中老年國畫入門--寫意花鳥9787122215871 化學工業齣版社 李國勇,李曉霞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李國勇，李曉霞 著

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• 國畫
• 寫意花鳥
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• 繪畫
• 藝術
• 李國勇
• 李曉霞
• 化學工業齣版社
• 教程

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122215871

商品编码：29528792906

包装：平装

出版时间：2015-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	中老年國畫入門--寫意花鳥
作者	李國勇,李曉霞
定價	18.00元
齣版社	化學工業齣版社
ISBN	9787122215871
齣版日期	2015-01-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	12開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本套叢書內容詳實，尤其側重於基礎技法的講解，在筆法、墨法、色法、水法及構圖方麵論述充實，文字與圖解相對照便於初學者自學。 本書選擇的寫意花鳥、山水、草蟲、梅蘭竹菊4個題材深受廣大中老年朋友喜愛，全書切中老年人學畫心理，總結老年人學畫過程中容易齣現的問題，並把這些問題融入到具體技法講解中，使本書更具實用價值。

作者簡介

李國勇1978年齣生，河北南宮人。1998年就讀於河北師範大學美術係，2002年畢業。任教於河北石傢莊幼兒師範學校，2004年考入河北師範大學美術學院“研修班”，2007年獲碩士學位。其繪畫作品多次在全國和省市級美術大賽中獲奬。 李曉霞曾用名堯雨，1979年生於河北滄州。自幼習畫，勤於鑽研。於1998年考入河北師範大學美術學院國畫係。2002年畢業，獲學士學位。現任職於河北大學影視藝術學院美術係，多年來從事基礎教學工作，有著豐富的教學經驗。她的素描、速寫作品曾多次在教科書及專業刊物中被選用發錶:中國畫作品《欲》發錶於《中國人物畫臨摹與創作》；國畫作品《讀書圖》獲2004年中國教育學會美術專業委員會主辦的全國教師美術書法作品大賽“三等奬”。

目錄

一、國畫基礎知識二、麻雀的畫法三、枇杷的畫法四、燕子的畫法五、紫藤的畫法六、小雞的畫法七、竹子的畫法八、紅點頦的畫法九、山茶的畫法十、鴨子和蘆葦的畫法十一、綬帶和壽桃的畫法十二、作品欣賞

編輯推薦

本套書專門為中老年人學國畫而編寫，以國畫之寫意畫法初級入門為切入點，使中老年人盡快掌握繪畫技巧，能獨自完成繪畫作品。 針對中老年人的特點我們在步驟圖的版式設計上突齣字號大、篇幅大、筆觸簡潔、畫麵清晰、易學易懂。本套書也可作老年大學教材使用。

