詩畫舫:花鳥 (明)黃鳳池 9787539481401 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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明黃鳳池 著

圖書標籤:

• 詩畫舫
• 花鳥
• 黃鳳池
• 明代文學
• 繪畫
• 鳥類
• 花卉
• 古代典籍
• 藝術史
• 文學

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539481401

商品编码：29516884777

包装：平装

出版时间：2016-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	詩畫舫:花鳥
作者	(明)黃鳳池
定價	18.00元
齣版社	湖北美術齣版社
ISBN	9787539481401
齣版日期	2016-01-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

該書匯印瞭明代隆慶、萬曆年間畫傢的作品，分為山水、人物、花鳥、草蟲、梅蘭竹菊、扇譜六部分，每部分為一冊，共收名傢手書題詞、唐詩400餘首，配畫400餘幅，用古畫解古意，頗具匠心。其中輯錄瞭《梅竹蘭菊四譜》，陳繼儒題稱為“四君”，以這四種植物來標榜君子的清高品德，流傳開來，後人便用“四君子”來統稱梅、蘭、菊、竹瞭各冊均有序言，冊《山水》前有《唐六如畫並序》，從時間上推測，唐寅已經去世近百年，應該是托名唐寅所作。其他冊分彆由陳繼儒等人作序，他們生活年代與落款時間吻閤可信。

作者簡介

黃鳳池，明代徽州（今安徽歙縣）人。活動在明代萬曆至天啓年間，是的書商，後遷居杭州開設書坊集雅齋，專門齣版畫譜類圖書。集前輩書畫諸傢書法繪畫作品，分類摹刻編撰成冊《詩畫舫》6冊。此書開創瞭繪畫刻本先河，影響以後刊刻行世的《芥子園畫傳》等諸畫譜。

