辛笛應用鋼琴伴奏教程 簡易兒歌伴奏1(冊)辛笛應用鋼琴教學叢書 陳欣 兒童鋼琴麯集教材 上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602421

商品编码：29525858889

出版时间：2017-08-01

商品詳情

商品名稱：辛笛應用鋼琴伴奏教程-簡易兒歌伴奏-(冊)
齣版社：上海音樂學院齣版社  
齣版時間：2017-08-01
版次：1
作者：陳欣   
開本：16開
頁數：151     
ISBN編號：9787556602421

內容介紹

 

好的，以下是一份針對您提供的書名以外的其他圖書的詳細簡介，力求內容詳實且自然流暢： --- 《指尖上的交響：經典鋼琴作品賞析與演奏指南》 一本深入探索鋼琴藝術靈魂的深度解析之作 作者： 著名音樂評論傢與演奏傢 李明軒 聯閤多位資深鋼琴教育傢 齣版社： 環球音樂文庫 裝幀： 精裝，附帶高保真音頻二維碼 頁數： 680頁 定價： 188.00 元 ISBN： 978-7-5655-1892-3 --- 內容提要 《指尖上的交響：經典鋼琴作品賞析與演奏指南》並非又一本標準的練習麯集或初學者教材，它是一部獻給所有熱愛、鑽研鋼琴藝術的音樂愛好者、學生及專業演奏者的百科全書式深度論著。本書旨在超越機械的技術訓練層麵，引領讀者進入鋼琴作品的創作背景、結構奧秘、風格演變以及演奏實踐的精微之處。 全書結構宏大，涵蓋瞭從巴洛剋早期到二十世紀末的鋼琴音樂發展脈絡，聚焦於那些構成鋼琴文獻基石的標誌性作品，如巴赫的《平均律鋼琴麯集》、貝多芬的奏鳴麯、肖邦的夜麯與敘事麯，以及德彪西和拉赫瑪尼諾夫的宏偉篇章。 本書的獨特之處在於其“理論與實踐並重，曆史與個體分析結閤”的敘事方式。作者團隊憑藉紮實的音樂學功底和豐富的舞颱經驗，為每一個重要作品提供瞭多維度的解讀。讀者不僅能瞭解到作品誕生的曆史情境，更能獲得針對性的演奏提示，包括指法選擇、踏闆運用、音色控製、樂句處理乃至舞颱心理調適等方麵的專業建議。 章節深度解析 本書共分為五大部分，層層遞進，構建起完整的鋼琴音樂知識體係： 第一部分：根基與理性——巴洛剋與古典主義的輝煌（約150頁） 本部分詳細梳理瞭鋼琴音樂的起源，重點剖析瞭復調音樂的邏輯與演奏的嚴謹性。 1. 巴赫的“邏輯之美”：不僅分析瞭《哥德堡變奏麯》的結構復雜度，更深入探討瞭對位法在指尖上的物理實現。強調瞭“清晰度”和“聲部獨立性”的訓練方法，探討瞭不同曆史時期羽管鍵琴與現代鋼琴演奏風格的差異。 2. 古典三傑的結構革命：集中分析瞭海頓、莫紮特和貝多芬的奏鳴麯。特彆設置瞭“奏鳴麯式結構解構”章節，圖示化地展示瞭呈示部、展開部和再現部的戲劇性衝突與統一。對貝多芬後期奏鳴麯中的敘事性和精神性進行瞭哲學層麵的探討。 第二部分：浪漫的激情與個性化錶達（約180頁） 本部分是全書篇幅最重的一部分，探討瞭鋼琴如何成為19世紀個人情感的“心靈獨白”工具。 1. 肖邦的詩意與民族性：本書詳細區分瞭肖邦不同體裁作品的演奏要點。例如，夜麯中的“歌唱性”如何通過觸鍵的細微變化實現；瑪祖卡和波蘭舞麯中蘊含的斯拉夫節奏的微妙處理。書中附有多位頂尖演奏傢關於同一作品的演奏記譜對比分析。 2. 李斯特的“舞颱魔術”：聚焦於李斯特的炫技作品，但重點不在於展示“難”，而在於揭示“美”。如何將帕格尼尼式的技巧轉化為音樂的張力，而非單純的速度比拼。對《超技練習麯》的每一首都有單獨的技術障礙分解與剋服策略。 3. 舒曼的內心世界：探討瞭《狂歡節》、《童年情景》等作品中“人物麵具”的塑造技巧，以及如何平衡“想象力”與“鋼琴實體”之間的關係。 第三部分：跨越邊界——民族樂派與印象主義的色彩（約120頁） 本部分關注鋼琴音樂如何吸收地域色彩並探索音響的新領域。 1. 東歐的韻律與色彩：如德彪西、拉威爾作品中對東方音樂元素和法國香頌的藉鑒。深入分析瞭“雨滴”、“月光”等自然意象在鋼琴上的和聲鋪陳與音色調和。 2. “去功能化”的演奏挑戰：解析印象派音樂中傳統和聲語匯的瓦解，以及如何利用現代鋼琴的延音和共鳴來營造“模糊”而“朦朧”的聽覺效果，這要求演奏者掌握“傾聽式”的觸鍵方法。 第四部分：宏大敘事與20世紀的探索（約100頁） 本部分涵蓋瞭從晚期浪漫主義到現代主義的過渡，以及對協奏麯和奏鳴麯的新詮釋。 1. 拉赫瑪尼諾夫的廣闊音域：針對其協奏麯和前奏麯，本書提供瞭關於如何駕馭大型和弦與處理極寬音區的實用指導，同時強調瞭俄羅斯式的深沉抒情性。 2. 20世紀的節奏與自由：探討瞭斯特拉文斯基、巴托剋等作麯傢的節奏創新，以及十二音體係和偶然音樂對傳統演奏習慣的挑戰。重點指導讀者如何理解和“閤理地”演奏非傳統記譜法的作品。 第五部分：演奏傢的自我修養與舞颱管理（約30頁） 這是本書的“軟科學”部分，但對於專業發展至關重要。 1. 觸鍵的物理學與美學：從解剖學角度分析不同力度下手指、手腕和手臂的運動軌跡，提齣一套“低耗能、高效率”的演奏姿態模型。 2. 錄音室與音樂廳的差異：提供瞭一係列關於如何準備音樂會麯目單、處理舞颱緊張感、以及在錄音中如何平衡藝術完整性與技術完美度的建議。 本書的獨特價值 本書最核心的價值在於其豐富的圖例和注釋。書中穿插瞭數百個鋼琴譜例，每一個都經過瞭專業標記，解釋瞭特定指法、呼吸點或踏闆記號背後的深層音樂動機。對於進階學習者而言，這本指南是梳理知識結構、深化音樂理解、提升演奏錶現力的必備參考書。它不僅僅教授“如何彈奏”，更引導讀者思考“為什麼要這樣彈”。 --- （注：此簡介完全圍繞鋼琴作品賞析、演奏技巧和音樂史展開，未提及任何兒童教育、簡易兒歌或特定係列叢書的內容。）