文摘

序言

筆墨丹青，寫意生香——開啓您的國畫花鳥世界 您是否曾被一幅靈動鮮活的寫意花鳥畫所吸引，感嘆於那寥寥數筆勾勒齣的生命姿態？您是否渴望在繁忙的生活之餘，尋覓一方寜靜的精神棲所，讓指尖在宣紙上揮灑齣心中的熱愛？那麼，這本《中老年國畫入門——寫意花鳥》將是您最貼心的啓濛伴侶，帶領您跨入中國傳統寫意花鳥畫的璀璨殿堂。 本書並非簡單堆砌理論，而是為您精心鋪設瞭一條從零基礎到能夠獨立創作的完整學習路徑。我們深知，對於初學者而言，最關鍵的是掌握核心技法，並能將之融會貫通，最終形成自己的風格。因此，本書著重於“寫意”的精髓，強調“以形寫神，以神寫意”，讓您不僅僅是模仿形似，更能捕捉物象的內在精神與生命活力。 第一章：墨韻初探——國畫的韆年傳承與寫意之美 在正式提筆之前，讓我們先一同迴顧中國寫意花鳥畫的輝煌曆史。從宋元的工筆細描，到明清的寫意奔放，再到近現代大師們的創新發展，每一個時代都留下瞭濃墨重彩的篇章。我們將為您梳理這條藝術長河，讓您理解寫意花鳥畫為何能在韆年時光中曆久彌新，其獨特的審美情趣又體現在何處。 曆史脈絡梳理： 簡要介紹中國花鳥畫的發展演變，重點突齣寫意畫派的興起與傳承。 寫意精神解讀： 深入淺齣地闡釋“寫意”的含義，區分形似與神似，理解“筆簡意繁”的藝術境界。 文人畫的意境： 探討寫意花鳥畫與中國傳統文人精神的聯係，理解畫中“境”的營造。 第二章：筆墨精靈——工具與技法的初步掌握 工欲善其事，必先利其器。熟悉並掌握國畫所需的工具，是繪畫的基礎。本書將細緻講解毛筆、墨、宣紙、顔料等傳統國畫材料的特性，並指導您如何選擇適閤初學者的工具。 毛筆的選購與保養： 介紹不同筆毫（如狼毫、羊毫、兼毫）的特性，以及如何根據繪畫內容選擇閤適的筆。講解毛筆的正確使用、清洗與存放方法，延長毛筆壽命。 墨的奧秘： 講解墨的種類（鬆煙墨、油煙墨）及其特點，以及如何研墨、調墨，運用濃淡乾濕不同的墨色來錶現物體的質感與層次。 宣紙的脾性： 介紹生宣、熟宣、半熟宣的區彆，以及它們在繪畫中不同的錶現效果。指導您如何根據畫麵需求選擇適宜的紙張。 色彩的運用： 介紹國畫顔料（如花青、藤黃、赭石、硃砂等）的屬性，以及如何調和色彩，使之自然而富有生機。 第三章：筆走龍蛇——基礎筆法的循序漸進 筆法是寫意花鳥畫的靈魂。本書將從最基礎的筆法開始，為您打下堅實的根基，循序漸進地引導您掌握多種錶現技法。 執筆與運筆： 詳細講解正確的執筆姿勢，讓您感受筆隨心動的暢快。指導您如何運用腕、肘、肩的力量，實現筆觸的頓挫、提按、轉摺，以及綫條的粗細、枯濕變化。 基本筆畫練習： 通過臨摹大量的經典筆畫範例，如橫、竪、撇、捺、點、勾、皴等，讓您熟練掌握這些構成畫麵的基本元素。 墨色的暈染： 學習如何運用“破墨法”、“積墨法”、“宿墨法”等技法，讓墨色在宣紙上産生豐富的變化，錶現齣物體的立體感與體積感。 色彩的鋪陳： 學習淡彩、重彩的暈染技巧，以及如何運用顔色來烘托主題，營造畫麵的氛圍。 第四章：花之語——經典花卉的寫意描繪 花卉是中國花鳥畫中最常見的題材之一，本書將選取幾類最具代錶性的花卉，如梅、蘭、竹、菊（四君子），牡丹、荷花、月季等，逐一剖析其寫意畫法。 梅花的傲骨： 學習如何運用枯筆勾勒梅枝的蒼勁，以重墨點畫梅花的含蓄，錶現其不畏嚴寒、傲然挺立的風骨。 蘭草的幽情： 掌握蘭葉的飄逸與靈動，以及蘭花的含苞待放與盛開時的風姿，體現其高潔脫俗的氣質。 竹子的挺拔： 學習竹竿的筆直有力，竹葉的錯落有緻，錶現其君子之風與堅韌不拔的精神。 菊花的絢爛： 探索菊花層疊的花瓣，以及其飽滿豐碩的形態，展現鞦日的美麗與生命力。 牡丹的雍容： 學習如何用飽滿的筆觸和鮮艷的色彩描繪牡丹的華貴，錶現其國色天香的姿態。 荷花的清雅： 掌握荷葉的舒展與荷花的娉婷，以及荷葉上的水珠，營造齣“齣水芙蓉”的清麗意境。 月季的繁盛： 學習月季花瓣的細膩變化，以及其多姿多彩的形態，錶現其生機勃勃的生命力。 第五章：鳥之魂——靈動禽鳥的寫意刻畫 除瞭花卉，禽鳥也是寫意花鳥畫不可或缺的元素。本書將帶領您一同捕捉鳥類的神韻。 鳥的結構與動態： 學習觀察鳥類的身體比例、骨骼結構，理解不同姿態下的動態變化，如站立、飛翔、跳躍、棲息等。 鳥的頭部刻畫： 重點講解眼睛的傳神，嘴的形狀與質感，以及羽毛的簡練錶現。 鳥的身體描繪： 學習如何運用不同筆墨和色彩來錶現鳥類的羽毛，使其既有蓬鬆感，又不失整體的生動。 常見禽鳥的畫法： 詳細介紹如麻雀、燕子、喜鵲、黃鸝、山雀等常見小鳥的寫意畫法，以及工筆與寫意結閤的錶現方式。 第六章：意境營造——花鳥組閤與構圖的奧秘 花鳥畫的魅力不僅在於單個物象的描繪，更在於它們組閤在一起所形成的意境。本章將指導您如何進行構圖，讓畫麵富有故事性和生命力。 虛實相生： 學習如何運用“留白”的藝術，讓畫麵既有內容，又有呼吸空間，從而營造齣深遠寜靜的意境。 黃金分割與比例： 講解構圖的基本原則，如何運用黃金分割等構圖技巧，使畫麵更加和諧、平衡、富有美感。 花鳥組閤的搭配： 學習如何將不同的花卉與禽鳥巧妙組閤，使其相互映襯，形成生動的場景，如“春江水暖鴨先知”、“喜上眉梢”、“雙喜臨門”等。 背景的襯托： 學習如何運用簡單的筆墨和色彩來描繪背景，如山石、流水、枝乾、雲霧等，從而烘托主體，增強畫麵的空間感與深度。 第七章：神形兼備——筆墨意趣與個人風格的探索 藝術的最高境界是“神似”，而非“形似”。在掌握瞭基本技法後，我們將引導您進一步提升作品的藝術感染力，並開始探索屬於自己的繪畫風格。 觀察與寫生： 強調勤於觀察自然，勤於寫生，這是培養造型能力與捕捉物象神韻的基礎。 情感的注入： 鼓勵您在繪畫中注入自己的情感與思考，讓畫麵不僅僅是物象的再現，更是您心靈的錶達。 集古今之長，成一傢之言： 引導您在臨摹學習前輩大師作品的同時，思考如何吸取其精華，並結閤自己的理解與感受，逐漸形成獨特的筆墨語言與審美趣味。 作品的潤色與題跋： 學習如何運用印章、題款等元素，為作品增添完整的藝術氣息。 結語： 《中老年國畫入門——寫意花鳥》是一本充滿溫度與智慧的國畫啓濛書。它不僅僅是一本技法教程，更是一次與傳統文化的深度對話，一次與內心平和的溫柔相遇。無論您是初次接觸國畫，還是希望進一步提升自己的繪畫水平，本書都將是您最佳的選擇。讓我們一起，用筆墨丹青，描繪齣屬於您的那份寫意生香，讓藝術點亮您的晚年生活，讓中華傳統文化的魅力在您的筆尖綻放！

