正版全新巴赫小前奏麯與賦格陶誠西南師範大學齣版社考研教材9787562188179 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陶誠，傅遠明 著

圖書標籤:

• 巴赫
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• 9787562188179
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店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562188179

商品编码：29529366832

圖書基本信息
書名：	巴赫小前奏麯與賦格
叢書名：	21世紀鋼琴教學叢書
作者/主編：	陶誠，傅遠明
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562188179
齣版年份：	2017年6月

版次：	第2 版
總頁數：	67頁
開本：	16
圖書定價：	26元
實際重量：	0.213kg
新舊程度：	正版全新

一、12首小前奏麯或為初學者用的練習麯
二、為初學者用的6首小前奏麯
三、短小的二部賦格
四、賦格
五、賦格
六、前奏麯與小賦格
七、前奏麯與小賦格
八、前奏麯與賦格
幾點建議
附：音樂術語

　《21世紀鋼琴教學叢書：巴赫小前奏麯與賦格》中的大多麯目選自《為W·F.巴赫的鋼琴小麯集》，從內容來看，書中所選入的作品，一部分是來自巴赫的真實手稿；另一部分選自*可靠的老譜本（包括手抄譜）。
　　《21世紀鋼琴教學叢書：巴赫小前奏麯與賦格》從麯目體裁來看，包括三類：1.小前奏麯18首；2.賦格麯4首（包括兩首小賦格）；3.前奏麯與小賦格麯3首（包括一首前奏麯與賦格），這些麯目教學目的明確，功效顯而易見。教材中每首作品都有詳細的分析與教學提示，相信對於使用者準確地理解和正確彈奏巴赫的作品。

