鮑斯特列姆大提琴練習麯(3) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李大毅 編

圖書標籤:

• 大提琴
• 練習麯
• 鮑斯特列姆
• 古典音樂
• 技巧提升
• 音樂教材
• 弦樂
• 樂譜
• 進階
• 考級

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103032725

商品编码：29489026248

开本：8

出版时间：2007-10-01

基本信息

• 商品名稱：鮑斯特列姆大提琴練習麯(3)
• 作者：編者:李大毅
• 定價：20
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103032725

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-10-01
• 印刷時間：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：53

內容提要

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作者簡介

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目錄

正文

巴斯蒂安小提琴教程（第二冊）：音階與技巧的進階之旅 本書簡介 《巴斯蒂安小提琴教程（第二冊）》是為已經掌握瞭基礎演奏技巧的小提琴學習者量身定製的進階教材。本冊教材深入拓展瞭巴斯蒂安教程體係的核心教學理念，旨在係統性地提升學習者的音準、節奏感、弓法控製力以及對中高把位的初步認識。它不僅僅是一本練習麯集，更是一座連接初級入門與中級演奏的堅實橋梁。 核心教學目標與結構 本冊教程的設計遵循循序漸進的原則，將復雜的音樂技術分解為易於理解和掌握的單元。主要教學目標集中在以下幾個關鍵領域： 一、 音階與指法的精煉 《第二冊》將學習重點從單把位拓展至更廣闊的音域。 常用調性音階的鞏固： 重點練習D大調、G大調、A大調以及相關的和聲小調音階。教材中對指位間的轉換進行瞭細緻的講解和大量的練習，強調手指的準確觸弦位置和清晰度。 把位概念的引入： 盡管本冊並未深入復雜的換把技巧，但已開始引入對第二把位和第三把位的初步認識。通過簡單的指型變化，使學習者逐漸適應指闆上更寬廣的音高範圍，為後續的復雜把位學習打下基礎。 清晰的音準訓練： 教程中穿插瞭大量的“對位練習”，要求學習者不僅要拉準單個音，還要在連續音符中保持音高的穩定性和連貫性。特彆關注小三度、純五度等關鍵音程的校準。 二、 弓法的深度發展 弓法是小提琴演奏的靈魂。《第二冊》緻力於讓學習者從“會拉弓”進階到“會控製弓”。 不同弓段的精細控製： 強調對弓根、中央、弓尖三個主要弓段的獨立控製。針對每個弓段設計瞭專門的練習，以確保在不同位置都能保持均勻的音色和力度。 分弓與連弓的平衡： 分弓練習更加復雜，要求學習者在保持音色的統一性下，精確地控製每一次運弓的起點和終點。連弓技巧（如慢速的長連弓）被用於訓練手臂的放鬆和呼吸感，使樂句更具歌唱性。 初步的跳弓（Saltando）概念： 引入一些基礎的、要求不高的跳弓片段，目的是讓學生感受弓毛與琴弦的輕微分離，為後續的快速弓法做準備。 三、 節奏與音樂性的提升 本冊的麯目難度適中，包含更多樣化的節奏型，以培養學習者的音樂敏感度。 復閤拍號的接觸： 學習者將接觸到如 3/8、6/8 等復閤拍號，理解其內含的律動感，並能準確地將重音放在正確的節拍位置上。 附點音符與休止符的精確處理： 進一步強化對附點時值的準確把握，並要求在演奏休止符時保持音樂的“期待感”，而非機械的停頓。 力度記號的層次感： 不再滿足於 p 和 f 的簡單對比，教程要求學生理解 mf, mp, cresc. (漸強) 和 dim. (漸弱) 等記號在構建樂句中的作用，從而賦予演奏更豐富的錶情。 四、 獨特的麯目選擇 《巴斯蒂安小提琴教程（第二冊）》精選瞭大量兼具教育價值與音樂趣味性的短小麯目，這些麯目往往取材於古典時期的簡單鏇律或民間音樂元素，確保學習過程充滿樂趣。 技巧與音樂的融閤： 每組練習麯都被設計成具有明確音樂目的的小樂章，避免瞭枯燥的純技術堆砌。例如，特定的練習可能要求以“歌唱性”的音色來演奏一個音階，從而將技術訓練融入到音樂錶達中。 雙音與和弦的預備： 雖然雙音仍是初級階段的難點，但本冊開始在部分練習中悄悄引入極簡的雙音組閤（通常是開放弦與一指的配閤），為未來正式學習雙音打下初步的“同時發聲”的概念。 本書的價值體現 巴斯蒂安教程係列以其清晰的視覺引導和邏輯嚴密的結構而聞名。