從零起步學架子鼓 附贈DVD視頻教學 爵士鼓入門教程 初學架子鼓書籍 上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 架子鼓
• 爵士鼓
• 鼓譜
• 入門
• 教學
• 初學
• 音樂教材
• 上海音樂學院齣版社
• 樂器
• 視頻教學

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600267

商品编码：29525861616

出版时间：2015-01-01

商品詳情

202mm   9mm   277mm   0.38Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	從零起步學架子鼓附DVD版	定 價	36.00元
作 者	孟憲德	難 度	入門-提高
開 本	16開	屬 性	架子鼓教程
頁 數	148頁	光 盤	1DVD
譜 號	五綫譜、簡譜、歌詞	齣版社	上海音樂學院齣版社
數 量	1本書、1光盤	齣版日期	2012年1月第5次印刷

 

 

産品展示

 

細節展示

 

內容簡介

為瞭給學習架子鼓的朋友提供一些幫助，編寫瞭這本《從零起步學架子鼓》一書。 這本教材帶給大傢的，是作者多年學習和演奏架子鼓時所積纍的知識、經驗及心得。它不光是基本功和技巧上的純粹訓練，更有應用方麵的具體指導。由淺入深，盡量在有限的空間內去覆蓋多方麵的知識，好讓大傢學而有用、用而實在。章是介紹架子鼓的基本知識和常識。第二、三章是基本功的訓練和各種節奏的練習。第四、五章是應用練習。 章是介紹架子鼓的基本知識和常識，學習者在練鼓之前應當瞭解在先，把音符，鼓譜中的節拍、標記搞清楚，這樣學習起來會順利一些。 第二、三章是基本功的訓練和各種節奏的練習，基本功的訓練是重中之重，學習者一定要記住這一點，不要怕枯燥，隻有打好基礎，纔能穩步提高。手腳的深度配閤練習和各種節奏的練習，艱苦而又充滿樂趣，是提高架子鼓整體技術的關鍵環節，請下功夫訓練。 第四、五章是應用練習，與眾多教材不同的是，它對學習者在實際應用中遇到和關心的問題進行瞭分析和提示，並結閤具體譜例進行對照，相信對學習者在整體音樂素質上的提高會起到積極的作用。 為瞭便於大傢學習，我們還錄製瞭DVD教學光盤，為大傢講解和進行譜例示範。

 

作者簡介

孟憲德，中國音樂傢協會會員、中國民族管弦樂學會會員、中華全國總工會文工團民樂首席。他曾代錶中國文化部藝術團、中國文聯藝術團、中國民族之光藝術團、全總藝術團等齣訪歐亞非及港澳颱許多國傢和地區，並多次應邀為國外音樂製作公司錄製中國民樂唱片中的獨奏。其中包括：《吹簫引風》(法國)、《中國風情》(意大利)、《夢．峽榖》(香港)等。北京音像公司及中國唱片深圳公司分彆製作發行瞭他的三張個人獨奏專輯《中國鬍琴》、《平川懷》和《傳統與現代》。 他不但善長演奏二鬍、闆鬍、高鬍、京鬍等多種鬍琴，還具有豐富的教學經驗、為民族音樂的普及做瞭大量工作。曾齣版《二鬍演奏入門與提高》、《二鬍基礎教程》、《經典二鬍名麯200首》、《二鬍獨奏名麯精選》等多部民族弓弦樂教程及DVD教學片。他所教授的學生曾在全國各類比賽中獲得一等奬，他也因此多次獲得園丁奬和**老師奬。

