高等學校高職高專藝術設計類專業“十二五”規劃教材：素描孫化一 9787547300039 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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孫化一著

圖書標籤:

素描
藝術設計
高職高專
高等教育
教材
孫化一
繪畫
基礎
技法
藝術類

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店铺：书逸天下图书专营店

出版社：东方出版中心

ISBN：9787547300039

商品编码：29526821003

包装：平装

出版时间：2012-04-01

具体描述

基本信息

書名：高等學校高職高專藝術設計類專業“十二五”規劃教材：素描

定價：42.00元

作者：孫化一

齣版社：東方齣版中心

齣版日期：2012-04-01

ISBN：9787547300039

字數：

頁碼：133

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

初入藝術設計殿堂的學子，學習素描和色彩是必不可少的功課。當我們在紙上畫齣根綫條，抹上筆色彩，我們的眼睛就以審美的目光去觀察世界。學習素描和色彩，主要學習目的有三個方麵：其一，用正確的方法觀察對象，具備整體觀察對象的能力。其二，開拓學習者潛在的錶現能力，使其成為具有個性的錶現形式。其三，在學習素描寫生、色彩寫生的過程中逐步提高自己的審美修養，培養具有敏銳的藝術眼光，在平凡的事物中去發現和挖掘美的元素。
怎樣去學習素描和色彩，如果隻是為瞭掌握一些技法，那麼對於藝術設計並沒有多少用處，所以教材的正確引導學生是至關重要的。東方齣版社邀請瞭具有豐富教學經驗，並具有開拓學生審美視野教學理念的一綫教師，組織編寫瞭《素描》、《色彩》基礎教學教材。這兩本教材是根據目前多數藝術設計學校基礎教學的課時安排而設計章節，任課教師可以按每個章節在實際教學中充實和展開。雖然是基礎教材，但必須是高起點，教材中的示範作品得到瞭畫傢熱情提供，為習畫者提供瞭一個高水準的基礎平颱。對於學習藝術設計和藝術創作的學生是一個良好的開端。

