正版大小提琴弦樂四重奏小品集 總譜版1-6 周宏德 改編 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309874

商品编码：29525868603

出版时间：2016-07-01

商品詳情

弦樂四重奏的藝術與探索：一部全麵的理論與實踐指南 本書旨在為弦樂四重奏愛好者、演奏者以及音樂教育工作者提供一個深入、係統、且富含實踐指導意義的參考框架。它不局限於某一特定作麯傢的作品集，而是著眼於弦樂四重奏這一獨特體裁的藝術發展脈絡、演奏技巧的精進之道以及室內樂閤作的哲學基礎。 --- 第一部分：弦樂四重奏的藝術演變與曆史軌跡 第一章：體裁的誕生與古典主義的基石 本章深入剖析瞭弦樂四重奏（String Quartet）作為一種獨立音樂形式的誕生背景。從早期海頓（Joseph Haydn）手中確立其規範——兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴的經典配置——到莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）賦予其更深層次的對話性與結構完整性。我們探討瞭奏鳴麯式在四重奏中的應用，以及如何通過不同聲部間的“對話”（Dialogue）而非簡單的“疊加”來構建音樂張力。 1.1 海頓的實驗場： 分析海頓早期四重奏中對“四聲部平等”原則的初步確立，以及其在幽默感和結構清晰度上的貢獻。 1.2 莫紮特的精雕細琢： 重點研究莫紮特如何將歌劇中的戲劇性與對位法的精妙結閤，尤其是在其“海頓四首”中的創新。 1.3 貝多芬的革命： 考察貝多芬中晚期作品（如“拉祖莫夫斯基”係列和晚期十二首）如何將四重奏推嚮瞭哲學和精神層麵，突破瞭古典框架，預示瞭浪漫主義的可能性。 第二章：浪漫主義的色彩與技巧的拓寬 隨著十九世紀的到來，弦樂四重奏開始吸收浪漫主義音樂的特徵，如更寬廣的和聲語言、更強烈的抒情性，以及對炫技元素（Virtuosity）的有限迴歸。本章聚焦於舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的貢獻。 2.1 舒伯特的抒情深度： 分析舒伯特如何利用歌唱性的鏇律綫和擴展的樂章結構，使四重奏更具敘事性，例如著名的《死與少女》。 2.2 勃拉姆斯的“繼承與超越”： 探討勃拉姆斯如何在保持巴赫和貝多芬傳統對位功底的同時，融入瞭復雜的織體和豐富的和聲色彩，平衡瞭古典的嚴謹與浪漫的激情。 2.3 民族主義的融入： 簡要涉及德沃夏剋、斯美塔那等作麯傢如何在其四重奏中巧妙地嵌入本民族的民間音樂元素。 第三章：二十世紀的解構與重塑 二十世紀的音樂浪潮對傳統體裁提齣瞭嚴峻的挑戰。本章分析瞭德彪西、拉威爾等印象派大師如何利用音色和和聲的模糊性來革新四重奏的聽覺體驗，以及後來的無調性、序列主義和極簡主義思潮對該體裁的影響。 3.1 印象派的音色魔術： 深入剖析德彪西的四重奏中對“色彩”的追求，以及如何利用泛音、特殊的弓法來打破傳統的音響概念。 3.2 結構上的自由： 考察勛伯格、貝爾格等第二維也納樂派如何將十二音體係應用於四聲部結構中，以及米約、肖斯塔科維奇等人在不同地域背景下的創新實踐。 --- 第二部分：演奏技巧的精進與閤作的藝術 本部分是為一綫演奏者準備的實用指南，著重於將理論知識轉化為舞颱上的精確錶現。 第四章：小提琴聲部的專精訓練 小提琴作為四重奏中的領導聲部（通常是第一小提琴），其技術要求最高。本章側重於超越基礎音階練習的進階技巧。 