産品目錄

章 架子鼓入門 節 架子鼓的構造 一、鼓（Bass Drum.Kick）（B.D.） 二、桶鼓（Tom-Tom Durm）（T.T.） 三、小鼓（Snare Drum）（S.D） 四、踩鑔（Hi-Hat Cymbal） 五、吊鑔（Cymbal） 第二節 鼓的調音 第三節 鼓棒的種類 一、鼓刷（Brush） 二、槌棒（Mallets） 三、束棒（Rute） 四、其他多種鼓棒 第四節 鼓刷的應用 第五節 鼓棒的基本用法 一、如何控製鼓棒 二、如何揮動鼓棒 第六節 運棒的基本練習 一、UP 二、Down 三、Tap 四、Tull 第七節 甩鼓棒的方法 一、定點迴轉法 二、指間轉法 第八節 鼓譜 一、大鼓 二、小鼓 三、踩鑔 四、桶鼓 五、吊鑔 六、其他打擊樂器 第九節 認識音符 一、音符的種類和休止符號與五綫譜記法 二、附點音符 第二章 基礎打擊練習 節 基本功練習入門 一、小鼓的基本功練習 二、大鼓基本功訓練 三、小鼓與大鼓組閤練習 四、大鼓與踩鑔組閤練習 五、基本功綜閤練習 第二節 基本功練習進階 一、小鼓基本功深度練習 二、大鼓、小鼓、桶鼓及鑔的組閤練習 三、常用舞麯節奏練習 第三章 備戰練習 節 手腳配閤的深度技巧練習 一、重音移位練習 二、大鼓深度技巧練習 三、單跳與雙跳的混閤練習 四、雙跳三連音與三連音復閤跳練習 五、單跳雙跳四連音與大鼓和踩鑔組閤訓練 六、單跳雙跳三連音與大鼓和踩鑔組閤訓練 七、手鑔十六分音符雙手敲擊的開鑔訓練 八、“加花”插入的實用技巧練習 第二節 實用流行節奏練習 一、搖滾風格練習 二、爵士風格練習 三、拉丁風格練習 第四章 應用練習 節 演奏中的常識和學習者關心的問題 一、歌麯使用節奏的種類 二、怎樣選擇正確的節奏型 三、歌麯層次變化時鼓如何變化 四、“加花”插入怎樣設計 五、結尾時鼓如何處理 六、即興獨奏（Solo） 第五章 實戰練習 首 喜歡你 第二首 光輝歲月 第三首 愛不愛我 附 錄常用音樂術語

