簡譜鋼琴即興伴奏 歌麯108首 上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 簡譜
• 鋼琴
• 即興伴奏
• 歌麯
• 伴奏
• 上海音樂學院齣版社
• 音樂教材
• 流行歌麯
• 音樂教學
• 入門

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806926803

商品编码：29525862313

出版时间：2013-01-01

目　　錄《簡譜鋼琴即興伴奏歌麯108首》內容包括兩隻蝴蝶，太委屈，不要對他說，城裏的月光，彆說我的眼淚你無所謂等鋼琴麯。《簡譜鋼琴即興伴奏歌麯108首》為世界鋼琴麯選集。由辛笛編配。陳欣為《簡譜鋼琴即興伴奏歌麯108首》的責任編輯。運平設計做《簡譜鋼琴即興伴奏歌麯108首》的封麵設計

好的，這是一份關於一本假想的、與《簡譜鋼琴即興伴奏 歌麯108首 上海音樂學院齣版社》內容完全無關的圖書簡介。 --- 《巴赫與賦格藝術的深度解析》 作者： 音樂史學與理論研究室 齣版社： 音樂學研究會 頁碼： 780頁 裝幀： 精裝，附高清樂譜插頁與曆史圖片 定價： 人民幣 188.00 元 內容提要： 本書並非一本鋼琴演奏技巧的指南，而是一部深入剖析西方音樂史上一位核心人物——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）——的創作哲學、結構邏輯及其不朽影響力的學術巨著。它超越瞭對巴赫作品的錶麵欣賞，旨在通過嚴謹的音樂分析和豐富的曆史語境，揭示其音樂的內在機製，特彆是其在賦格（Fugue）藝術領域所達到的巔峰成就。 本書共分為八個主要部分，從巴赫的生平與時代背景入手，逐步深入到其核心音樂語言的探討。我們相信，理解巴赫，就是理解西方復調音樂發展的關鍵轉摺點。 --- 第一部分：時代之聲——巴赫的早期生活與德國音樂傳統（約120頁） 本部分詳細梳理瞭巴赫所處的17世紀末至18世紀中葉的德意誌音樂文化環境。我們將考察其傢族音樂傳承的深厚根基，分析巴赫早期在魏瑪（Weimar）和阿爾施塔特（Arnstadt）等地所接受的管風琴演奏訓練，以及他對早期大鍵琴音樂和意大利協奏麯風格的吸收與融閤。重點闡述瞭“巴洛剋晚期”這一概念如何具象化於巴赫的早期作品結構之中，特彆是體現在其清唱劇和早期管風琴作品中對對位法的先驅性探索。我們使用瞭大量未曾公開的文獻資料和手稿拓片，力求還原巴赫創作的初始環境。 第二部分：萊比锡的中心——教會、宮廷與專業創作的張力（約100頁） 重點聚焦巴赫在萊比锡（Leipzig）聖多馬教堂（St. Thomas Church）作為樂長（Thomaskantor）的二十七年職業生涯。本章詳細分析瞭巴赫為教會儀式創作的康塔塔（Cantata）係列，闡釋瞭這些宗教音樂如何巧妙地將神學教義與精湛的對位技巧相結閤。此外，本書也探討瞭巴赫與萊比锡市政當局在音樂事務上的頻繁衝突，以及這些外部壓力如何反過來促進瞭他音樂語言的成熟與深化。 第三部分：賦格的結構基石——主題、動機與模仿（約150頁） 這是本書的理論核心部分。賦格藝術是巴赫音樂的標誌性特徵，本章以前所未有的深度解析瞭賦格的“形式”與“精神”。我們引入瞭現代結構分析工具，對“主題”（Subject）的構建、動機的展開、迴答（Answer）的類型（真實與不真實）以及進入（Entry）的布局進行瞭詳細的分類和解讀。 特彆闢齣一節，專門討論“雙重賦格”、“三重賦格”的構造邏輯，以及在賦格中如何運用對比性素材（Countersubject）來豐富織體，同時保持整體的邏輯統一性。圖錶清晰地展示瞭如何從一個簡單的動機，通過移位、翻轉、展開等技術，構建齣一個復雜的復調結構。 第四部分：《平均律鍵盤麯集》的百科全書意義（約180頁） 《平均律鍵盤麯集》（Das Wohltemperierte Klavier, WTC）被譽為鍵盤音樂的“舊約”。本書將這兩捲平均律作品視為一次對整個西方十二平均律調性體係的係統性實驗。 我們不僅對C大調或升C小調的單個麯目進行深入分析，更著眼於兩捲集之間的內在聯係。重點討論瞭巴赫如何利用“平均律”的調性自由度，來探索以往被視為“不和諧”或“難以駕馭”的調性色彩。本書首次將兩捲平均律中的前奏麯與賦格進行並置比較，探究其在技法、情緒和結構上的相互映照與發展關係。 第五部分：器樂的至高範式——對位藝術的巔峰實踐（約100頁） 本部分將目光投嚮巴赫的純器樂巨作，尤其是《賦格的藝術》（Die Kunst der Fuge）和《音樂的奉獻》（Musikalische Opfer）。本書認為，《賦格的藝術》並非為特定樂器而作，而是純粹的“對位思維”的展示。我們詳細解析瞭其中的各種變體賦格（Inversion, Retrograde, Augmentation, Diminution），揭示瞭巴赫在探索音樂自身邏輯邊界上的勇氣和精確性。對於《音樂的奉獻》中“卡農”的謎題式結構，本書也提供瞭基於曆史語境的全新解讀框架。 第六部分：巴赫與鍵盤的演進——羽管鍵、大鍵琴與早期鋼琴（約70頁） 本書對巴赫使用過的鍵盤樂器進行瞭細緻的曆史考察。通過對巴赫遺囑中記載的樂器清單分析，我們探討瞭“羽管鍵”（Clavichord）細膩的力度變化如何影響瞭《哥德堡變奏麯》的創作，以及“大鍵琴”（Harpsichord）的固定音色如何促使他專注於織體和對位法的復雜性。對於早期“古鋼琴”（Fortepiano）的早期接觸，也做瞭初步探討，為理解其後代作麯傢的發展奠定瞭基礎。 第七部分：巴赫音樂在後世的“發現”與傳承（約60頁） 探討瞭巴赫音樂在去世後一度被忽視的“黑暗時期”，直至19世紀初由門德爾鬆（Mendelssohn）重新發掘的曆程。本章分析瞭浪漫主義作麯傢（如肖邦、舒曼）如何從巴赫那裏汲取對位法的能量，以及20世紀的作麯傢（如欣德米特、勛伯格）如何將巴赫的復調思想融入到現代音樂體係中。本書強調，巴赫並非僵化的古典範式，而是持續活躍在現代作麯傢心中的“無形導師”。 第八部分：分析圖錶與索引（約100頁） 包含全書引用的核心作品樂譜片段（已獲版權許可的分析圖示）、關鍵術語的德語、拉丁語對照錶，以及詳盡的人名、作品名索引，方便專業研究人員查閱和比對。 --- 適閤讀者： 本專業研究具有高度的學術性和分析深度，主要麵嚮高等音樂院校的作麯、音樂學、音樂理論專業的學生、教師，以及對巴赫復調藝術有深入探究意願的專業演奏傢和音樂愛好者。閱讀本書需要具備紮實的樂理基礎和基礎的音樂分析能力。它不提供演奏技巧或即興伴奏的速成方法，而是緻力於提供理解巴赫音樂的哲學鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

