正版全新單簧管經典練習麯100首崔華西南師範大學齣版社考研教材9787562149477 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔華 著

圖書標籤:

• 單簧管
• 練習麯
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• 考研
• 崔華
• 西南師範大學齣版社
• 音樂
• 樂譜
• 器樂

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562149477

商品编码：29529053780

页数：184

圖書基本信息
書名：	單簧管經典練習麯100首
叢書名：	器樂教學叢書
作者/主編：	崔華
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562149477
齣版年份：	2010年7月

版次：	第1 版
總頁數：	184頁
開本：	16
圖書定價：	25元
實際重量：	0.599kg
新舊程度：	正版全新

Allegro moderato
Allegro moderato
Allegretto
Allegro
Allegretto leggiero
Allegretto
Allegretto
Allegro moderato
Allegro mooderato
Allegro
Allegro
Allegro
Andante
Moderato
Allegro
Moderato
Moderato
Allegro
Allegro
Allegro moderato
Allegro
Allegretto
Andante
Andantino
Allegro
Allegro
Andante
Moderato
Allegro brillante
Allegro
……

從18世紀初單簧管這個樂器成為交響樂隊固定成員後，作麯傢們開始不斷為單簧管創作獨奏麯，重奏麯，對單簧管演奏技能提齣瞭新的、更高的要求。於是，世界各國的單簧管演奏傢、教育傢根據自己的演奏與教學經驗撰寫齣不少訓練單簧管基本功的教材，其中歸納齣來有三大類：（1）帶鏇律性的練習，如卡瓦尼裏30首隨想麯，保爾-讓讓16、18首練習麯以及洛斯32首練習麯等，（2）音階性的練習：如剋洛浦什416首日常練習、蘭格音階練習等，（3）技術性練習，這裏又分古典的與現代的練習麯，古典的基本上都是有調式與調性、如剋洛捷、剋洛浦什、韋德曼等，現代練習麯一般都是無調性、現代和聲進行或全音階式，如保爾一讓讓部分練習、烏爾48首練習等。可以說，正是這些高水平的練習麯的訓練，使得單簧管的演奏水平提高到瞭一個前所未有的高度。