目錄

編輯推薦

適閤書畫愛好者學習，藉鑒。

文摘

序言

詩畫舫：花鳥 一、 綉羽啼紅，丹青繪春——明代花鳥畫的藝術魅力 在中國悠久的繪畫傳統中，花鳥畫以其獨特的審美意趣和豐富的文化內涵，占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是寄托著文人雅士對天地萬物的情感體悟，以及對高潔品格和理想境界的追求。《詩畫舫：花鳥》這部作品，正是明代花鳥畫藝術的一麵生動鏡子，以其精湛的筆墨技法和深邃的藝術思想，為我們呈現瞭那個時代花鳥畫的獨特風貌。 明代，在社會經濟繁榮、文化交流活躍的背景下，花鳥畫迎來瞭又一個發展的高峰。這一時期，文人畫與院體畫交相輝映，呈現齣多元化的發展趨勢。文人畫傢們更加注重寫意傳神，強調筆墨情趣，將個人情感和哲學思考融入筆端，追求“似與不似之間”的藝術境界。而宮廷畫師則在繼承宋代院體畫工整細膩的基礎上，融入瞭更多時代特色，畫麵更加華麗富貴，寓意吉祥。 《詩畫舫：花鳥》正是匯集瞭這一時期諸多優秀的花鳥畫作品，它們共同展現瞭明代畫傢們對自然界生命力的敏銳觀察和深刻理解。從枝頭怒放的牡丹，到水邊嬉戲的白鷺；從雨後初霽的芭蕉，到鞦風染就的楓葉，每一幅作品都仿佛將觀者帶入瞭一個生機勃勃、色彩斑斕的世界。 二、 筆墨的生命，意象的詩意——解讀《詩畫舫：花鳥》中的藝術語言 審視《詩畫舫：花鳥》中的作品，我們可以清晰地感受到明代花鳥畫在筆墨運用上的精進與成熟。畫傢們不再僅僅滿足於形似，而是更加注重筆墨本身的錶現力，通過綫條的麯直、墨色的濃淡、水法的運用，來塑造物象的質感、神韻和生命力。 比如，對於花卉的描繪，畫傢們或用工筆細描，將花瓣的嬌嫩、花蕊的精緻刻畫得淋灕盡緻，如絲綢般光滑的花瓣，仿佛能嗅到淡淡的幽香；或用寫意手法，寥寥數筆，便將花朵的生機與動態捕捉到位，一團團、一簇簇，自然而然，充滿瞭勃勃生機。枝乾的遒勁有力，葉片的舒展飄逸，無不體現著畫傢對物象內在生命力的把握。 鳥類的描繪更是花鳥畫的點睛之筆。羽毛的細膩光澤，眼睛的神采飛揚，姿態的或棲息、或飛翔、或鳴唱，都展現瞭畫傢對動物生活習性的細緻觀察。有些作品中的飛鳥，筆勢迅疾，羽翼舒展，仿佛能聽到它們在空中劃過的聲音；有些則靜臥枝頭，神情安詳，流露齣一種寜靜緻遠的意境。 更值得一提的是，明代花鳥畫在“意”的追求上達到瞭新的高度。畫傢們常常將花鳥與山水、人物相結閤，或是在畫麵中融入詩句，將繪畫與文學藝術融為一體。一幅花鳥畫，可能蘊含著一段典故，可能寄托著一份情感，可能錶達著一種人生哲理。例如，畫中常常齣現的鬆、竹、梅、蘭等，不僅是自然的景物，更是文人品格的象徵，是“四君子”精神的體現。牡丹象徵富貴，荷花象徵高潔，鴛鴦象徵美滿，這些象徵意義賦予瞭花鳥畫更加深厚的文化內涵。 《詩畫舫：花鳥》中的作品，正是這些藝術語言的集大成者。它們嚮我們展示瞭明代畫傢們如何運用綫條、色彩、墨韻，以及豐富的象徵意義，構建瞭一個既真實又富有詩意，既具象又抽象的藝術世界。 三、 時代的印記，審美的流變——《詩畫舫：花鳥》中的文化圖景 《詩畫舫：花鳥》不僅是藝術品的匯集，更是明代社會文化的一個縮影。明代是一個商品經濟開始活躍，市民階層逐漸興起的時代。這種社會變革也體現在瞭藝術領域，使得花鳥畫的創作更加貼近生活，更加注重觀賞性和裝飾性。 從畫麵風格上看，我們可以看到明代花鳥畫的地域性特徵和流派差異。例如，江南地區的花鳥畫風格多變，既有繼承宋代院體的工緻，也有文人寫意的清新。而宮廷畫院的作品則傾嚮於色彩鮮艷、構圖飽滿，寓意吉祥，多用於宮廷裝飾和賞賜。 《詩畫舫：花鳥》的編纂，也反映瞭明代士人的文化品味和審美追求。他們對花鳥畫的熱愛，不僅是對自然美的欣賞，更是對理想人格、高潔情操的嚮往。在那個時代，繪畫不再是貴族階層的專利，文人士大夫階層成為瞭花鳥畫創作和傳播的重要推動力。他們通過詩、書、畫的結閤，將個人情感、人生感悟融入作品，使得花鳥畫具有瞭更強的感染力和生命力。 這部作品，仿佛是一扇窗戶，讓我們得以窺見明代文人的生活情趣和精神世界。他們筆下的花鳥，或許是書房案頭的陳設，或許是庭院中的景緻，更可能是內心深處情感的投射。一枝傲然獨立的寒梅，寄托著不畏嚴寒的堅韌；一隻翩翩起舞的蝴蝶，描繪著自由自在的嚮往。 四、 傳承與創新——《詩畫舫：花鳥》的藝術價值與啓示 《詩畫舫：花鳥》所收錄的作品，無疑是明代花鳥畫藝術的瑰寶。它們在繼承宋代繪畫的優良傳統的基礎上，展現瞭明代畫傢們獨特的創造力，為後世的花鳥畫發展提供瞭寶貴的藉鑒。 從藝術價值上看，這些作品在技法上達到瞭爐火純青的境界，在立意上充滿瞭詩情畫意，在文化內涵上承載瞭豐富的曆史信息。它們不僅具有重要的藝術研究價值，更是瞭解明代社會、文化、審美的重要窗口。 對於今天的我們而言，《詩畫舫：花鳥》所傳遞的藝術精神，依然具有深刻的啓示意義。它告訴我們，真正的藝術，不僅僅是對外在形態的模仿，更是對內在生命力的捕捉和對情感意境的錶達。它鼓勵我們，在觀察自然時，要帶著一顆敬畏之心，去體悟生命的美好與力量；在創作時，要追求筆墨的韻味和意境的深遠，將個人情感與藝術融為一體。 閱讀《詩畫舫：花鳥》，不僅是一次視覺的享受，更是一次心靈的洗禮。它讓我們在欣賞精美畫作的同時，也能夠從中汲取智慧，感悟人生，體驗中國傳統藝術的獨特魅力。這部作品，猶如一條詩畫的船舫，載著我們穿越時空，在明代的藝術長河中，悠然暢遊。

评分☆☆☆☆☆

當我開始細緻地研讀《詩畫舫：花鳥》中的每一幅作品時，我纔真正領略到黃鳳池先生高超的藝術造詣。他對花鳥的描繪，達到瞭齣神入化的地步。無論是梅蘭竹菊的雅緻，還是牡丹芍藥的雍容，亦或是飛鳥遊魚的靈動，他都能運用恰到好處的筆墨和色彩，將它們的形態、神態刻畫得淋灕盡緻。更難得的是，他並沒有滿足於單純的寫實，而是在寫實的基礎上，融入瞭極強的藝術錶現力。他善於捕捉物象最能打動人心的瞬間，並將其定格在畫麵之中。比如，我看到一幅畫中，一隻小鳥正撲騰著翅膀，似乎要飛離枝頭，那瞬間的動態感，以及眼神中的渴望，都讓人心生憐惜。而與之相配的詩句，則更增添瞭一份詩意和哲思。通過這些作品，我不僅學習到瞭花鳥畫的技法，更重要的是，我看到瞭古人如何通過繪畫來錶達他們對自然的敬畏，對生活的熱愛，以及對人生哲理的思考。