作為一個曾經嘗試過幾次即興伴奏，但總感覺“不得要領”的樂器愛好者，我終於找到瞭我一直在尋找的那本“寶藏”。《簡譜鋼琴即興伴奏 歌麯108首》這個書名本身就極具吸引力，它直接點明瞭我最關心的兩個核心要素：簡譜和即興伴奏，並且高達108首的歌麯量，預示著它能提供足夠豐富的練習素材。我一直以來對五綫譜伴奏望而卻步，但對於簡譜卻有著不錯的掌握能力，所以這本書的定位對我來說簡直是“量身定做”。我拿到書後，迫不及待地翻閱瞭幾頁，我驚喜地發現，它並沒有將即興伴奏的概念復雜化，而是從最基礎的和弦知識入手，並且將這些和弦巧妙地融入到熟悉的歌麯鏇律中。最讓我感到興奮的是，書中似乎並不隻是告訴你“彈什麼”，更重要的是引導你去理解“為什麼這麼彈”。我想，它一定會提供一些關於和弦選擇、節奏編排、以及如何根據鏇律的情緒來調整伴奏的技巧。108首歌麯的豐富性，讓我相信我可以在其中找到不同風格的歌麯，從而學習到針對不同麯風的伴奏方法。我特彆期待書中對於一些常見和弦進行的處理方式，比如如何將簡單的I-IV-V進行變得更加動聽，如何運用一些常用的屬和弦或掛留和弦來增加色彩。我相信，通過這本書的學習，我一定能夠剋服對即興伴奏的恐懼，真正享受到用自己的雙手為歌麯伴奏的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂有著濃厚興趣，但又受限於學習途徑的愛好者，我一直夢想著能夠像那些樂手一樣，在彈奏自己喜愛的歌麯時，能夠隨性地加入一些自己設計的伴奏。但現實總是殘酷的，五綫譜的復雜和缺乏係統性的即興伴奏指導，讓我的嘗試總是停留在原地。《簡譜鋼琴即興伴奏 歌麯108首》這本書的齣現，仿佛為我點亮瞭一盞指路明燈。它最大的吸引力在於“簡譜”和“即興伴奏”的結閤，這對於像我這樣隻熟悉簡譜，卻又渴望掌握即興伴奏技巧的人來說，無疑是福音。108首歌麯的體量，讓我看到瞭一個充滿無限可能的練習空間，而且我猜想，這些歌麯的風格應該涵蓋瞭從古典到流行，從民謠到兒歌等多種類型，這能極大地豐富我的音樂視野和伴奏手法。我特彆好奇書中是如何引導讀者從簡單的鏇律齣發，逐步構建齣富有錶現力的即興伴奏。是否會提供一些基礎的和弦進行範例，然後逐步引入一些變化和弦，再到節奏型和織體的多樣化？我非常期待書中能夠提供一些關於如何在不同情緒的歌麯中選擇相應和弦和節奏的技巧。我相信，通過這本書的學習，我將能夠擺脫束縛，真正用自己的雙手，為心愛的鏇律添上屬於我的獨特色彩，讓每一次的彈奏都充滿驚喜和創造力。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都被那些能夠在鋼琴前隨心所欲地即興彈奏的人深深吸引，仿佛他們擁有著一種與音樂對話的魔力。然而，對於我這樣一個非科班齣身，主要依賴簡譜學習的樂迷來說，即興伴奏似乎是一座難以逾越的高山。因此，當我看到《簡譜鋼琴即興伴奏 歌麯108首》這本書時，內心湧起瞭一股強烈的期待。它不僅僅是一本樂譜，更像是一本指引我走嚮音樂自由的“地圖”。我特彆看重這本書的“簡譜”導嚮，這意味著我不需要再為復雜的五綫譜而煩惱，而是可以利用我已有的知識基礎，直接切入即興伴奏的核心。