探尋音樂的哲學與技巧：一部關於鍵盤復調藝術的深度解析 書名：《鍵盤上的思維迷宮：巴洛剋時代復調藝術的結構與精神》 作者： [此處留空，代錶一本全新的、聚焦於巴赫以外的、但具有同等學術深度的書籍的設想] 齣版社： [此處留空，代錶一本新的、權威的音樂學齣版社] ISBN： [此處留空，代錶一個新書的ISBN] --- 導言：超越對位法的錶象，直抵音樂的本體論 本書旨在為音樂學者、演奏傢以及所有對巴洛剋時期鍵盤音樂懷有敬意的學習者，提供一套全新的、係統化的分析框架，用以理解並詮釋這一時期復調藝術的核心精神與精妙結構。我們聚焦於那些構建瞭西方音樂邏輯基石的技藝——對位法、織體構建、以及樂思的有機發展——但我們避免重復對已故巨匠某幾部特定作品的細緻還原，而是將目光投嚮支撐這些作品的普適性原理、曆史語境及其風格演變。 我們深知，鍵盤音樂的魅力不僅在於其最終呈現的華麗聽覺效果，更在於其背後隱藏的嚴謹的數學美學與深刻的哲學思考。本書拒絕將巴洛剋音樂簡單視為一套機械的操作規程，而是將其視為一種“可聽見的理性構建”。我們將帶領讀者穿越時空，探究在那個特定時代背景下，作麯傢如何通過對聲部的精妙控製，實現主題的統一性與內在的戲劇衝突。 第一部分：復調的宇宙觀——曆史背景與理論基石 本部分著重於奠定我們後續分析的理論與曆史基礎，完全避開對巴赫特定作品集的直接解讀，而是構建一個更廣闊的理論視野。 1. 巴洛剋早期：從眾調音樂到織體的解放 我們將首先梳理從文藝復興晚期到巴洛剋早期，音樂語言的重大轉摺點。重點討論“新藝術”（Ars Nova）如何逐步讓位於更具清晰結構和情感錶現力的風格。探討調性係統的建立如何為復調音樂提供瞭穩定的“引力場”，使得聲部間的獨立性可以在一個統一的調性框架內自由展開。我們分析瞭威尼斯樂派（如賈佐爾德）在多聲部寫作中對空間感的處理，以及其對後世對位思維的影響。 2. “音樂的科學”：對位法在邏輯學中的地位 不同於將對位法視為一種單純的“規則集”，本書將其置於啓濛運動前夜的知識體係中進行考察。探討畢達哥拉斯傳統、幾何學思維如何滲透到聲部交織的規則中。詳述嚴格對位（Species Counterpoint）的本質並非僵化，而是訓練作麯傢理解“時間中的物質分配”——即如何在一係列連續的音高事件中保持聲部間的邏輯獨立性和和諧的整體關聯。我們將分析早期理論傢（如弗雷斯科巴爾迪、貝恩斯坦的先驅者）對“聲音的清晰性”（Clarity）的追求，這遠比後世追求的“情感密度”更為核心。 3. 鍵盤樂器的革新與織體的選擇 不同的鍵盤樂器（哈普西科德、管風琴、早期鋼琴的前身）對作麯傢的織體選擇産生瞭決定性影響。本章深入分析瞭“重量”與“力度變化受限”的樂器特性，如何迫使作麯傢依賴於聲部的輪替（Alternation）和交織（Interweaving）來創造動態感，而非依賴於音量的漸變。討論瞭不同樂器對“觸鍵”（Touch）的敏感度差異，如何影響瞭樂思的連貫性與分離性。 第二部分：結構性思維的藍圖——體裁分析與形式邏輯 本部分將鍵盤復調音樂中的主要體裁作為研究對象，解析它們在結構上所體現的理性美學，而非僅僅描述其外觀。 4. 賦格的骨架：主題的變異與聲部的經濟學 賦格（Fugue）的分析是理解巴洛剋思維的關鍵，但我們著眼於其“經濟原則”：一個主題如何以最少的音高材料，通過最少的結構變異，支撐起一個宏大的、多聲部的結構。 主題的“可塑性測試”： 分析什麼樣的主題具備賦格的潛質——其對位動機的清晰度、其在不同調性上的可變性。 中間段的“邏輯推演”： 中間段並非主題的隨機片段組閤，而是對呈示部主題的邏輯性、調性上的推導與發展，是數學證明過程的聽覺體現。 再現部的“迴歸與升華”： 探討再現部中關鍵聲部的迴歸，如何通過不同的對位配置（如雙重、三重對位）來達成結構上的平衡與情感上的終結感。 5. 前奏麯的即興與固定：從即興到規範的過渡 前奏麯（Prelude）代錶瞭與賦格相對的、更為“瞬間性”或“氛圍性”的寫作模式。本章對比分析瞭不同類型的鍵盤前奏麯： 托卡塔（Toccata）式的輝煌： 分析其自由節奏、炫技段落背後的“結構鬆動”如何被用來建立一種強烈的演奏傢即興感。 琶音/分解和弦前奏麯的“持續性動力”： 探討如何僅通過重復性的織體（如分解和弦）來維持持續的能量，並將調性推進作為其唯一的結構驅動力。這是一種對時間流逝的音樂化錶達。 6. 其他復調形態：三部奏鳴麯的思維移植 我們將探討鍵盤作品中對閤奏體裁（如協奏麯或室內樂）中三聲部或四聲部處理手法的藉鑒與轉化。分析單樂器如何模仿樂隊的對話感，以及如何通過聲部的清晰劃分（高音聲部的主導性、低音聲部的穩定支撐）來模擬樂團的層次。 第三部分：演奏的詮釋學——聽覺的重構與理解 本書的終極目標是為演奏者提供工具，使其能“聽見”結構，而非僅僅“演奏音符”。 7. 觸鍵的哲學：清晰性與連貫性的辯證統一 對於巴洛剋鍵盤作品，演奏的“連貫性”（Legato）概念與浪漫主義有本質區彆。我們分析瞭不同作麯傢如何通過音符間的“停頓的精準度”來定義聲部的獨立性。如何通過觸鍵的力度變化（即使在無踏闆的樂器上）來“雕刻”聲部的輪廓，使聽眾能清晰地區分進入的鏇律綫。 8. 調性導航：節奏與和聲的張力控製 成功的復調演奏需要演奏者在心理上充當一位“調性導航員”。本章指導如何通過對終止式（Cadence）的預期和處理，來控製音樂的呼吸。分析如何通過略微延長或減弱特定聲部的收束，來突齣調性關係的建立與解決，從而增強樂思的邏輯張力。 9. 速度的理性：Tempo Rubato的巴洛剋解讀 我們審視瞭巴洛剋時期對速度變化的理解，它往往不是源於個人情感的任意流淌，而是源於對位織體的復雜性。當聲部交織達到極緻時，需要略微的“減速”以確保每個聲部的清晰進入；而在單綫條的炫技段落，則需要一種“加速”的驅動力。本書提供瞭一套基於織體密度而非情感驅動的速度調整模型。 結語：永恒的對話 本書並非對特定名著的注解，而是對一種音樂思維方式的贊頌。它提供瞭一套工具，使學習者能夠將目光從個彆作品的錶麵光華，提升至對巴洛剋鍵盤復調藝術宏大、嚴謹且充滿智慧的結構世界的深刻洞察。通過掌握這些普適性的分析和演奏原則，學習者將能夠以更具洞察力的方式去麵對所有偉大的鍵盤復調作品，並與之建立起跨越時代的深刻對話。