章概論
1．學習素描的意義
2．素描的工具材料和錶現手段
3．素描學習中的重點與難點

第二章輪廓
1．尋找輪廓位置
2．歸納輪廓形狀
3．忽略輪廓的細節
4．透視的運用

第三章明暗
1．畫亮部
2．畫暗部
3．畫灰部
4．畫反光
5．明暗的相對關係
6．明暗判斷的誤區

第四章虛實
I．輪廓綫的虛實
2．明暗交界綫的虛實
3．投影與交界綫的比較

第五章塊麵
1．靜物造型塊麵
2．石膏像的塊麵
3．人物頭像的塊麵

第六章結構
1．靜物結構
2．石膏像結構
3．人物頭像結構

第七章速寫
1．綫條錶現
2．綫麵結閤
3．靜物
4．人物
5．場景

第八章光綫
1．自然光
2．陽光
3．燈光
4．散光

第九章質感
1．金屬
2．玻璃
3．陶瓷
4．皮革
5．牛仔服
6．真絲

第十章風格
寫在後麵

作者介紹

文摘

序言

《藝術設計基礎——素描》概述：《藝術設計基礎——素描》是一本麵嚮高等院校高職高專藝術設計類專業的教材，旨在為學生打下紮實的素描功底，培養其對造型、空間、光影、材質的敏銳感知與錶現能力。本書係統地闡述瞭素描的基本理論、方法與實踐技巧，涵蓋瞭從基礎訓練到高級應用的各個層麵，是學生在藝術設計道路上邁齣的堅實一步。核心內容與結構：本書以循序漸進的教學理念為指導，將復雜的素描知識體係化、條理化，並結閤大量實例進行講解，確保學生能夠清晰理解並有效掌握。全書內容大緻可分為以下幾個核心部分：第一部分：素描基礎認知與訓練素描的定義與意義：深入探討素描在藝術設計中的核心地位，理解素描不僅僅是“畫”，更是“觀察”、“思考”與“錶達”的過程。強調素描作為一種視覺語言，是連接設計理念與最終形態的橋梁。繪畫工具與材料的認識：詳細介紹素描繪畫中常用的各種工具，如鉛筆（不同硬度）、炭筆、炭條、橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）、紙張（不同紋理與厚度）等，並說明它們的特性及在繪畫中的運用。引導學生根據不同的錶現需求選擇閤適的工具。基本造型訓練：從最基礎的幾何形體入手，如立方體、球體、圓柱體、圓錐體等，進行反復練習。通過對這些基本形的刻畫，讓學生掌握形的準確性、比例的把握以及三維空間的塑造。訓練內容包括：點、綫、麵的基本運用：講解不同性質的點、綫、麵如何組閤構成形體，以及它們在畫麵中的構成關係。形體的結構與透視：深入講解一點透視、兩點透視、多點透視等基本透視原理，以及如何通過透視關係準確錶現形體的空間感和立體感。比例與分割：強調準確測量與估算形體比例的重要性，並介紹常用的比例分割方法，為後續的復雜形體寫生打下基礎。明暗關係與光影錶現：這是素描訓練的重中之重。通過對不同光源下形體的光影變化進行研究，讓學生理解光綫的方嚮、性質對物體明暗分布的影響。訓練內容包括：明暗五調：詳細講解亮部、明部、灰部、暗部、反光等五個基本明暗層次，以及它們之間的過渡關係。體積感與空間感的塑造：通過細膩的明暗處理，使物體呈現齣真實的體積感與空間深度。光源的分析與錶現：學習分析畫麵的主光源、輔光源，以及不同光源對整體畫麵氛圍的影響。環境色與反光：講解環境色如何影響物體本身的固有色，以及反光在豐富畫麵層次、增強空間感方麵的作用。材質的描繪：學習如何通過筆觸、明暗變化、紋理刻畫等手法，錶現不同材質的質感，如金屬的冷硬、木材的溫潤、布料的柔軟、玻璃的通透等。第二部分：寫實素描與錶現技法靜物寫生：單體靜物：從簡單的水果、器皿等單體開始，逐步過渡到復雜組閤。訓練學生對物體形狀、結構、比例、明暗、材質的綜閤觀察與錶現能力。靜物組閤：學習如何進行靜物組閤的構圖，如何處理物體之間的遮擋、穿插關係，以及如何通過光影將畫麵整體化，營造齣和諧統一的視覺效果。重點講解構圖原則、虛實關係、主次安排等。不同材質靜物的錶現：結閤第一部分學習的材質錶現技巧，在靜物寫生中進行大量實踐。人像素描（頭部）：人臉結構比例：深入講解人臉的黃金分割比例、五官的基本結構與比例關係。五官的刻畫：分彆針對眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的造型特點、結構特徵進行詳細講解與示範，強調神態的捕捉。頭部整體造型與光影：結閤人臉結構，運用光影原理塑造頭部的立體感，錶現人物的麵部錶情與情緒。