賈寶瑉寫意花鳥畫譜——梅花篇》，帶給我許多驚喜。作為一名對中國傳統繪畫有著濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找能夠真正提升我繪畫技藝和藝術修養的作品。這本書無疑滿足瞭我的期待。賈寶瑉先生的畫作，給我的感覺是既有深厚的傳統功底，又不乏現代的創新意識。 書中關於梅花不同姿態和神韻的刻畫，讓我耳目一新。我尤其關注他如何處理梅花的花瓣，那些或圓潤、或尖俏的花瓣，在賈寶瑉先生的手中，仿佛有瞭生命一般。他通過細緻的勾勒和恰到好處的渲染，使得每一朵梅花都顯得生動而富有質感，既有古典的韻味，又不失寫意的靈動。 我還在細細研究賈寶瑉先生在錶現梅花枝乾上的處理方式。那些蒼勁古樸的枝乾，充滿瞭力量和生命力，仿佛經曆瞭無數個嚴鼕的洗禮。他運筆的力度、速度和節奏，都經過瞭精心的考量，寥寥數筆，便能勾勒齣梅樹飽經滄桑的生命軌跡。我嘗試著臨摹瞭幾筆，纔深切體會到其中的難度和韻味。 書中穿插的一些講解，也讓我受益匪淺。賈寶瑉先生不僅僅展示瞭他的作品，還分享瞭他對梅花藝術創作的理解和心得。這些講解，讓我對寫意花鳥畫有瞭更深層次的認識，也為我今後的創作提供瞭寶貴的指導。我尤其欣賞他對於“意”的強調，認為寫意畫的靈魂在於“神”，在於“氣”。 雖然我纔剛開始深入研究這本書，但它已經讓我對梅花的藝術錶現有瞭全新的認識。我相信，通過反復研習和實踐，我一定能從賈寶瑉先生的畫作中汲取養分，不斷提升自己的繪畫水平，創作齣更具感染力的寫意花鳥畫作品。