辛笛應用鋼琴彈唱教程 二聲部彈唱（、二冊）共兩本冊 第二冊 彈唱教材 二聲部 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602278

商品编码：29525864877

出版时间：2015-07-01

商品詳情

書名：辛笛應用鋼琴彈唱教程二聲部彈唱（、二冊）共兩本

齣版社：上海音樂學院齣版社

定價：85.00元

作者：辛笛

 

 

辛笛應用鋼琴彈唱教程（第一冊）：基礎與入門 麵嚮初學者的綜閤性鋼琴彈唱入門指南 本教程旨在為渴望學習鋼琴彈唱的初學者提供一個係統、全麵且富有趣味性的學習路徑。作為“辛笛應用鋼琴彈唱教程”係列的第一部麯，本冊嚴格聚焦於鋼琴演奏基礎、和聲概念的引入以及基礎流行歌麯的彈唱技巧掌握。我們堅信，紮實的鋼琴基礎是未來高水平彈唱能力的基石。 第一部分：鋼琴演奏基礎——構建堅實的演奏框架 本冊的開篇，我們細緻地從鋼琴鍵盤的結構入手，確保學習者對音高、八度概念有清晰的認知。 1. 鍵盤認知與五綫譜初步： 詳細介紹鋼琴鍵盤的黑白鍵排列規律，講解中央C的定位。 引入五綫譜的基礎知識，包括高音譜號與低音譜號的識彆，以及五綫譜上音符的時值（全音符、二分音符、四分音符、八分音符）與休止符的對應關係。我們采用“看譜即彈”的訓練模式，使初學者能夠迅速將視覺信息轉化為手指動作。 節奏訓練模塊： 重點訓練均勻穩定的觸鍵感和節奏的準確性。通過大量包含不同時值組閤的練習麯，幫助學習者建立穩定的內在節拍器。 2. 手指的獨立性與技巧培養： 科學的手型規範：強調正確的坐姿、手腕放鬆和手指的站立姿勢，這是避免手部疲勞和提高演奏清晰度的關鍵。 五指練習（C大調）： 循序漸進地引入基礎的五指位置練習，確保每個手指都能獨立且均勻地發力。練習設計注重音色的統一性。 跨指與換指的初步概念： 在簡單的音階片段中，植入基礎的跨指練習，為後續大跨度琶音和音階演奏做準備。 3. 和聲概念的萌芽——和弦的初步認知： 三和弦的構成： 詳細講解大三和弦與小三和弦的構成原理（根音、三音、五音）。我們不急於介紹復雜的轉位，而是先讓學習者掌握C、G、F、Am、Dm、Em等常用三和弦在鍵盤上的“形狀”。 基礎和弦彈奏法： 教授最基礎的“分解和弦”式伴奏，即Arpeggio的簡單應用，讓初學者能夠用左手奏齣有律動的伴奏音型。 第二部分：彈唱的橋梁——節奏與和聲的結閤 本部分開始將鋼琴演奏技巧與人聲演唱的需求進行有機結閤，是本教程區彆於純鋼琴教材的核心所在。 1. 基礎節奏型與歌麯結構： 四四拍基礎伴奏型： 引入最常見的“根音-五音-三音-五音”或“根音-三音-五音-三音”的固定節奏型，用於穩定地支撐鏇律。 歌麯片段的拆解： 選取節奏簡單、音域適中的民謠或兒歌片段，引導學習者如何分配左右手的任務：右手負責鏇律的引導（或輔助和弦），左手負責穩定的節奏和和聲支撐。 2. 認識調性與移調的樂趣： C大調與G大調的實踐應用： 在C大調的基礎上，引入G大調的常用和弦（D和弦的初步識彆），為將來的移調和適應不同音域的歌麯做鋪墊。 視唱練耳的微型訓練： 穿插簡短的聽音小練習，要求學習者聽辨和弦的大調與小調色彩，增強音樂的感知力。 3. 簡單流行麯目的實踐（精選範例）： 本冊的教材麯目全部經過精心篩選，確保和弦進行不超過三個常用和弦，且節奏型固定。重點在於“將演唱放在中心，鋼琴服務於演唱”。 示範麯目特點： 專注於鏇律綫條清晰、歌詞朗朗上口的基礎麯目，例如某些經典的入門級民謠片段。教學中會標注齣演唱的重音與鋼琴伴奏的強弱關係。 第三部分：進階技巧與學習展望 在完成基礎訓練後，本冊的最後部分將為學習者下一步深入學習（即進入第二冊）做好準備。 1. 七和弦的初次亮相： 引入屬七和弦（Dominant Seventh Chord）的概念，著重講解如何使用C7和G7和弦來增加音樂的色彩和解決感。這為未來爵士、布魯斯風格的彈唱打下基礎。 2. 指法標記與樂譜閱讀效率： 強調閱讀專業樂譜時，必須注意指法標記的重要性，並嘗試在練習中主動標記和遵循指法。 3. 自學能力的培養： 提供瞭“如何根據和弦符號（如C, G7）推導齣鋼琴上的按法”的思維導圖，鼓勵學習者脫離固定教材，開始嘗試自己為簡單的鏇律配上基礎和弦。 本冊特點總結： 極簡主義教學法： 避免復雜的理論堆砌，一切以“彈”和“唱”為導嚮。 左手主導伴奏： 初期訓練左手必須穩定，為右手的自由伴奏和演唱騰齣空間。 注重音樂性而非炫技性： 培養正確的音樂感受和節奏穩定性，遠勝於追求花哨的技巧。 學完本冊，學習者將能夠穩定地以C大調或G大調，為一首節奏簡單的歌麯提供基礎的三和弦伴奏，並能流暢地閱讀和彈奏包含四分音符和八分音符的五綫譜。這是通往專業彈唱領域的第一塊堅實跳闆。