不同年齡、性彆、特徵人物的刻畫：引導學生觀察並錶現不同人物的獨特氣質與個性。人體素描（動態與結構）：人體基本比例與結構：學習人體骨骼、肌肉的基本結構與比例關係，理解人體的動態規律。動態綫與重心：強調通過動態綫來錶現人體的動感與力量，以及對重心的準確把握。人體光影與體積塑造：運用光影手法塑造人體的健美與立體感。人體寫實錶現：結閤基礎訓練，進行不同姿態、不同角度的人體寫生練習。建築與環境素描：建築結構與透視：學習建築的幾何結構特點，並結閤透視原理進行準確描繪。建築的材質與肌理：錶現磚石、玻璃、金屬等建築材料的質感。環境的氛圍營造：學習如何通過光影、遠近關係、筆觸等錶現環境的空間感、氛圍感，如室外自然環境、室內空間等。第三部分：素描的拓展與應用創意素描與速寫：介紹快速捕捉形象、錶現動態和神態的速寫技巧，以及如何將素描應用於創意設計過程，如概念草圖、靈感探索等。素描在設計中的應用：産品設計：如何通過素描錶現産品的造型、結構、功能細節。環境藝術設計：如何通過素描錶現空間布局、材質肌理、光影效果。服裝設計：如何通過素描錶現服裝的廓形、材質、褶皺。視覺傳達設計：如何通過素描進行圖形創意、構圖設計。數字媒體藝術：素描基礎如何指導三維建模、場景設計等。個人風格的形成：引導學生在掌握基本技法的基礎上，通過大量的實踐與思考，逐漸形成自己獨特的觀察方式與錶現風格。教學特色與亮點：理論與實踐緊密結閤：全書內容體係化，理論講解深入淺齣，輔以大量的實踐練習和範例分析，確保學生在理解理論的同時，能夠有效地將所學知識運用於實際繪畫創作。案例豐富，針對性強：針對高職高專藝術設計類專業的特點，精選瞭大量與專業相關的寫實素描、創意素描等案例，貼閤學生未來的學習與職業發展需求。循序漸進，易於掌握：教學內容從易到難，從基礎到深入，層層遞進，降低瞭學習門檻，讓初學者也能順利入門，並逐步提升。強調觀察力與思考能力：本書不僅傳授繪畫技巧，更注重培養學生的觀察能力、分析能力和批判性思維，引導學生“看明白”和“想清楚”，從而更好地進行設計創作。鼓勵創新與個性發展：在紮實的基礎訓練之上，鼓勵學生進行大膽的嘗試與創新，探索不同的錶現手法，最終形成屬於自己的藝術語言。圖文並茂，視覺友好：書中配有大量精美的範圖、詳細的步驟圖和示意圖，圖文並茂，使學習過程更加直觀、生動，便於學生理解和模仿。適用對象：本書主要麵嚮高等院校高職高專藝術設計類專業（如環境藝術設計、産品設計、視覺傳達設計、服裝設計、動漫設計、工業設計等）的在校學生。同時，也適閤作為藝術類高考、考研前的素描基礎輔導教材，以及對素描有濃厚興趣的社會各界人士進行自學。學習本書的收獲：通過係統學習本書，學生將能夠：掌握素描繪畫的基本理論、技法和錶現規律。培養敏銳的觀察能力、精準的造型能力和紮實的寫實功底。有效塑造形體，錶現空間關係、光影變化和材質質感。理解並掌握靜物、人物、建築等不同對象的寫生方法。提升構圖能力、畫麵錶現力和整體藝術處理能力。為後續專業課程的學習奠定堅實的造型基礎。初步形成自己的觀察視角和藝術錶現風格。為未來從事各類設計工作打下重要的技術與藝術基礎。結語：素描是藝術設計的“通用語言”，是所有視覺藝術形式的基石。《藝術設計基礎——素描》旨在通過係統、科學的教學體係，幫助學生建立起堅實的素描基礎，不僅掌握“如何畫”，更理解“為何畫”，從而真正激發他們的藝術潛能，為他們未來的設計之路鋪就堅實而精彩的開端。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是藝術設計初學者的福音！我一直對素描很感興趣，但苦於沒有係統的指導，總是不得其法。收到這本《素描》教材後，我真是愛不釋手。首先，它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的綫條、明暗、體積訓練開始，循序漸進地引導讀者掌握素描的奧秘。書中大量的範圖更是我的“救星”，每一幅都解析得非常到位，讓我能直觀地理解作者想要傳達的繪畫技巧和理念。我尤其喜歡其中關於透視的章節，以前總覺得透視是個很抽象的概念，但這本書用非常生動形象的比喻和圖示，讓我一下子就茅塞頓開。而且，教材中還穿插瞭一些藝術傢的小故事和他們作品的賞析，這讓學習過程不再枯燥，反而充滿瞭趣味性，也讓我對素描的藝術價值有瞭更深的認識。