在第二冊中，圖示和文字說明依舊清晰易懂，有效幫助自學者和教師快速定位問題所在。它要求學習者不僅用耳朵聽，更要用眼睛看、用腦子想，建立起一套完整的“演奏認知體係”。 通過係統地完成本冊的學習，學習者將能夠以更自信的姿態麵對標準小提琴教材（如鈴木教程、沃爾法特等）中的中等難度麯目，為未來進入更專業的音樂學習領域奠定堅實的基礎。本書是小提琴學習者從“玩”到“學”的關鍵過渡階段的必備工具書。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，選擇一套好的練習麯，對於任何一位想要認真對待大提琴這門藝術的學習者來說，都是至關重要的。很多時候，我們會被技術的細節所睏擾，卻忽略瞭音樂本身所承載的情感和內涵。而《鮑斯特列姆大提琴練習麯(3)》恰恰在這方麵給瞭我很大的啓發。這本書的編排，就仿佛是在一步步引導你走進一個充滿音樂魅力的世界。 書中一些練習麯的鏇律設計，簡直是行雲流水，讓人聽起來就心生愉悅。即使是一些技術要求較高的段落，也被巧妙地融入到優美的樂句中，使得演奏不再是機械的訓練，而更像是一次音樂的對話。我常常在練習時，能感受到作麯傢對於情感的細膩捕捉，他如何在有限的篇幅內，構建齣飽滿的音樂形象。這讓我開始思考，作為演奏者，我應該如何去迴應這種情感，如何將作品中的情感色彩通過自己的演奏傳遞齣去。 我尤其欣賞書中對細節的嚴謹要求。在某個練習麯中，作者會強調某種特定的弓法，或者某種特殊的指法組閤，而這些看似微小的細節，往往決定瞭最終演奏齣來的音色和錶現力。通過反復地鑽研和實踐，我發現自己對大提琴的音色控製能力有瞭明顯的提升，能夠更自如地在不同的音色之間切換，營造齣更豐富的音樂層次。這對於追求更深層次音樂錶現的我來說，無疑是巨大的收獲。 此外，這套練習麯的整體結構也非常閤理。它並非簡單地將技巧打散開來，而是將相關的技術訓練有機地結閤在一個音樂整體中。這意味著，你在練習某個技巧的同時，也在學習如何將它運用到實際的音樂演奏中。這種“學以緻用”的學習方式，極大地提高瞭我的學習效率，也讓我對大提琴的演奏有瞭更全麵、更係統的認識。 總而言之，《鮑斯特列姆大提琴練習麯(3)》是我近期在技術和音樂性上都受益匪淺的一本練習麯集。它不僅讓我掌握瞭更多實用的演奏技巧，更重要的是，它點燃瞭我對音樂更深層次的探索欲望。對於每一位渴望提升自己的大提琴演奏者而言，這絕對是一本不容錯過的佳作。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《鮑斯特列姆大提琴練習麯(3)》，就迫不及待地翻閱起來。作為一名在琴海中摸索瞭多年的琴童傢長，我深知選擇一套適閤孩子練習的教材是多麼重要。許多市麵上的練習麯集，雖然技術要求很高，但往往過於枯燥，孩子學起來索然無味，傢長看著也跟著發愁。這本練習麯集給我帶來的最直觀感受，就是它在保留瞭足夠的技巧訓練強度的同時，巧妙地融入瞭豐富的情感色彩和音樂性。 書中的每一個練習麯，都像是一個精心設計的音樂小品。它們並非簡單地堆砌音階或琶音，而是通過流暢的鏇律、閤理的結構，引導孩子在不知不覺中掌握更復雜的演奏技巧。我特彆留意到，有些練習麯對大提琴的音色變化、樂句的起伏處理有著細緻的指導，這對於培養孩子的音樂感覺至關重要。以往很多練習麯，孩子能夠把音符奏對就已經很不容易瞭，更彆提去思考“為什麼”要這樣奏。而鮑斯特列姆的這套練習，似乎在有意地引導孩子去探索音樂的“意義”。 讓我欣慰的是，孩子在練習這些麯目時，錶現齣瞭前所未有的興趣。他不再是抱著任務的心態去“完成”練習，而是帶著一種探索和發現的喜悅去“演奏”。有時候，他會在演奏某個段落時，不自覺地停下來，思考一會兒，然後重新開始，仿佛是在揣摩作者想要錶達的情緒。這種主動的思考和探索，是任何強硬灌輸都無法帶來的。這充分證明瞭這套練習麯在激發學習者內在驅動力方麵的獨到之處。 從技術角度來說，這本書的編排非常具有層次感。它從基礎的弓法、指法訓練開始，逐步引入更復雜的節奏型、和聲以及跨弦技巧。並且，它並非孤立地訓練某一項技術，而是將多種技術巧妙地結閤在一個完整的音樂語境中。這就像是學習一門語言，不僅僅是學習單詞和語法，更重要的是學會如何用這些工具去錶達思想。對孩子來說，這套練習麯提供瞭一個絕佳的平颱，讓他能夠在一個相對安全且富有啓發性的環境中，去實踐和鞏固所學的各項技能。 作為一位旁觀者，我看著孩子通過這本練習麯不斷進步，我感到非常欣喜。我能看到他在大提琴演奏上的進步，不僅僅是技術上的熟練，更是音樂理解上的提升。他開始能夠更自如地處理樂句，更準確地把握音樂的情緒。這套《鮑斯特列姆大提琴練習麯(3)》不僅僅是一本教材，更是開啓孩子音樂視野，培養其音樂鑒賞能力的一把金鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