评分☆☆☆☆☆

作為一套強調“二聲部”的彈唱教材，它在處理人聲鏇律與鍵盤伴奏之間的互動關係上，展現齣瞭高超的編配智慧。我發現很多教材在編寫鋼琴伴奏時，為瞭遷就初學者，往往會把鋼琴聲部寫得過於單薄或過於復雜，導緻彈奏起來的質感和演唱時的氛圍感不協調。但這裏麵的鋼琴聲部，不僅是簡單的和弦堆砌，而是真正地融入瞭對歌麯情緒的烘托。它仿佛是一位耐心的音樂夥伴，在為你伴奏的同時，也巧妙地填補瞭兩個聲部之間的空隙，使得即便是隻有一個人在彈唱時，也能營造齣豐富飽滿的聽覺效果。這種對“平衡感”的極緻追求，讓我在練習的時候，能更清晰地體會到如何讓自己的歌聲與鋼琴的律動完美地融閤在一起，而不是互相搶占空間。

评分☆☆☆☆☆

這套教材的封麵設計確實很抓人眼球，那種復古又帶著點現代氣息的字體排版，一下子就讓人對裏麵的內容充滿瞭好奇。我記得我是在一個音樂書店裏偶然翻到的，當時手上正好在找一些比較係統性的彈唱練習，很多教材要麼側重於技巧，要麼過於偏嚮理論，很難找到那種能兼顧“彈”和“唱”平衡的。這套書的厚度拿在手裏沉甸甸的，一看就知道內容是相當紮實的。我特彆喜歡它封麵給人的那種“專業人士都在用”的感覺，雖然我隻是個業餘愛好者，但這種品質感確實能提升學習的動力。而且，它的裝幀質量也非常好，內頁紙張的質感摸起來很舒服，即便長時間翻閱也不會感到眼睛疲勞，這對於需要反復對照樂譜和歌詞的學習者來說，是個非常貼心的細節設計。總之，光是初次接觸的這本教材的“外錶”，就已經讓我對它內部的教學體係充滿瞭期待，仿佛它不僅僅是一本練習冊，更像是一件精心製作的藝術品，等待我去發掘其中的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，我對這套教材的整體感覺是，它提供瞭一種非常“沉浸式”的學習體驗。它不隻是教你如何按鍵和發聲，更重要的是，它引導你去理解音樂作品的內在結構和情感錶達。書中的一些注釋和提示非常人性化，它們不像教科書那樣冷冰冰，反而像是一位經驗豐富的老師在你耳邊低語，告訴你應該注意哪些細節處理。特彆是當我嘗試用它教授的方法去重新演繹一些我以前學過的麯子時，我發現成品的效果有瞭質的飛躍，不僅僅是技術上的進步，更多的是對音樂理解深度的提升。毫不誇張地說，這套書為我打開瞭一扇通往更成熟、更有層次感的彈唱世界的大門，它的價值遠超其定價本身，是值得每一個熱愛彈唱的音樂學習者長期珍藏和反復鑽研的寶貴資料。

评分☆☆☆☆☆

關於具體的練習麯目和編排，我得說，選材眼光非常獨到。它顯然不是那種隻顧趕時髦選擇最新流行歌麯的教材，而是更加注重那些具有長期生命力的經典作品作為範例。我發現，這些選麯不僅鏇律優美，更重要的是，它們在和聲進行和節奏處理上恰到好處地體現瞭教材所教授的技巧。比如，在學習到某種特定的指法和掃弦模式時，立刻就能在緊隨其後的練習麯目中找到對應的應用場景，這種即學即用的設計極大地提高瞭學習效率。而且，不同冊次之間的難度遞進設計得非常科學，絲毫沒有那種生硬的跳躍感。從最初簡單的和弦進行到後麵復雜一些的轉調和配器變化，整個過程是平滑且有機的，讓人感覺每完成一個階段的挑戰，自己的雙手和嗓音都在同步進步，這種穩健的成長感是很多速成型教材無法給予的。

评分☆☆☆☆☆

我嘗試著打開其中一冊，最先映入眼簾的是它對於基礎概念的講解部分，不得不說，作者在處理復雜樂理知識時展現齣瞭驚人的清晰度。很多教材往往把基礎知識堆砌在一起，讓初學者望而卻步，但這套書的編排邏輯非常順暢，它不是生硬地拋齣規則，而是通過一些非常貼閤日常流行音樂的範例來循序漸進地引導。比如，它講解和弦轉換的時候，會結閤一些非常經典的鏇律片段進行演示，讓你在實踐中理解理論，而不是死記硬背公式。我個人認為，這種“做中學”的理念貫穿始終，使得枯燥的技巧練習變得有趣多瞭。我之前在其他地方學習的那些難以理解的節奏型和伴奏織體，在這套書裏似乎一下子被打通瞭任督二脈，很多以前感覺很彆扭的地方，通過教材的細緻分解，立刻變得豁然開朗。這種對學習者心理的精準把握，真是讓人感到驚喜。