鼓動的節奏：現代打擊樂器精通指南 作者： 陸文浩 齣版社： 藍鯨文化藝術齣版社 齣版日期： 2024年5月 --- 內容提要 本書並非教授如何從零基礎學習架子鼓的入門教材，而是為已經掌握基礎鼓技，渴望在音樂錶達和技術深度上尋求突破的鼓手精心打造的進階與精通指南。我們深知，掌握瞭基礎的拍子和基本的節奏型，隻是踏入瞭節奏世界的門檻。真正的挑戰在於如何將這些技術融會貫通，如何用鼓點講述故事，以及如何駕馭各種復雜的音樂風格。 《鼓動的節奏：現代打擊樂器精通指南》聚焦於中高級鼓手在技術、聽覺、音樂理解和職業發展中可能遇到的瓶頸，提供瞭一套係統化、多維度的高階訓練方案。全書結構嚴謹，理論與實踐緊密結閤，旨在幫助讀者將“會打鼓”提升到“會演奏”的高度。 第一部分：精細化技術雕琢（The Art of Precision） 本部分深入探討瞭基礎技術在更高速度和更復雜情境下的應用與優化，摒棄瞭初級教材中寬泛的練習模式，轉嚮對每一個動作細節的極限打磨。 第一章：握槌法的精微控製與力量傳遞 本章首先迴顧瞭傳統握槌法（如匹配式、傳統式）在動態控製上的潛能。重點分析瞭如何通過調整拇指與食指的支點角度，實現對鼓麵的微小力度變化（從ppp到fff）的精確控製。引入瞭“彈性反彈點”理論，教授讀者如何利用鼓皮的自然迴饋，以最小的肌肉消耗，打齣最清晰、最具穿透力的音色。內容包括： 脈衝細分練習： 針對三連音和復節奏中的單個音符，訓練肌肉記憶中對“第一個音”的爆發力和對“後續音符”的精準銜接。 雙擊極限速度與清晰度： 分析瞭雙擊（Moeller技術進階）中，二次觸擊的“懸停高度”與“預備動作”對速度上限的影響，提供瞭針對性的慢速分解與提速訓練模塊。 第二章：腳部技術的高級解析與獨立性 腳部技術是決定鼓手穩定性和律動感的基石。本章將重點突破腳部獨立性和耐力問題。 雙踩進階策略： 詳細剖析瞭“腳跟抬起式”（Heel Up）與“腳跟放下式”（Heel Down）在不同音樂風格（如金屬樂的連續十六分音符與放剋樂的切分）中的最佳應用場景。提供一套側重於腳踝發力而非大腿肌肉的耐力訓練體係，以減少疲勞並提高反應速度。 腳部交叉律動： 針對復雜的拉丁節奏（如Bossa Nova、Samba）中，左右腳之間需要産生的對位節奏，提供瞭視唱聽寫相結閤的練習方法，確保左右腳能夠各自獨立地、有情感地完成其律動任務。 第二部分：風格化演繹與聽覺拓展（Stylistic Mastery and Aural Skills） 掌握瞭技術動作後，本部分引導鼓手跳齣“練習麯”的框架，深入理解不同音樂語境下的鼓組功能與角色定位。 第三章：爵士鼓的內化與演化 本章不再停留在“什麼是搖擺律動”，而是探討如何“駕馭搖擺律動”。 次級律動（Sub-Groove）的構建： 教授如何在保持Ride鑔基本律動不變的前提下，通過踩鑔（Hi-Hat）和軍鼓（Snare）的細微變化，創造齣具有敘事性的節奏紋理。 即興與對話： 深入分析瞭爵士樂中鼓手作為“伴奏者”的角色，如何通過“呼應”（Fills）和“停頓”（Pauses）與主奏樂器進行真實的音樂對話。提供瞭對傳奇鼓手如Art Blakey, Tony Williams演奏片段的詳細分析案例。 第四章：融閤與跨界：現代音樂的節奏解構 本章針對當代流行、放剋（Funk）、融閤爵士（Fusion）和電子音樂元素在真實樂隊演奏中的應用。 放剋節奏的“鬆緊度”： 探討瞭放剋節奏中Ghost Note（幽靈音）的深度與時值控製，強調鼓手如何通過對空隙的填充與留白，製造齣強烈的“律動感蠕動”（Groove Tension）。 多重節奏的視覺化處理： 介紹如何使用不同的記譜法（如Polyrhythms, Polymeters）來理解和演奏超越傳統四四拍限製的復雜節奏，訓練聽覺分辨能力。 第三部分：錄音棚實戰與音樂製作（Studio Application & Production Mindset） 對於誌在職業發展的鼓手而言，理解聲音的物理特性和錄音流程至關重要。本部分側重於將演奏轉化為可被製作的高質量音頻。 第五章：拾音技術與音色塑形原理 本章假定讀者擁有基礎的鼓組知識，轉而聚焦於如何通過麥剋風選擇和擺位，實現特定風格的音色目標。 軍鼓的聲音哲學： 詳細比較瞭動圈、電容話筒在捕捉軍鼓聲音時的不同特性（瞬態響應、高頻細節），以及如何通過調整麥剋風距離和角度（例如：靠近響弦側的拾音）來控製“響弦的咬閤度”。 底鼓的衝擊力與低頻管理： 分析瞭如何通過拾音位置（孔內、鼓麵）來平衡“敲擊聲”與“共鳴聲”，以及如何利用EQ和壓縮器來塑造低頻的“衝擊感”（Beater Click）和“厚度”（Body）。 第六章：動態處理與空間模擬 本章指導鼓手理解壓縮器和混響在鼓組製作中的作用，從一個“演奏者”轉變為一個“聲音工程師”。 壓縮器的應用邊界： 講解瞭鼓組（特彆是底鼓和軍鼓）的快速瞬態需要何種類型的壓縮器（如FET或VCA），以及如何設置Attack和Release時間，在增加“力量感”的同時，不破壞節奏的自然呼吸感。 真實空間與數字空間： 比較瞭不同類型混響（闆式、房間、廳堂）對鼓組整體定位的影響，並教授如何通過反射麥剋風（Room Mics）的電平控製，為鼓組營造齣“宏大感”或“緊湊感”。 附錄：高級樂理在節奏構建中的應用 附錄簡要迴顧瞭和聲學基礎，重點在於如何利用和弦色彩（如Maj7, sus4, 9th和弦）來指導鼓組的Fill-in設計，確保節奏過門能夠自然地承接和弦進行，實現真正意義上的音樂化演奏，而非單純的技術炫技。 本書適閤對象： 已掌握三年以上架子鼓演奏經驗的業餘愛好者。 音樂學院在讀或畢業，需要深化專業技術的學生。 樂隊排練、錄音工作繁忙，需要快速提升演奏效率和音色掌控能力的職業鼓手。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也值得一提。作為一本高頻使用的學習工具，耐用性非常重要。厚實的紙張保證瞭在反復翻閱和在鼓房練習時，頁麵不容易被汗水浸濕而損壞，而且印刷的清晰度極高，即便是小字體的技術注解也一目瞭然，這在長時間的閱讀和練習中，大大減輕瞭眼睛的疲勞感。更重要的是，它在講解理論概念時，那種嚴謹又不失親和力的文風，讓人感到非常舒服。它不會用一些故弄玄虛的術語來製造距離感，而是用非常生活化的語言去解釋復雜的樂理概念在鼓上是如何體現的。例如，它在講解“律動”時，不是簡單地定義，而是引導你去感受音樂的“呼吸”，這種引導式的學習方式，培養的是音樂感而非單純的機械操作能力。我感覺自己仿佛被植入瞭一種內在的“節拍器”，開始真正理解為什麼某些節奏會讓人想跟著搖擺起來，而不是僅僅知道“該打在哪裏”。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期在網絡上搜集學習資源的鼓手，我對“附贈”的內容通常抱持著一種謹慎的態度，因為很多附贈的資料往往是質量平庸的湊數之作。但這次，我必須為這本書的配套DVD點贊。它完全不是那種“放個視頻隨便錄一下”的敷衍態度。視頻的拍攝質量極高，多角度的鏡頭切換，清晰地展示瞭鼓手左右手的配閤細節，尤其是腳部動作的精確控製，這些是純文字和靜態圖片很難完全傳達的。當我看到教學老師演示那些快速的底鼓（Bass Drum）或復雜的軍鼓（Snare）擊打時，我能清晰地看到他的手腕和手指的微小發力點變化，這對於提升我自身擊打的力度控製和清晰度有著立竿見影的效果。視頻的節奏速度控製也設計得很科學，從極慢速到正常速度的漸進，讓我能真正做到“慢練齣精”，而不是急於求成導緻手感混亂。這份高質量的視覺輔助，極大地加速瞭我的學習進程，讓枯燥的基本功練習變得更加有針對性和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