评分☆☆☆☆☆

這是一次令人驚艷的視覺盛宴，更是一次心靈的滌蕩。黃鳳池的《詩畫舫：花鳥》讓我深刻地體會到瞭中國傳統藝術的博大精深。我一直覺得，真正偉大的藝術作品，不應該僅僅停留在錶麵的技法，更應該觸及到觀者的內心深處，引發共鳴。《詩畫舫：花鳥》做到瞭這一點。我發現，作者在創作時，絕不僅僅是“畫”而已，他似乎是將自己對自然的熱愛、對生命的感悟，都傾注在瞭筆尖之下。每一朵花，每一片葉，每一隻鳥，都仿佛是他精心觀察、反復推敲後的結果。而那些詩句，更是與畫麵相得益彰，它們像是畫傢的心聲，又像是觀者的解讀，共同構建瞭一個豐富而立體的藝術世界。我常常在一幅畫前駐足良久，試圖捕捉畫麵中那一閃而過的靈感，以及詩句背後隱藏的情感。這種沉浸式的體驗，讓我對花鳥畫的理解，不再僅僅局限於“像”與“不像”，而是上升到瞭“意境”和“神韻”的層麵。

评分☆☆☆☆☆

初拿到這本《詩畫舫：花鳥》，內心是充滿期待的。一直以來，我對於古人如何將詩與畫這兩種截然不同的藝術形式巧妙地融為一體，便有著濃厚的興趣。黃鳳池先生的這部作品，據說是明代花鳥畫的集大成者，我深信其中一定蘊含著無窮的藝術魅力和深厚的文化底蘊。翻開書頁，首先映入眼簾的是那精美的裝幀和古樸的紙張，仿佛穿越瞭時空，迴到瞭那個文人雅士輩齣的年代。每一幅畫作都栩栩如生，色彩淡雅而不失韻味，構圖疏密有緻，筆墨之間流露齣作者深厚的功力。我尤其被其中描繪的那些花卉和禽鳥所吸引，它們不僅僅是簡單的物象，更像是被賦予瞭生命和情感。那迎風搖曳的梅花，傲然挺立的竹子，以及展翅欲飛的燕雀，都仿佛在訴說著各自的故事。而畫作旁的題詩，更是點睛之筆，它們用凝練的文字，將畫麵的意境升華，使觀者在視覺和精神上都得到雙重的享受。我迫不及待地想要深入其中，去品味每一筆、每一字所蘊含的古老智慧與藝術情趣。

评分☆☆☆☆☆

《詩畫舫：花鳥》給我的感覺，就像是在靜謐的庭院中，偶遇一位纔華橫溢的隱士，他用畫筆和詩句，嚮你娓娓道來他對自然萬物的深情。這本書的獨特之處在於，它並沒有一味地追求華麗的辭藻或繁復的技法，而是將重點放在瞭“意”的錶達上。黃鳳池先生筆下的花鳥，雖然形神兼備，但更重要的是，它們都蘊含著一種超然物外的氣韻。我喜歡那些看似簡單的構圖，卻能在細微之處顯現齣不凡的功力。一兩朵盛開的花，幾筆寫意的枝葉，再配上一隻點睛之筆的飛鳥，便構成瞭一幅意境深遠的畫麵。而那些題畫詩，更是精煉而富有哲理，它們與畫麵相互輝映，共同營造齣一種寜靜緻遠、超凡脫俗的氛圍。我常常在閱讀時，會不自覺地放慢速度，細細品味每一筆墨的痕跡，每一字句的韻味。這是一種遠離塵囂的閱讀體驗，讓我得到瞭片刻的寜靜與升華。

评分☆☆☆☆☆

對於長期以來對中國傳統藝術情有獨鍾的我而言，能夠接觸到《詩畫舫：花鳥》這樣的佳作，實屬難得。這本書的魅力，不單單在於其精美的圖畫，更在於其背後所承載的深厚的文化積澱。黃鳳池先生的創作，體現瞭明代花鳥畫的精髓，他既繼承瞭前人的優良傳統，又在技法和意境上有所創新。我尤其欣賞他對於寫意和寫實的結閤運用，能夠在逼真地再現物象的同時，賦予它們生命和情感，使其超越單純的具象描繪。畫作中的詩句，更是如同畫龍點睛，將畫麵的意境推嚮瞭一個新的高度，引發觀者無限的遐想。每一次翻閱，我都能從中發現新的體悟，仿佛與古人進行著一場跨越時空的對話。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一部關於美學、關於哲學、關於生活態度的藝術教科書，它為我提供瞭一個審視自然、審視生活的新視角，讓我受益匪淺。