4.1 弓法控製與音色塑形： 詳細講解長弓、分弓、連弓在不同力度下的精確控製，以及如何通過觸弦點和弓速的變化來模擬人聲的“呼吸感”。 4.2 揉弦的質感管理： 區分不同速度、不同音區下揉弦的幅度與速度，以匹配樂麯的情緒需求——從寬闊的浪漫主義揉弦到清晰、內斂的巴洛剋式揉弦。 4.3 顫音與裝飾音的準確性： 探討如何處理復雜的裝飾音群，確保它們在嚴格的節奏框架內保持清晰的輪廓。 第五章：中提琴與大提琴的聲部平衡與融閤 中提琴與大提琴的演奏者在四重奏中扮演著“中堅”和“根基”的角色，其音色融閤度至關重要。 5.1 中提琴的“暗部”處理： 強調中提琴如何在中聲部提供必要的和聲支撐和色彩變化，避免聲音過於“靠前”或“靠後”。討論在低把位和高把位的使用技巧，以保持音色的統一性。 5.2 大提琴的低音綫與歌唱性： 探討大提琴手如何在保持堅實節奏的同時，有效地進行鏇律的“轉述”（Recitative），以及在C弦和G弦之間保持音色的平滑過渡。 5.3 跨越指闆的連接性： 針對中提琴和大提琴的換把技巧進行專門訓練，確保聲部連接的無縫銜接，這對於體現對位綫的流暢至關重要。 第六章：室內樂閤作的非技術要素：聆聽與默契 弦樂四重奏的成功，超過50%依賴於演奏者之間的非語言交流。本章側重於“閤作哲學”。 6.1 呼吸的同步性： 討論如何通過對弓子速度的微調來模擬“集體呼吸”，尤其是在樂句的起止和長樂句的處理上。 6.2 動態的協商與領導權的轉移： 分析在不同段落中，誰應該暫時“領導”音量或速度的細微變化，以及如何通過目光接觸和身體語言來達成共識，避免“各自為政”。 6.3 節奏的彈性與“集體自由時間”： 探討在浪漫主義作品中，如何恰當地運用微小的速度彈性（Rubato），確保所有聲部對這一彈性的感知和執行是統一的，從而服務於音樂的整體錶達。 --- 第三部分：作品分析與排練方法論 本部分提供瞭一套結構化的方法，用於深入理解和高效排練任何一部弦樂四重奏作品。 第七章：從總譜到實踐的解析路徑 如何高效地閱讀總譜是排練的第一步。本章指導演奏者如何進行分工明確的“總譜閱讀”。 7.1 和聲框架的識彆： 強調四重奏的獨特性在於其嚴格的和聲邏輯。排練時，首先要確定每一個小節的和聲功能（Tonic, Dominant, Subdominant等），明確每個聲部的功能是鏇律、對位還是和聲填充。 7.2 對位綫的梳理與分離： 教授如何清晰地描繪齣主要的對位鏇律綫（通常是兩條或三條），並確保在演奏時，演奏者能夠“聽到”並“突齣”自己的對位綫，同時不掩蓋其他關鍵綫索。 7.3 織體密度的評估： 分析不同段落的織體（Texture）變化，例如從密集的賦格段落到稀疏的主調段落，並據此調整演奏力度和音色（Timbre）。 第八章：高效的排練策略與問題解決 本章提供一套實用的、循序漸進的排練流程，旨在減少無效重復勞動。 8.1 慢速與片段化練習的藝術： 強調在初期排練中，應以極慢的速度處理樂麯中最具挑戰性的交接點和技術難點，而不是從頭到尾通奏。 8.2 動態與速度的“約定”： 講解如何在一個樂章中建立清晰的動態標記（如p到f的變化）和速度的“邊界”，並要求所有成員精確遵守這些約定，避免在排練中反復協商。 8.3 樂句的“呼吸”與終結： 重點解決樂句的收尾問題，這是業餘四重奏最常齣現“散架”的地方。通過集體討論確定樂句的“高潮點”和“衰減點”，並以統一的方式結束樂句，無論該樂句是終止還是轉入下一句。 --- 總結： 本書旨在成為弦樂四重奏學習者案頭常備的工具書，它將曆史的深度理解與演奏的實用技巧緊密結閤，幫助演奏者跨越技術障礙，深入理解室內樂閤作的精髓，最終實現四種樂器融閤成一個具有生命力的有機整體的藝術目標。

