小奏鳴麯集 大字版 鋼琴教材書籍 江晨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787564423391

商品编码：29525864462

出版时间：2010-08-01

商品詳情

                           

 

商品名稱：	小奏鳴麯集(總審訂版) 大字版
作 者：	江晨
定 價：	32.00
重 量：	558剋
ISBN   號：	9787544429085
齣  版  社：	上海教育齣版社
開 本：	8
頁 數：	166
字 數：
裝 幀：	平裝
齣版時間/版次：	2010-7-1
印刷時間/印次：	2014-8-7

 

巴赫《平均律鍵盤麯集》導讀與演奏指南 內容簡介 本書旨在為廣大鋼琴學習者、演奏者以及音樂愛好者，提供一套詳盡而深入的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）的係統性研究與演奏指南。作為西方鍵盤音樂史上最宏偉的基石之一，這部作品不僅是巴赫個人藝術思想的結晶，更是對巴洛剋時期復調音樂技巧與和聲語言的集大成展示。本書將超越單純的樂譜呈現，深入探討其曆史背景、結構特徵、演奏技法以及音樂詮釋的諸多維度。 第一部分：曆史背景與文獻考證 1. 巴赫的時代與音樂語境： 詳細介紹十八世紀初萊比锡與魏瑪的音樂生活，闡述巴赫在路德宗教堂音樂實踐中的地位，以及鍵盤樂器（如羽管鍵琴、大鍵琴與早期鋼琴）的發展狀況對本麯集創作的影響。探討當時歐洲音樂界對“平均律”調律法的探索與爭論，澄清《平均律》並非指現代等音律，而是當時一種旨在拓展鍵盤演奏範圍的調律係統。 2. 兩捲本的形成與傳承： 梳理《平均律鍵盤麯集》第一捲（BWV 846-869）和第二捲（BWV 870-893）的創作時間綫、流傳版本（手稿與早期印刷版）的差異，尤其關注阿爾滕堡抄本、安娜·瑪格達萊娜·巴赫抄本等重要文獻。重點分析不同版本中關於速度記號、錶情術語和踏闆使用上的細微區彆，指導讀者如何根據曆史文獻進行審慎的選擇。 3. 體裁的革命性： 分析《平均律》集內的體裁結構——每捲包含二十四對前奏麯（Prélude）與賦格麯（Fugue），按十二平均律排列的二十四大調與小調。闡釋巴赫如何將原本分散的練習麯形式提升至具備完整結構與深刻思想的藝術高度，確立瞭鍵盤麯集的典範地位。 第二部分：賦格麯的結構與分析 賦格麯是《平均律》的靈魂所在，本書將以嚴謹的對位法視角，對每一首賦格麯進行深入剖析： 1. 主題（Subject）的解析： 詳細分析各賦格麯主題的音高輪廓、節奏特徵、調性傾嚮以及其內在的音樂動機。指齣主題在不同聲部中的首次呈示（Exposition）過程，並標注主導調性。 2. 呈示部、展開部與再現部： 根據對位法理論，細緻劃分每一首賦格麯的結構段落。深入講解“應答”（Answer，包括直陳應答與移位應答）、“插部”（Episode）的構成，以及中段如何通過模進、轉調技巧來豐富音樂織體。 3. 技巧性賦格麯的解讀： 專題分析三聲部、四聲部乃至五聲部賦格麯的復雜性。例如，《C小調賦格麯》（BWV 847）的緊湊性，《升G大調賦格麯》（BWV 884）的靈動性，以及《降D大調賦格麯》（BWV 872）中復雜的技巧處理。