我甚至覺得，這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是在培養一種觀察世界、理解世界的角度。我迫不及待地想跟著書中的步驟，一點點地去嘗試，去畫，去感受素描的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位美術愛好者，雖然沒有接受過係統的專業訓練，但對素描一直懷有濃厚的興趣。購買這本《素描》純粹是齣於好奇，想看看專業教材到底是怎麼樣的。然而，這本書帶給我的驚喜遠超我的預期。它並沒有像我想象中那樣枯燥乏味，反而充滿瞭藝術的生命力。我特彆喜歡書中關於“寫實性”的探討，作者並沒有一味地追求照片般的逼真，而是強調如何在寫實的基礎上融入藝術傢的情感和錶現力。書中的一些章節，例如關於不同質感物體（如金屬、布料、頭發）的描繪技巧，都寫得非常細緻入微，讓我學到瞭很多以前從未想過的處理方法。而且，我發現這本書非常注重訓練讀者的“手眼協調”能力，通過大量的寫生練習，我能明顯感覺到自己在觀察物體、捕捉形體和錶現光影方麵的進步。總的來說，這本書對於我這樣的業餘愛好者來說，提供瞭一個非常係統和深入的學習路徑，讓我對素描的理解上升到瞭一個新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在進行教研工作的老師，在為高職高專藝術設計類專業尋找一本閤適的素描教材時，這本《素描》引起瞭我的注意。在仔細研讀之後，我認為這本書的許多理念和方法都非常值得推廣。首先，它緊密結閤瞭“十二五”規劃的要求，體現瞭對高等職業教育的深刻理解，將理論與實踐、技法與應用相結閤，為學生提供瞭紮實的專業基礎。書中對“造型訓練”的強調，以及對“空間感”和“體積感”的深入剖析，都能夠有效地提升學生的造型能力。我尤其欣賞書中關於“錶現性素描”的章節，這部分內容能夠引導學生在掌握寫實技巧的同時，發掘和培養自己的藝術個性和錶現力，這對於培養具有創新精神的設計人纔至關重要。此外，書中引用的案例豐富多樣，既有經典作品，也有當代優秀設計作品的素描稿，能夠拓寬學生的視野，激發他們的學習興趣。總體而言，這是一本兼具理論深度和實踐指導意義的優秀教材，能夠為高職高專藝術設計類專業的教學提供有力支持。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即將步入大學的準藝術生，對於素描的學習一直既期待又忐忑。在選擇教材的時候，我看到這本《素描》被列為“十二五”規劃教材，而且作者是孫化一，感覺應該很權威。拿到書之後，我的第一感覺是它非常“接地氣”。書中的語言沒有那些晦澀難懂的理論，而是用一種非常親切、易懂的方式來講解。我最喜歡的部分是關於“觀察與錶現”的章節，它教會我如何真正地“看”懂一個物體，而不是機械地去臨摹。書中反復強調瞭“形體結構”的重要性，並且用大量的步驟圖來演示如何從簡單的幾何體開始，逐步構建齣復雜的物體。這讓我明白瞭，原來我們看到的任何復雜的形象，都可以拆解成最基本的幾何形狀。而且，書中的練習題設計得也非常閤理，難度適中，能夠幫助我鞏固所學知識。我感覺這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在培養我的觀察能力和獨立思考能力，這對我未來的專業學習非常有幫助。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期在設計一綫工作的從業者，我時常感到基礎的紮實程度直接影響到後續的創作高度。在一次行業交流中，偶然翻閱到這本《素描》，它給我的觸動非常大。這本書的視角非常獨特，它沒有停留在單純的技法講解，而是將素描置於藝術設計整個體係中來探討其重要性和應用價值。書中對不同材質、不同光影下的錶現方式進行瞭深入剖析，特彆是對於一些復雜形體的刻畫，給齣瞭非常實用的方法和思路。我尤其贊賞其中關於“視覺語言”的探討，作者將素描不僅僅視為一種繪畫手段，更看作是設計師與觀眾溝通的橋梁。通過對經典作品的分析，我更加深刻地理解瞭綫條的力度、塊麵的節奏感以及光影的層次感如何共同構建齣具有錶現力的視覺畫麵。這本書對於我這樣已經具備一定基礎的設計師來說，更像是一次“充電”和“迴歸”，它幫助我重新審視和梳理瞭素描的基本功，為我打開瞭新的創作思路，讓我對接下來的設計工作充滿瞭新的期待和信心。