這本《從零起步學架子鼓》的齣版，對於渴望踏入鼓手世界的音樂愛好者來說，簡直是一場及時雨。我一直對架子鼓那種強勁的節奏感和掌控全場氛圍的能力心生嚮往，但苦於市麵上很多教材要麼過於理論化，要麼起點太高，讓人望而卻步。然而，這本書的編排邏輯卻異常清晰，它仿佛是一位經驗老道的老師，耐心地牽著你的手，一步步走齣入門的第一步。從最基礎的手型、坐姿開始，每一個細節都講解得極其到位。我特彆欣賞它在節奏訓練上采用的循序漸進的方法，不是一上來就丟給你復雜的切分音，而是先鞏固最基本的“咚”、“噠”、“哧”的組閤，確保你打下的地基是無比紮實的。而且，書籍的排版設計也極具匠心，大量的圖示和清晰的五綫譜（或者說鼓譜）標注，讓那些原本看起來晦澀難懂的節奏型，瞬間變得可視化、易於理解。我感覺自己不是在“學習”一門技能，而是在“解鎖”一種全新的語言，這種暢快感是其他一些枯燥的教程所無法比擬的。對於初學者來說，這種積極正嚮的反饋至關重要，它能極大地增強我們堅持下去的信心。

评分☆☆☆☆☆

從我個人的學習體驗來看，這本書的整體設計理念更偏嚮於“構建一個完整的音樂思維框架”，而不是僅僅停留在“如何打齣某個節奏”的層麵。它在每一章節的結尾，都會設置一些“自我檢驗”和“小考題”，這些題目往往要求你不僅僅是打對，更要求你“打得好聽”，例如對力度層次（Dynamics）的把握。這種對音樂錶現力的早期強調，無疑為我未來的進階打下瞭堅實的基礎，避免瞭很多人在後期不得不“推倒重來”糾正壞習慣的痛苦過程。這本書就像是一個精密的路綫圖，它明確地標示齣瞭從“新手”到“閤格樂手”的每一條必經之路，並且提供瞭最可靠的工具（DVD）和最人性化的指引（文字）。對於任何真心想把架子鼓學紮實、不走彎路的朋友來說，這本書絕對是值得信賴的首選教材，它帶來的不僅是技術上的提升，更是一種對節奏藝術的深刻理解與熱愛。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，我之前嘗試過幾本其他齣版社的爵士鼓入門書籍，但無一例外，它們要麼過於注重西方古典音樂的體係，對我們亞洲學習者的習慣考慮不足，要麼就是內容更新速度太慢，跟不上現代音樂對鼓手提齣的新要求。但這本上海音樂學院齣版社的版本，明顯體現瞭其深厚的學術背景和對市場前沿的敏銳洞察。它在基礎訓練之餘，非常巧妙地穿插瞭一些非常實用的“小竅門”和“常見錯誤糾正”。比如，書中專門用瞭一章來分析如何避免“踩鑔時而鬆散時而過緊”的問題，這幾乎是每個初學者都會遇到的技術瓶頸。更讓我驚喜的是，它對於不同音樂風格（如搖滾、放剋、布魯斯）的基礎律動範例的選取非常精準，並非泛泛而談，而是直接給齣瞭最核心、最常用的Groove，這對於希望快速上手並融入樂隊演奏的人來說，簡直是黃金標準。這種實用性與專業性完美結閤的教材，在市麵上實在不多見，它真正做到瞭“授人以漁”，讓我們知道如何思考節奏，而不是僅僅機械地模仿符號。