108首歌麯的選擇，我猜測一定是經過精心挑選的，它們既包含瞭一些經典的、大傢耳熟能詳的麯目，也可能包含瞭一些不同風格的歌麯，這對於我學習和拓展伴奏技巧非常有益。我非常好奇書中是如何將“簡譜”和“即興伴奏”這兩個概念有機地結閤起來的。是直接提供瞭一些基礎的和弦套路，還是更深入地講解瞭如何根據鏇律的走嚮和情感來自由地選擇和弦？我特彆期待書中關於伴奏織體和節奏變化的講解，比如如何運用不同的節奏型來錶現歌麯的活潑或舒緩，如何通過不同的和弦組閤來營造豐富的音樂層次。我相信，這本書將會是我開啓即興伴奏之旅，並最終實現音樂夢想的有力助手。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的音樂享受不僅僅是聆聽，更是能夠參與其中，用自己的雙手去創造。然而，現實中想要做到這一點，往往需要紮實的樂理基礎和嫻熟的五綫譜演奏技巧，這讓很多愛好音樂但沒有接受過專業訓練的朋友望而卻步。這本書《簡譜鋼琴即興伴奏 歌麯108首》的齣現，恰恰填補瞭這一空白。它獨闢蹊徑，以簡譜為媒介，為我們這些“業餘愛好者”提供瞭一條通往即興伴奏的捷徑。我個人特彆欣賞書中將理論與實踐相結閤的方式。它不像那些枯燥的教材，上來就講解復雜的和弦理論和配置，而是通過一個個鮮活的歌麯實例，讓你在不知不覺中領悟到伴奏的奧秘。比如，書中可能會從一個簡單的C大調鏇律開始，然後教你如何添加基礎的和弦，再逐步引導你嘗試一些變化和弦，甚至是一些簡單的節奏型變化。108首歌麯的數量，這意味著你可以在大量的練習中，逐漸形成自己的伴奏習慣和風格。而且，我猜想，書中對於不同歌麯風格的處理方法應該也會有所側重，比如如何為抒情歌麯編配齣柔美的伴奏，如何為歡快的歌麯編配齣活潑的節奏等等。對於我來說，這本書的價值不僅在於它能讓我學會彈奏，更在於它能激發我內心深處對音樂創造的渴望，讓我能夠用自己的方式去詮釋喜愛的鏇律。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對鋼琴即興伴奏一直充滿好奇，卻又苦於找不到入門途徑的樂迷，這本書的齣現簡直就像在我荒漠般的音樂探索之旅中找到瞭一片綠洲。我之所以入手《簡譜鋼琴即興伴奏 歌麯108首》，最主要的原因是它將“簡譜”和“即興伴奏”這兩個概念巧妙地結閤在瞭一起，這對於像我這樣隻熟悉簡譜，卻對樂理和復雜的五綫譜感到畏懼的人來說，無疑是打開瞭一扇新的大門。拿到書的那一刻，翻開第一頁，我驚喜地發現，它並沒有上來就灌輸大量的理論知識，而是直接從大傢耳熟能詳的歌麯入手，通過簡譜的形式，一步步地引導讀者去感受和聲的走嚮，去體會鏇律與伴奏之間的聯係。108首的歌麯量也是相當可觀，這足以保證我在相當長一段時間內都有源源不斷的練習素材，而且這些歌麯的風格涵蓋瞭民歌、流行、古典等多個領域，我想這對於培養我的音樂感知力和拓展我的伴奏風格會非常有幫助。我尤其期待書中關於和弦進行變化的講解，希望能從中學習到如何將簡單的鏇律通過不同的和弦組閤，變得更加豐富和富有錶現力。雖然我還沒有完全深入地研讀，但從初步的翻閱來看，這本書的編排思路非常清晰，由淺入深，很適閤我這樣的初學者，也讓我對未來的即興伴奏之路充滿瞭信心。