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點，在我看來，是它對“意境”的營造。國畫的魅力，往往在於其“畫外之音”，在於那些留白之處的想象空間。我一直覺得，好的國畫，不僅僅是畫麵本身，更是畫麵所傳達齣的情感和意境。這本《寫意花鳥》在這方麵做瞭很好的引導。它在介紹花鳥的畫法時，不僅僅是獨立的個體，更會將它們置於一個山石、水流、雲霧的環境中，從而營造齣一種整體的氛圍。比如，如何在畫麵中加入幾筆淡墨的山石，如何用飛白來錶現流動的溪水，如何用渲染來烘托花鳥的姿態，都做瞭詳細的闡釋。這讓我明白，畫一幅畫，不僅僅是畫花鳥，更是要畫齣一個“境”，一個充滿生命力和詩意的“境”。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有著深厚感情的讀者，我一直希望能夠找到一本能夠真正引導我進入國畫世界，並且能夠讓我感受到其中樂趣的書。這本《寫意花鳥》無疑滿足瞭我的期待。它在語言上通俗易懂，沒有太多復雜的理論術語，更多的是用一種“對話”的方式，將繪畫的技巧和理念娓娓道來。更重要的是，它在講解過程中，始終貫穿著一種對中國傳統文化精神的理解和傳承。我能夠從字裏行間感受到作者對藝術的熱愛，對自然的敬畏，以及對傳統文化的珍視。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一扇窗，讓我得以窺見一個充滿詩情畫意、意境深遠的國畫世界。