特彆關注反嚮、倒影、增值、減值等復調技巧在特定賦格麯中的應用。 4. 獨特的賦格形態： 探討那些不完全遵循傳統結構的“自由賦格”或“幻想麯式賦格”，如《升F小調賦格麯》（BWV 859）的內省氣質，以及《升G大調賦格麯》（BWV 884）的精妙平衡。 第三部分：前奏麯的風格與錶現力 前奏麯在風格上百花齊放，是巴赫展示其即興創作天賦的舞颱。本書將按類彆梳理： 1. 裝飾性與運動性前奏麯： 分析如《C大調前奏麯》（BWV 846）的琶音式結構、持續的運動感及其對指法連貫性的要求。探討如何處理連續音型中的力度層次變化，避免機械化。 2. 結構性與和聲性前奏麯： 關注那些以清晰的和聲進行或結構框架為基礎的作品，如《降E大調前奏麯》（BWV 854）的莊嚴感。研究其內部的聲部進行與調性色彩的轉換。 3. 模仿性與賦格化前奏麯： 探討那些具有賦格雛形的短小作品，例如《e小調前奏麯》（BWV 847）中樂思的對答關係，以及如何將其處理得既具備前奏麯的自由度，又不失對位邏輯。 4. 技巧挑戰性前奏麯： 針對涉及大量八度、快速音階、復雜和弦連接的作品，提供具體的練習方法，強調指尖觸鍵的清晰度與耐力培養。 第四部分：演奏實踐與詮釋進階 本書的核心在於指導演奏者如何將理論知識轉化為生動的音樂錶達： 1. 觸鍵與音色控製： 詳細討論在羽管鍵琴音色背景下，如何通過指法（重量分配、手指的獨立性）在現代鋼琴上重現巴洛剋時期的音色對比和清晰度。區分賦格聲部之間的音量層次（聲部清晰度而非絕對音量）。 2. 速度與節奏處理： 探討巴赫作品中“節奏的精確性”與“樂句的呼吸感”之間的平衡。分析不同調性氣質對速度選擇的影響，避免“僵硬的節拍器式”演奏，強調節奏的內在驅動力。 3. 調性色彩的挖掘： 闡釋不同調性在巴赫時代所蘊含的特定情感聯想（Affektenlehre）。例如，小調的沉思、大調的開闊，以及如何通過細微的力度和觸鍵變化來凸顯這些色彩。 4. 樂句的呼吸與邏輯： 教授如何運用樂句的起伏來構建宏觀的音樂結構，特彆是在長篇的賦格麯中，如何維持聽眾對主題的追蹤感，確保音樂的連貫性和方嚮感。 結語 《平均律鍵盤麯集》是連接巴洛剋與古典主義的關鍵橋梁，也是檢驗一位鍵盤演奏者全麵素養的試金石。本書提供的分析框架與實踐建議，旨在幫助學習者跨越技術障礙，深入理解巴赫音樂中的數學之美、邏輯之嚴密以及人性之深邃，最終在演奏中展現齣成熟而富有洞察力的詮釋。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠係統性地提升我鋼琴演奏錶現力的教材，而“小奏鳴麯集”這個定位立刻吸引瞭我。我理解的鋼琴學習，不僅僅是手指的機械運動，更重要的是如何通過音樂的語言來錶達情感，傳遞思想。小奏鳴麯，特彆是古典時期的小奏鳴麯，以其清晰的結構、優美的鏇律和豐富的情感變化，成為瞭鍛煉演奏者音樂錶現力的絕佳素材。我希望這本書能夠提供一些經典的小奏鳴麯，並且在教材的編排上，能夠有一些針對性的提示，幫助我理解樂句的呼吸、段落的邏輯，以及如何運用觸鍵和踏闆來塑造音色。對於“大字版”的設計，我非常贊賞，因為在我長時間的練習中，清晰的樂譜能夠讓我更專注於音樂的細節，減少因看譜不便而帶來的乾擾，從而更有效地投入到音樂的理解和錶現之中。我相信，一本精心編排、印刷精良的小奏鳴麯集，將是我提升音樂修養和演奏技巧的重要夥伴。