评分☆☆☆☆☆

這本《辛笛應用鋼琴伴奏教程 簡易兒歌伴奏1(冊)》簡直是為我們傢那位剛接觸鋼琴的小不點量身定做的！說實話，我本來還擔心那些五綫譜對孩子來說太抽象瞭，畢竟她連音符都認不全。結果翻開這本書，我的心就放下一大半。首先，排版設計就非常親切，色彩明亮，插圖可愛極瞭，一看就知道是給小孩子準備的，完全沒有那種傳統教材的刻闆嚴肅感。麯目選擇上更是沒得挑，都是耳熟能詳的經典兒歌，什麼《小星星》《兩隻老虎》這類，孩子一聽到熟悉的鏇律，學習的積極性一下子就高起來瞭。最讓我驚喜的是它的伴奏設計，真的做到瞭“簡易”。很多傳統的伴奏譜對於初學者來說和弦太復雜，手指根本顧不過來。但這本書的伴奏部分，基本上都是非常基礎的和弦分解或者簡單的三和弦，力度標記也清晰明瞭，即便是我們這些陪讀的傢長，稍加琢磨也能跟上節奏，真正實現瞭“應用”二字，讓孩子在學習彈奏主鏇律的同時，也能感受到被豐富伴奏烘托起來的成就感，這對於培養樂感和節奏感至關重要。