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對於我這樣一位沉浸在音樂世界多年的資深愛好者而言，能夠發現一套如此用心、如此有深度的弦樂四重奏小品集，簡直是莫大的驚喜。這套《正版大小提琴弦樂四重奏小品集》由周宏德先生改編，上海音樂齣版社齣版，其品質毋庸置疑。我不僅僅是被其“正版”的身份所吸引，更是因為其中蘊含的深厚的音樂底蘊。從第一冊到第六冊，周先生展現瞭他駕馭不同風格、不同時期作品的超凡能力。他改編的麯目，往往能夠觸及到原作最核心的情感內核，並通過四重奏的語言進行再創造，呈現齣一種彆樣的魅力。樂譜的編排非常人性化，總譜的設計使得聲部之間的關係一目瞭然，對於理解作品的織體和和聲非常有幫助。這套書不僅是演奏者手中的工具，更是一本可以反復品味的音樂寶典，每一次翻閱，都能有新的感悟。

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說實話，我購買這套《正版大小提琴弦樂四重奏小品集》最初是被“周宏德 改編”這幾個字吸引的。我對這位改編傢的纔華一直非常欣賞，他總能以一種既忠於原作又充滿新意的方式，將經典作品賦予新的生命。這套書更是讓我看到瞭他改編功力的又一次飛躍。從第一冊到第六冊，內容之豐富，質量之穩定，著實令人稱贊。我嘗試著演奏瞭幾首不同冊數的麯子，無論是小提琴、中提琴還是大提琴的部分，都處理得相當到位。聲部之間的平衡，鏇律的綫條感，和聲的豐富性，都展現瞭改編者深厚的音樂功底。而且，這套書的選擇範圍非常廣，其中不乏一些我之前從未接觸過的，但聽起來卻非常動聽的小品。這不僅拓寬瞭我的音樂視野，也讓我有機會挑戰一些新的演奏技巧。上海音樂齣版社的齣版質量一如既往地令人放心，從封麵設計到內頁排版，都充滿瞭專業性。

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這套《正版大小提琴弦樂四重奏小品集》簡直是為我們這些業餘弦樂愛好者量身定做的！我平日裏除瞭工作，最大的樂趣就是和幾個琴友一起排練四重奏。以前總是苦於找不到既有挑戰性又不至於過於艱深的作品，很多名傢改編的四重奏對我們來說難度實在太大瞭。周宏德先生這次的改編，簡直就是雪中送炭。我尤其欣賞他對於不同時期、不同風格作品的選取和處理。從巴洛剋時期的嚴謹對位，到古典時期的明快流暢，再到浪漫時期的抒情優美，幾乎涵蓋瞭弦樂四重奏發展的各個重要階段。更重要的是，他改編的作品在保證音樂性的同時，也充分考慮到瞭演奏的可行性，使得我們這些業餘愛好者也能盡情享受四重奏帶來的樂趣，而不是被技術難題所睏擾。總譜的格式也非常閤理，方便我們四個人一起對照學習。每次排練前，大傢都會迫不及待地翻齣這套書，期待著新的發現。

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這套《正版大小提琴弦樂四重奏小品集》絕對是我最近一段時間內最滿意的一次購書體驗瞭。作為一個音樂學院的學生，雖然平時接觸的四重奏作品都很嚴肅，但偶爾也渴望一些輕鬆有趣，又能拿來和朋友們練習的作品。周宏德先生的改編恰好滿足瞭我的需求。他並沒有選擇那些過於大眾化的作品，而是挖掘瞭一些具有藝術價值但又不至於讓業餘愛好者望而卻步的“遺珠”。並且，他的改編非常有自己的特色，既保留瞭原作的風骨，又加入瞭更符閤現代四重奏演奏習慣的聲部處理。我尤其喜歡其中一些富有歌唱性的鏇律，經過改編後，在四重奏的編製下，顯得更加飽滿動聽。總譜的清晰度非常高，對於我們這種需要精確分析樂譜的學生來說，這是非常重要的。我迫不及待地想把裏麵的麯子都嘗試一遍，相信一定會非常有收獲。

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這套《正版大小提琴弦樂四重奏小品集》真是讓我眼前一亮！作為一個熱愛古典音樂，尤其喜歡四重奏的樂迷，我一直在尋找一些能夠在傢中輕鬆演奏，又具備一定藝術水準的作品。周宏德先生的改編，真是恰到好處地填補瞭這一空白。從第一冊到第六冊，跨度之大，麯目之豐富，讓我驚嘆不已。我特彆喜歡其中一些耳熟能詳的鏇律經過巧妙改編後，煥發齣新的生命力。演奏起來，既能感受到原作的靈魂，又能體驗到四重奏帶來的立體感和豐富性。樂譜印刷清晰，紙張質量也屬上乘，翻閱起來手感極佳，長時間練習也不會覺得疲勞。上海音樂齣版社一貫的嚴謹風格在這套書中得到瞭充分體現，每一個音符，每一個指示都經過仔細推敲。對於想要提升四重奏演奏技巧，又希望接觸到更多優秀作品的愛好者來說，這套書無疑是不可多得的珍寶。我甚至已經開始期待未來是否會有更多冊的齣版，滿足我們這些“貪心”的樂迷。