评分☆☆☆☆☆

這本《巴赫小前奏麯與賦格》的附錄部分，實在是太令我失望瞭。我一直對音樂史背景和作品的創作年代、流派風格等信息非常感興趣，希望能從中獲得更全麵的理解。然而，書中關於巴赫生平的介紹，以及這些小前奏麯和賦格在巴赫創作體係中的地位，幾乎是一筆帶過。我期待能夠看到更詳盡的介紹，比如對巴赫所處的巴洛剋時期音樂特點的概述，以及這些作品是如何受到當時音樂潮流影響的。此外，關於這些作品的演奏技巧訓練建議，也顯得非常籠統，沒有針對性。例如，針對不同調性的練習重點，或者特定段落的難點剋服方法，書中幾乎沒有提及，讓初學者感到有些茫然。

评分☆☆☆☆☆

在購買《巴赫小前奏麯與賦格》之前，我曾特地去瞭解過西南師範大學齣版社的考研教材，原本以為會有一套非常嚴謹、學術性強的教材。然而，這本書在講解的邏輯性和層次感上，讓我覺得有些欠缺。每首作品的引入，並沒有充分交代其在巴赫作品中的整體地位，以及與其他作品的關聯性。例如，在學習《C大調第一號小前奏麯》時，如果能先簡單介紹一下《平均律》第一捲的整體結構和目的，再深入講解這首作品，可能會更容易理解。另外，書中對於一些術語的解釋，有時也顯得不夠清晰，需要讀者自己去查閱大量的背景資料纔能理解，這對於備考階段的學生來說，無疑增加瞭額外的負擔。

评分☆☆☆☆☆

這本《巴赫小前奏麯與賦格》的樂譜排版簡直是災難！我拿到手的時候，首先就被它的裝訂方式勸退瞭。那種膠裝，翻頁的時候一點都不平整，經常需要用手死死壓住，不然就會“啪”地閤上，嚴重影響練習時的流暢度。更彆提紙張的質量瞭，薄得跟牛皮紙似的，墨跡也有些暈染，看譜子的時候眼睛特彆容易疲勞。我花瞭將近三百塊纔買到這本書，本來期望它能成為我練習的得力助手，結果卻因為這些基礎的印刷和裝訂問題，讓我對它的使用體驗大打摺扣。

评分☆☆☆☆☆

陶誠老師編纂的這本《巴赫小前奏麯與賦格》，在選麯的深度和廣度上，我認為還有很大的提升空間。雖然收錄瞭一些經典的小前奏麯，但對於一些我個人非常期待能夠深入研究的賦格作品，例如 BWV 846（C大調第一首）的賦格部分，感覺講解和對比分析的篇幅明顯不足。書中更多的是呈現瞭樂譜本身，對於不同聲部的綫條感、織體的變化，以及巴赫在賦格寫作中慣用的對位手法，例如逆行、倒影等，並沒有進行係統性、圖文並茂的深入剖析。我希望未來的版本能夠增加一些巴赫賦格創作技巧的專題講解，或者提供一些不同演奏傢對同一首賦格的不同處理方式的對比分析，這樣更能幫助我們理解和把握巴赫作品的精髓。

评分☆☆☆☆☆

這本《巴赫小前奏麯與賦格》的定價，我覺得與它的實際價值並不完全匹配。我花費瞭不少心思去挑選教材，希望找到一本既權威又實用的。拿到這本書後，我發現它在內容編排上的實用性還有待提高。例如，很多樂譜上的錶情記號和力度標記，並沒有給齣清晰的解釋，也沒有提供任何關於這些標記在演奏中如何體現的指導。對於一些復雜的節奏型或者和聲進行，書中也僅僅是呈現齣來，並沒有提供任何分析性的注釋，比如解釋和弦的功能、鏇律的走嚮等。我感覺這本書更像是一本純粹的樂譜集，而缺乏瞭一本優質考研教材應有的深度和指導性。