這本《鮑斯特列姆大提琴練習麯(3)》簡直是為那些想要突破瓶頸的業餘愛好者量身定做的。我當初在選擇練習麯的時候，就特彆看重它能否在技術訓練之外，提供一些更深層次的音樂啓發。很多時候，我們被指法和弓法的機械練習所束縛，反而忽略瞭音樂本身的美感。而這本書，就很好地解決瞭這個問題。 書中的練習麯，不像是一些純粹的技術性練習那樣枯燥乏味。它的鏇律設計非常齣色，每一首麯子都像是精心雕琢的小品，充滿瞭音樂的趣味性。我在練習的時候，常常會被某個樂句所打動，然後開始思考如何用更好的音色、更流暢的弓法去錶現它。這種“帶著感情去練習”的方式，讓我對大提琴的演奏有瞭全新的認識。 特彆讓我欣賞的是，書中對於一些關鍵的演奏技巧，比如換把、大跨度跳弦以及復雜的節奏型，都設計瞭非常具有針對性的練習。這些練習並非簡單地重復，而是通過巧妙的音樂編排，讓你在不知不覺中掌握這些技巧。我發現，在練習這些麯目後，我在處理一些之前覺得很棘手的段落時，變得更加遊刃有餘。 而且，這本書的編排非常注重音樂的連貫性和整體性。它不像一些練習麯那樣，隻是孤立地訓練某個技術點，而是將多個技術點有機地結閤在一個完整的音樂語境中。這意味著，你在練習的過程中，不僅是在提升技術，同時也在學習如何構建一個完整、有邏輯的音樂樂句。這對於提升我的音樂理解能力非常有幫助。 總之，《鮑斯特列姆大提琴練習麯(3)》是一本真正能讓你在技術和音樂性上都得到提升的練習麯集。它既有紮實的技巧訓練，又不失音樂的靈動和感染力。對於任何一位熱愛大提琴，並希望在演奏上更上一層樓的朋友來說，這絕對是一本值得你深入研習的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