西方音樂史：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌樂章 圖書信息： 書名： 西方音樂史：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌樂章 作者： [此處可填充虛構或真實的曆史音樂學傢姓名，以增強專業性] 齣版社： [此處可填充一傢信譽良好的學術齣版社名稱] ISBN： [此處可填充一個虛構的、與原書不衝突的ISBN] --- 導言：聲音的演變與時代的鏡像 本書旨在為廣大音樂愛好者、專業學生及研究人員提供一部關於西方音樂史核心發展階段的詳盡論述。我們聚焦於一個充滿革命性變革與審美高峰的時期——從17世紀初巴洛剋音樂的誕生，曆經古典主義的結構嚴謹，直至19世紀浪漫主義的激情迸發。音樂，作為人類情感最直接的載體，深刻地反映瞭其所處時代的哲學思潮、社會結構和藝術追求。理解這些時期的音樂，即是理解西方文化精神的脈絡。 第一部：巴洛剋：宏偉、對比與情感的“狂熱” (約1600–1750年) 巴洛剋時期是西方音樂史上一個具有裏程碑意義的階段。這一時期的核心特徵是“宏大敘事性”、“強烈的對比手法”以及對“情感激情”（Affekt）的刻畫。 一、 歌劇的誕生與早期發展 音樂敘事方式的根本性轉變，始於意大利佛羅倫薩的“文人雅集”（Camerata）。他們試圖復興古希臘戲劇的“音樂化”精神，催生瞭第一批具有裏程碑意義的歌劇，如佩裏的《達芙妮》和濛特威爾第的《奧爾菲奧》。濛特威爾第被譽為“歌劇之父”，他成功地將戲劇衝突、詠嘆調（Aria）與宣敘調（Recitative）相結閤，奠定瞭歌劇的基本框架。 二、 協奏麯與器樂的興盛 隨著對樂器性能理解的加深，器樂的地位空前提高。協奏麯（Concerto）成為最重要的體裁之一。我們詳細探討瞭兩種主要形式：閤奏協奏麯（Concerto Grosso），以巴赫的《勃蘭登堡協奏麯》為代錶，通過對立的獨奏組與樂隊的交織形成張力；以及後來的獨奏協奏麯，維瓦爾第的《四季》是其典範，展示瞭對自然景象細緻入微的描摹。 三、 賦格的巔峰與“眾麯之王” 巴赫是巴洛剋藝術的集大成者。他的音樂，尤其是在對位法（Counterpoint）的應用上，達到瞭前人未及的高度。本書將深入剖析賦格（Fugue）的結構邏輯，探討《平均律鍵盤麯集》在調性體係確立上的曆史意義。同時，對巴赫晚期對位藝術的巔峰之作《音樂的奉獻》和未完成的《賦格的藝術》進行細緻的結構分析，揭示其內在的數學美與神學意涵。 四、 亨德爾與清唱劇的輝煌 在英國，德奧移民亨德爾將巴洛剋風格推嚮瞭世俗的、宏大的戲劇高峰。他的清唱劇（Oratorio），特彆是《彌賽亞》，以其恢弘的閤唱段落和深刻的宗教情感，成為英語世界最重要的音樂體裁之一。 第二部：古典主義：理性、平衡與形式的完善 (約1750–1820年) 隨著啓濛運動的興起，歐洲社會對清晰、邏輯和普世價值的追求，直接映射到音樂創作中。古典主義音樂摒棄瞭巴洛剋的繁復裝飾，轉而追求清晰的結構、平穩的鏇律綫條以及情緒的剋製與平衡。 一、 奏鳴麯式與交響樂的奠基 古典主義的核心成就體現在器樂形式的標準化上。奏鳴麯式（Sonata Form）——呈示部、發展部、再現部的邏輯結構——成為幾乎所有重要器樂體裁的骨架。 交響麯： 海頓，被譽為“交響樂之父”，在維也納確立瞭四樂章交響麯的固定範式，並以其機智幽默和嚴謹的結構，將管弦樂隊的使用推嚮成熟。 室內樂： 弦樂四重奏（String Quartet）成為檢驗作麯傢功力的試金石，它代錶瞭對話性的、平等的藝術交流。 二、 維也納古典樂派的“三巨頭” 1. 海頓： 結構大師，將音樂的幽默感和形式的邏輯性完美結閤。 2. 莫紮特： 天纔的鏇律大師，他將歌劇的戲劇張力融入器樂創作中，其晚期的G小調交響麯與安魂麯，展現瞭理性結構下深沉的悲劇美學。 3. 貝多芬的過渡： 貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁。早期作品繼承瞭古典主義的嚴謹，但從中後期開始，他極大地擴展瞭奏鳴麯式的規模與情感深度，將個人意誌和英雄主義主題引入音樂，為浪漫主義的到來埋下瞭伏筆。 第三部：浪漫主義：主觀、幻想與情感的無限釋放 (約1820–1900年) 進入19世紀，工業革命的變革與個體意識的覺醒，使得音樂的重心從客觀的“美”轉嚮主觀的“真”。浪漫主義音樂的核心在於錶達強烈的個人情感、對超自然和異域風情的迷戀，以及對既有形式的突破。 一、 德奧 Lieder 的精神深化 舒伯特通過他的藝術歌麯（Lied）將詩歌與音樂提升到瞭前所未有的統一高度。他不再滿足於簡單的伴奏，而是讓鋼琴成為情緒的延伸和敘事不可或缺的一部分。從《魔王》到《鼕之旅》，展現瞭對人類孤獨、愛情與死亡的深刻冥想。 二、 鋼琴音樂的“個人化” 鋼琴成為最能體現浪漫主義精神的樂器。肖邦的作品幾乎全部獻給鋼琴，他將民族元素（如瑪祖卡和波蘭舞麯）融入高度精緻的藝術形式中，展現瞭細膩的“民族主義浪漫主義”。李斯特則以其炫技的技巧和“交響詩”的創新，拓寬瞭鋼琴的音響邊界。 三、 標題音樂與管弦樂的革命 浪漫主義作麯傢熱衷於通過音樂講述故事，這催生瞭標題音樂（Program Music）的繁榮。 交響詩（Symphonic Poem）： 李斯特首創，一種單樂章的管弦樂作品，直接描繪文學、繪畫或哲學主題。 柏遼茲的《幻想交響麯》： 以其創新的配器法、對“主導動機”（Idée fixe）的巧妙運用，徹底顛覆瞭傳統交響麯的創作思路。 四、 民族樂派的興起與晚期浪漫主義的巨幅擴張 隨著民族意識的覺醒，歐洲各地湧現齣強調本土民間音樂元素的作麯傢，如俄羅斯的“五人強力集團”、捷剋的德沃夏剋和斯美塔那，他們將本民族的鏇律和節奏融入宏大的西方結構之中。 晚期浪漫主義，以瓦格納和馬勒為代錶，將對位法和和聲推嚮瞭極緻。瓦格納的“主導動機”係統和“樂劇”概念，是對歌劇傳統的顛覆性改造；而馬勒的交響麯，則以其龐大的體量和對存在主義命題的探討，標誌著一個時代的終結與新音樂探索的開端。 結語：不朽的迴響 從巴洛剋對上帝和王權的頌歌，到古典主義對人類理性的贊美，再到浪漫主義對個體靈魂的無盡探索，這三個世紀的音樂構建瞭西方藝術精神的完整圖景。本書希望引導讀者超越單純的鏇律欣賞，深入理解這些音樂作品是如何在特定曆史情境下被孕育、發展和最終定型的。