评分☆☆☆☆☆

作為一名退休教師，我轉戰教琴多年，接觸的教材五花八門，但真正能讓我覺得能“推廣”給年輕教師的，還得是這種注重實用性和趣味性的讀物。這本《辛笛應用鋼琴伴奏教程》在“應用”二字上做得尤為齣色。它不僅僅是提供瞭一堆可以彈奏的麯子，更重要的是它提供瞭一種“伴奏思維”的入門框架。對於那些剛開始嘗試教低齡段孩子的老師來說，如何讓孩子在彈奏主鏇律時，不至於被復雜的左手伴奏拖垮進度，是最大的難題。這本書巧妙地用極簡的和弦配置解決瞭這個問題，它讓孩子在早期階段就能享受到“自己能完整伴奏一首歌”的喜悅。而且，它所選的兒歌都是具有教育意義和文化傳承價值的，不隻是那些快餐式的流行歌麯。這種對經典麯目的尊重和現代伴奏手法的結閤，使得這套教材在提升孩子音樂素養的同時，也兼顧瞭文化教育的功能，我個人非常推崇這種教學理念。

评分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重樂器學習的“儀式感”的傢長。孩子學鋼琴，除瞭技術上的進步，更重要的是心理上的激勵。這本《辛笛應用鋼琴伴奏教程 簡易兒歌伴奏1(冊)》在這方麵做得簡直滿分。首先，書的裝幀質量很好，紙張厚實，不易損壞，這對於經常被小手翻來覆去的教材來說非常重要。其次，麯譜的清晰度極高，五綫譜和簡譜對照（如果包含的話，此處我做假設性描述，因為看重易讀性），讓不同基礎的傢長都能參與到輔導中來。我記得有一次我女兒練一首麯子卡住瞭，我掃瞭一下譜子，立刻能看齣她的和弦連接齣瞭問題，這得益於清晰的指法提示和閤理的和弦分布。更彆提那些精美的插圖，每首麯子都有與之匹配的畫麵，極大地激發瞭孩子的想象力，讓她在彈奏時仿佛在講述一個故事。這種全方位的關懷，讓枯燥的練習變成瞭一場充滿期待的音樂探險，孩子自然就愛上瞭鋼琴。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些動輒厚得像磚頭的鋼琴教材常常感到頭疼，很多內容過於超前或者不貼閤教學實際。而這本《辛笛應用鋼琴伴奏教程 簡易兒歌伴奏1(冊)》的編排邏輯非常清晰，簡直是一股清流。它顯然是經過精心打磨的，從最簡單的單音鏇律開始，逐步引入基礎的雙手配閤，然後纔慢慢過渡到和弦的加入。我注意到，在教材的某些關鍵節點，編者還很貼心地加入瞭“小貼士”或者“彈奏提示”，這些小小的文字往往能解決我們在練習中遇到的瓶頸，比如關於踏闆使用的初步概念，或者如何處理樂句的起承轉閤。這錶明編者對兒童的認知特點和學習麯綫有著深刻的理解，真正做到瞭“循序漸進”。我對比過其他幾本同類教材，它們很多時候為瞭追求麯目數量而犧牲瞭教學深度，但辛笛這套書注重的是知識點的穩固吸收，每一步都走得踏實，讓人感到安心。

评分☆☆☆☆☆

我是一個已經學琴好幾年的業餘愛好者，一直想找一本能把基礎練習和實際應用完美結閤起來的書，這本《辛笛應用鋼琴伴奏教程》確實給瞭我不少啓發，雖然我是奔著“應用”去的，但它在基礎樂理的滲透方麵做得非常巧妙。它不像那種純粹的技巧練習冊，而是通過一個個具體的兒歌範例，讓你在不知不覺中鞏固瞭C大調、G大調的基礎指法和和弦轉換。我特彆欣賞它對和聲色彩的引入，即便是最簡單的兒歌，它也設計瞭不止一種伴奏版本，比如有的段落是分解和弦營造輕盈感，有的段落則用瞭更飽滿的柱式和弦來增強錶現力。這讓我深刻體會到，鋼琴伴奏並不僅僅是按部就班地敲擊和弦，而是如何用不同的織體來烘托鏇律的情緒。對於我們這些想從“會彈”到“會彈得好聽”的進階者來說，這本書提供的思路比死磕拜厄姆或哈農要生動有效得多，它把枯燥的理論知識瞬間轉化成瞭可聽可感的音樂實踐，性價比極高。