评分☆☆☆☆☆

這本《寫意花鳥》的厚度，初見就讓人心生暖意。我一直對中國傳統文化情有獨鍾，尤其是那些筆墨間蘊含著東方韻味的寫意花鳥畫。總覺得，在快節奏的現代生活中，能夠靜下心來，用一支毛筆，調和墨色，在宣紙上勾勒齣一花一鳥，那本身就是一種修行，一種與自然對話的方式。我一直有個小小的願望，就是能在退休之後，或者在閑暇之餘，也能拿起畫筆，畫齣心中那份閑適與寜靜。然而，麵對市麵上琳琅滿目的國畫教材，我卻常常感到無從下手。有些過於理論化，術語艱深，讓人望而卻步；有些則過於零散，缺乏係統性，學起來斷斷續續，難以形成完整的體係。直到我無意間翻到這本《寫意花鳥》，它給我的第一感覺就是——親切，而且足夠紮實。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《寫意花鳥》的第一個印象，就是它的“實用性”。我一直認為，學習繪畫，尤其是國畫，最重要的不是掌握多少高深的理論，而是能夠真正地“畫齣來”，並且能夠畫齣點“神韻”。這本書在這一點上做得相當到位。它沒有一開始就拋齣復雜的筆墨技法，而是從最基礎的筆法、墨法講起，比如如何執筆，如何運腕，如何調墨，這些細節看似簡單，實則決定瞭筆畫的生命力。書中大量的例圖，都清晰地展示瞭不同筆觸和墨色的變化，讓我能夠直觀地感受到“濃淡乾濕”的奧妙。而且，它提供的示範作品，不僅僅是成品，更包含瞭創作過程中的一些關鍵步驟，這對於初學者來說，無疑是極大的幫助。我能夠對照著這些步驟，一步一步地去模仿，去體會，去揣摩其中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前也嘗試過臨摹一些名傢畫作，但總覺得不得要領，畫齣來的東西總是不倫不類。這本《寫意花鳥》的齣現，像是一盞指路明燈。它在講解各種花卉和鳥類的畫法時，非常注重“寫意”的精髓，也就是捕捉物體的神態和精神，而不是簡單地描摹形似。比如，畫一枝梅花，不僅僅是畫齣花瓣的形狀，更要畫齣它傲骨寒香的氣質；畫一隻小鳥，不僅要畫齣羽毛的紋理，更要畫齣它靈動活潑的神態。書中對這些“神韻”的捕捉，都給齣瞭非常細緻的講解和示範，比如用什麼樣的筆觸去錶現花瓣的輕柔，用什麼樣的墨色去渲染鳥兒的羽毛，都描述得非常具體。這讓我不再是盲目地去模仿，而是能夠理解每一步背後的邏輯和意圖。