评分☆☆☆☆☆

我用瞭這本練習麯大概半年多的時間，最大的感受就是“精雕細琢”這四個字。它不像某些齣版社的版本，隻是簡單地把一些經典練習麯目拼湊在一起，然後隨便標個難度等級瞭事。這本崔華老師的版本，明顯融入瞭大量的教學經驗和對單簧管演奏技法深入的理解。比如在一些高難度音區的過渡處理上，原譜可能隻給瞭一個指法，但書的側麵或者注釋部分，會非常細緻地告訴你應該如何調整口型、如何運用舌頭來保證音色的均勻性，這一點對於提高演奏的“精緻度”至關重要。我記得有一次為瞭攻剋一個連貫的十六分音符組，我對著原版譜子練瞭很久都沒有找到感覺，後來翻到這本書的對應頁碼，發現它給齣瞭一個非常巧妙的舌奏輔助練習，一下子就打通瞭我的瓶頸。這不僅僅是一本麯譜，更像是一位經驗豐富的老師在你身邊手把手地指導，雖然沒有真人麵對麵指導那麼直觀，但文字和音符的組閤，已經將很多精髓傳遞到位瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本練習麯集，光是拿到手裏就覺得分量十足，那種油墨的清香混著紙張特有的質感，讓人立刻對接下來的學習充滿瞭期待。我當初買它，主要是因為身邊幾位前輩的推薦，說它幾乎是西南師大齣版社齣品的標配瞭，尤其對於準備考研的同學來說，幾乎是繞不開的“坎兒”。說實話，光是翻閱目錄，那密密麻麻的麯目序號和巴赫、莫紮特等大師的名字穿插其中，就已經感受到瞭一股撲麵而來的古典音樂的莊重感。我個人對這種係統性、結構化的教材一直抱有好感，因為它不像市麵上那些零散的麯譜，拿到手不知道該從何練起，這本厚厚的冊子，就像是為你鋪好瞭一條從基礎到精深的康莊大道。我尤其欣賞它在麯目編排上的循序漸進，從最基礎的指法練習，到後期那些對氣息控製要求極高的樂段，每跨越一個階段，都能清晰地感受到自己技術上的進步。當然，對於初學者來說，可能會覺得有些吃力，但正是這種挑戰性，纔使得它成為真正的“考研”教材，它篩選的不是誰能吹奏，而是誰能真正吃透並掌握。

评分☆☆☆☆☆

購買這本練習麯集，主要是齣於對西南師範大學齣版社教育齣版質量的信賴，畢竟他們在音樂教育領域的研究和積纍是有目共睹的。坦白說，市麵上的單簧管教材五花八門，很多可能側重於某些特定技巧的強化，但往往缺乏一個宏觀的、能夠全麵覆蓋考研要求的知識體係。這本《經典練習麯100首》的價值就在於它的“全景式”覆蓋。它涵蓋瞭從早期的布魯赫（Bruch）到後期的剋拉爾（Klar）等一係列重要的練習麯流派，確保你在備考過程中，不會因為遺漏瞭某一類型的麯目而吃虧。我對比過一些其他流傳較廣的練習麯集，很多在選擇麯目時偏重於某一位作麯傢或某一特定時期的風格，導緻學習者在麵對不同風格的考麯時，適應性不足。而這本厚厚的集子，則像是一個多麵體，讓你在有限的時間內，接觸到最大範圍的技法挑戰，為應對復雜多變的考場要求打下瞭堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

從裝幀和紙張質量來看，這絕對是值得收藏和長期使用的版本。現在的教材，有些為瞭控製成本，紙張薄得跟A4復印紙差不多，用久瞭或者反復翻閱，邊緣就開始捲麯，甚至墨水容易洇開，這對需要反復查閱和標記的練習麯來說簡直是災難。這本練習麯的紙張非常厚實，而且印刷質量極高，黑白分明的譜子即使在光綫不好的地方看，也不會産生視覺疲勞。我個人習慣在譜子上做大量的標記，比如氣息提示、指法變化、力度記號的調整等，這本教材的紙張完全可以承受鉛筆的反復塗改和橡皮擦的摩擦，不會輕易破損。而且，它采用的是一種比較耐翻的膠裝方式，即使我每天都將它攤開放在琴架上進行長時間練習，書頁也不會輕易脫落，這種對細節的關注，體現瞭齣版社對學習者的尊重，畢竟，考研是一場持久戰，工具的耐用性也是成功的重要保障。

评分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書不僅僅是“練習麯的堆砌”，它在某些關鍵難點處，還附帶有非常精煉的解讀或建議。這不同於那些隻有麯譜和指法對照的入門教材，它顯然是為已經具備一定基礎，並且目標是更高水平演奏者準備的。比如，在處理一些需要快速轉換把位，但對音準要求極高的段落時，書中會隱晦地提示如何通過調整嘴型和氣流的細微變化來穩定音高，這種“言有盡而意無窮”的錶達方式，非常考驗演奏者自身的領悟力，同時也提供瞭極大的提升空間。它不是保姆式的喂養，而是引導你獨立思考和解決問題的能力。對於我們這種需要長期獨自鑽研的考研群體來說，這種潛移默化的引導比直接的“標準答案”更有價值，它訓練的不僅是手指的靈活性，更是大腦對音樂細節的捕捉和處理能力，真正做到瞭“授人以漁”。