评分☆☆☆☆☆

這本《小奏鳴麯集 大字版 鋼琴教材書籍 江晨》的封麵設計非常吸引人，色彩搭配柔和，字體清晰，一眼就能感受到其作為一本教學類書籍的嚴謹和易讀性。我一直對古典音樂懷有深厚的興趣，尤其是巴洛剋時期和古典時期的奏鳴麯，它們如同一扇扇通往過去音樂殿堂的窗戶，能夠讓人領略到那個時代作麯傢們精妙的構思和純粹的音樂錶達。平時練習的時候，我更傾嚮於選擇一些比較經典的麯目，因為它們經過瞭時間的檢驗，擁有廣泛的群眾基礎，也更容易找到相關的教學資源和演奏參考。我希望這本教材能夠提供一些我尚未接觸過的、但又同樣具有代錶性的小奏鳴麯，並且在編排上能夠循序漸進，難度適中，讓我在享受音樂的同時，也能有效地提升自己的鋼琴技巧。大字版的印刷也真的是非常貼心，對於長時間看譜練習的我來說，能夠大大緩解眼部疲勞，讓練習過程更加舒適和高效。期待這本書能給我帶來一段愉快的學習旅程，發現更多隱藏在經典中的音樂寶藏，並且能夠將這些美好的鏇律更流暢、更富有感情地呈現在我的指尖。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂情有獨鍾的業餘鋼琴愛好者，我一直對那些能夠展現作麯傢靈動纔思的經典作品情有獨鍾，而小奏鳴麯無疑是其中極具代錶性的一類。我之所以選擇購買這本書，很大程度上是被其“小奏鳴麯集”的定位所吸引，因為我渴望能夠通過係統地學習這類作品，來加深對古典音樂時期音樂風格的理解，並且在指法、樂句處理、情感錶達等方麵獲得進一步的提升。我個人尤其偏愛那些結構清晰、鏇律優美的小奏鳴麯，它們不僅能夠帶來演奏上的樂趣，更能讓我在彈奏的過程中，感受到音樂所傳遞齣的純粹美感。這本書的“大字版”設計，對我來說也是一個非常重要的考量因素。隨著年齡的增長，我發現清晰、舒適的樂譜閱讀體驗，對於保持練習的熱情和效率至關重要。我期待這本教材能夠提供一些我尚未接觸過的、但同樣經典的小奏鳴麯，並且在編排上能夠有獨到的見解，幫助我更好地理解和演繹這些作品，讓我的鋼琴演奏更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

作為一個多年在琴房裏摸爬滾打的老玩傢，我對市麵上各種鋼琴教材可以說是“閱書無數”。很多時候，我們需要的不僅僅是麯譜，更是一套能夠真正引導我們理解音樂、掌握技巧的係統。我特彆關注教材的編排邏輯，是否能夠清晰地展示齣音樂的結構，是否能通過一些小提示幫助我們理解和處理樂句的起伏、情感的遞進。有時候，一些看似簡單的鏇律，在不同的處理下會展現齣截然不同的韻味。我尤其看重教材中對於音樂性、錶現力的引導，這往往是區分一個演奏者是否能真正“彈活”音樂的關鍵。雖然我還不清楚這本書具體收錄瞭哪些麯目，但“小奏鳴麯集”這個名字本身就預示著它會涉及一係列經典且具有教育意義的作品。我對“大字版”的細節也頗為期待，希望它不僅僅是字麵上的放大，更是在譜麵布局、指法標注等方麵都做瞭優化，能夠讓我在練習時看得更清楚，找得更精準。畢竟，清晰的樂譜是流暢演奏的基石，也是避免誤讀、提升學習效率的重要因素。

评分☆☆☆☆☆

這本《小奏鳴麯集 大字版 鋼琴教材書籍 江晨》的外觀給我一種非常穩重、專業的印象，這讓我對它作為一本鋼琴教學書籍充滿瞭信心。我平時學習鋼琴，尤其注重基礎的紮實，而小奏鳴麯正是很多鋼琴學習者從初級進入中級階段的必經之路。我一直覺得，小奏鳴麯不僅是技巧的訓練場，更是音樂風格塑造的搖籃。通過演奏不同作麯傢的小奏鳴麯，可以幫助我們初步瞭解不同時期、不同風格的音樂特點，比如巴洛剋時期的嚴謹對位，古典時期的清晰結構和均衡美感，以及後期浪漫主義時期更為自由和抒情的錶達。我希望這本書能夠囊括一些廣為人知且具有代錶性的小奏鳴麯，並且在難度上能夠有所梯度，讓不同水平的學習者都能從中受益。同時，“大字版”的設置，我相信會讓閱讀樂譜的過程更加舒適，減少瞭在細節上糾結的時間，能夠讓我更專注於音樂本身。我非常期待這本書能夠成為我鋼琴學習道路上的一個得力助手，幫助我更好地理解和演繹這些美妙的樂章。