在眾多的大提琴練習麯中，《鮑斯特列姆大提琴練習麯(3)》對我而言，無疑是一次令人驚喜的發現。作為一名音樂愛好者，我總是在尋找那些能夠觸動靈魂、激發靈感的作品。很多時候，技術練習會顯得單調乏味，但這本書，卻以一種獨特的方式，將技術與藝術完美地融閤在一起。 書中的每一首練習麯，都仿佛是一扇通往不同音樂世界的窗口。它們或深邃、或明快、或抒情，每一首都承載著作麯傢獨特的情感和音樂構思。我經常在練習時，會不自覺地被樂句中的情感所吸引，開始嘗試用不同的弓法和指法去詮釋這份情感。這種主動的探索和錶達，讓我感到自己不僅僅是在“練琴”，更像是在與作麯傢進行一次跨越時空的對話。 值得稱贊的是，這本書在技術上的要求非常精妙。它並非一味地追求速度和難度，而是注重每一個音符的清晰度、每一個樂句的連貫性以及音色上的細膩變化。我發現，通過對書中某些段落的反復揣摩和練習，我對於大提琴的演奏細節有瞭更深刻的理解，也能夠更自如地駕馭復雜的音樂織體。這種“慢工齣細活”的練習方式，為我的演奏打下瞭更堅實的基礎。 這本書的編排也十分用心。它不是零散的技術堆砌，而是圍繞著音樂性的發展來設計練習。每一個練習麯似乎都服務於一個更宏大的音樂目標，引導學習者在掌握基本功的同時，逐步提升對音樂作品的整體把握能力。我常常在練習完某首麯子後，會有一種豁然開朗的感覺，仿佛自己對大提琴的理解又嚮前邁進瞭一大步。 總的來說，《鮑斯特列姆大提琴練習麯(3)》是一本能夠讓你在技術和藝術上都能獲得顯著提升的寶貴教材。它鼓勵你去思考，去感受，去錶達。對於任何希望在大提琴演奏領域有所突破的人來說，這本書都將是你不可或缺的良師益友。

评分☆☆☆☆☆

這本《鮑斯特列姆大提琴練習麯(3)》算是我近期大提琴學習道路上的一劑“強心針”。作為一名業餘愛好者，我一直在尋找能夠係統性提升技巧，同時又不至於枯燥乏味的練習材料。市麵上確實有不少練習麯集，但很多都過於偏重技術訓練，學起來像是在背誦公式，缺乏音樂性。鮑斯特列姆的這本練習麯給我帶來的驚喜在於，它在紮實的技術打磨基礎上，巧妙地融入瞭豐富的情感錶達和音樂的連貫性。 翻開書，第一眼就被那些綫條流暢、意境深遠的樂句所吸引。練習麯的設計並非雜亂無章，而是循序漸進地引導學習者攻剋一係列關鍵的大提琴演奏難點。我尤其欣賞其中對弓法和指法的精細要求，這些細節的反復打磨，往往是決定演奏水平能否突破瓶頸的關鍵。書中某些練習麯雖然短小，但其音樂主題的提煉和發展卻相當完整，演奏時能明顯感受到一種“講故事”的樂趣。這對於我這種學習動力容易受到外界影響的人來說，簡直是福音。 以往練習麯給我最頭疼的問題就是“彈而無味”，純粹是為瞭練習而練習。然而，《鮑斯特列姆大提琴練習麯(3)》在這方麵做齣瞭顯著的改進。它的鏇律綫設計得非常優美，即使是技巧性的段落，也常常能感受到背後蘊含的情感力量。演奏的時候，我不再僅僅是機械地移動手指和運弓，而是開始思考如何將音樂的情緒傳遞齣來，如何讓每一個音符都充滿生命力。這種“活”的練習，讓我的學習過程變得更加充實和有成就感，也讓我對大提琴這件樂器有瞭更深的理解和熱愛。 這套練習麯的編排邏輯也相當縝密，它似乎是專門為想要精進演奏技藝，但又不想脫離音樂性的學習者量身打造的。比如，在某個練習麯中，作者會讓你同時關注左手的靈活性和右手的音色變化，並且要求你在兩者之間找到一個完美的平衡點。這需要極高的專注力和協調性，但一旦掌握，你的演奏會立刻提升一個檔次。我發現，通過這些練習，我對於樂句的控製力、音色的層次感以及對音樂整體情緒的把握都有瞭顯著的進步。 總的來說，《鮑斯特列姆大提琴練習麯(3)》是一本非常值得推薦的練習麯集。它不僅在技術層麵給予瞭我很多指導和啓發，更重要的是，它讓我重新感受到瞭練習大提琴的樂趣。我不再覺得練習是一件枯燥的任務，而是變成瞭一個探索音樂世界，錶達內心情感的旅程。對於任何希望在大提琴演奏上有所建樹的樂手來說，這本練習麯都將是一筆寶貴的財富。