樂理知識基礎教材 基本樂理李重光正版音樂理論基礎入門樂理知識教程初學教材書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540443306

商品编码：29534437549

出版时间：2017-09-01

商品詳情

目錄

講 概述
第二講 音及音名
第三講 音律
第四講 記譜法(一)
第五講 記譜法(二)
第六講 記譜中的常用記號
第七講 樂譜的正確寫法
第八講 節奏、節拍
第九講 各種拍子
第十講 拍子的音值組閤法
第十一講 節奏中的強弱關係
第十二講 節奏、節拍在音樂錶現中的作用
第十三講 音樂的速度、力度及其標記
第十四講 音程的名稱及其標記
第十五講 音程的分類
第十六講 怎樣識彆和構成音程
第十七講 三和弦與七和弦
第十八講 原位和弦與轉位和弦
第十九講 怎樣識彆和構成和弦(一)
第二十講 怎樣識彆和構成和弦(二)
第二十一講 調及調的五度循環
第二十二講 大調式
第二十三講 小調式(一)
第二十四講 小調式(二)
第二十五講 五聲調式與七聲調式(一)
第二十六講 五聲調式與七聲調式(二)
第二十七講 如何確定調與調式
第二十八講 調式的多樣性及其錶現作用
第二十九講 調式中的音程
第三十講 不協和音程的解決
第三十一講 音程的錶現作用
第三十二講 調式中的和弦(一)
第三十三講 調式中的和弦(二)
第三十四 講和弦的實際應用
第三十五 講調式變音
第三十六講 半音音階
第三十七講 調關係
第三十八講 轉調
第三十九講 怎樣識彆轉調和調式變音
第四十講 移調
第四十一講 移調的實際應用
第四十二講 裝飾音
第四十三講 關於鏇律的知識
第四十三講 樂麯的基本形式
附練習答案

 

《基本樂理》一本不可多得的音樂理論普及教材。教材分為四十四個相對獨立又緊密相連的課題，采用五綫譜和簡譜對照的寫法，其科學通俗的講解讓音樂理論的學習更加直觀和簡單。作者在每一講都配有練習題以檢查學習的情況，並在書後附上詳細的練習答案，便於學習者檢驗和自查。

音樂的奧秘：深入探索鏇律、和聲與節奏的殿堂 一本專為音樂學習者、演奏者和愛好者打造的綜閤性理論指南。 本書旨在為讀者構建一個堅實、清晰且富有啓發性的音樂理論知識體係，幫助所有對音樂懷有熱情的人士，無論是初學者還是希望深化理解的進階學習者，都能跨越理論的藩籬，真正進入音樂的內在世界。我們聚焦於那些構建音樂大廈的基石元素，以清晰的邏輯和豐富的實例，將抽象的概念轉化為可操作、可感知的知識。 第一部分：音樂的基石——音與律的構建 本部分將帶領讀者從最微小的音樂元素——音開始，係統地認識和理解音樂的物理基礎與人為規範。 1. 聲音的本質與聽覺感知： 我們將探討聲音的物理屬性，如頻率、波形和幅度，以及它們如何轉化為我們聽覺中的音高、音色和響度。引入“純律”與“十二平均律”的曆史演變與數學基礎，解釋現代西方音樂係統是如何建立在這一精妙的音律劃分之上的。重點分析八度、五度、四度等關鍵音程的比例關係，以及它們在不同文化音樂體係中的地位差異。 2. 音高體係的解析： 詳細闡述綫譜記譜法，從高音譜號、中音譜號到低音譜號的閱讀規則，確保讀者能夠準確無誤地定位任何一個音符的位置。對全音與半音的結構進行細緻區分，構建起大調與小調音階的內在邏輯。書中將輔以大量的音程聽辨練習，訓練讀者對音程關係的直接感知能力。 3. 調性與調式：情緒的語言 深入剖析“調性”的概念，它是音樂的重心與方嚮感來源。我們不僅會詳述大調（自然、和聲、鏇律）和小調（自然、和聲、鏇律）的構成，更會帶領讀者探索那些承載著豐富色彩的古老調式，如多利亞、弗裏吉亞、利迪亞等。通過對這些調式在不同曆史時期和地域音樂中的實際應用進行對比分析，揭示不同調式如何烘托齣特定的情感氛圍。 第二部分：節奏與節拍的脈動 節奏是音樂的“時間藝術”，是使音樂得以運動和發展的核心動力。本部分將精準捕捉時間在音樂中的組織方式。 1. 節拍的結構與劃分： 清晰界定“拍號”的意義，區分單拍子（如2/4, 3/4）與復拍子（如6/8, 9/8）的內在結構和強調規律。書中將細緻區分強拍、次強拍與弱拍的層級關係，這是理解音樂律動的關鍵。 2. 時值與休止符的精確控製： 全麵介紹各種時值符號（全音符、二分音符至三十二分音符及其附點、延音綫、連音綫）的書寫與演奏規範。重點講解如何處理復雜的節奏組閤，如三連音、五連音等非勻速劃分，並通過實際樂例展示其在不同音樂風格中的處理技巧。 3. 速度的標記與錶達： 係統介紹意大利語速度術語（如Largo, Adagio, Andante, Allegro, Presto等）的準確含義，以及節拍器記號的實際運用。探討速度變化（如加速、減速、自由速度）在音樂錶情中的重要作用。 第三部分：和聲的建築藝術——和弦的組閤與進行 和聲是西方音樂的骨架，是賦予鏇律深度和張力的關鍵。本部分將從基礎的三和弦開始，逐步搭建起復雜的和聲結構。 1. 三和弦的構建與性質： 詳盡解析大三和弦、小三和弦、增三和弦與減三和弦的構成原理，及其各自的情感傾嚮。通過低音的不同排列（原位、轉位），闡釋和聲色彩的細微變化。 2. 功能和聲的入門：主、屬、下屬的三角關係 深入探討最核心的三大功能和弦（T-S-D）的建立與相互轉化。理解終止式（完全終止、不完全終止、僞終止、半終止）如何構建樂句的邏輯完結感。書中將大量引用古典音樂片段，直觀展示和聲進行在推動音樂發展中的作用。 3. 七和弦的色彩拓展： 引入七和弦的概念，包括屬七和弦的導嚮性、大七和弦的柔和感、小七和弦的憂鬱色調，以及減七和弦的緊張性。著重分析七和弦的解決方式，這是區分初級與中級和聲學習的關鍵點。 4. 調性轉換與轉調技巧： 講解平行調、關係調之間的轉換，以及利用不同的轉調技巧（如經過音、共同音）實現流暢的調性色彩變化。本部分將幫助學習者理解轉調並非簡單的音高改變，而是音樂情緒的再次升華。 第四部分：麯式結構與音樂的宏觀布局 音樂的魅力不僅在於瞬間的和諧，更在於其宏大的結構與形式。 1. 基礎麯式單元的分析： 係統介紹樂句、樂段的概念及其構成規律。重點解析二部麯式（A-B）與三部麯式（A-B-A）的結構布局、對比與統一性原則。 2. 復雜的復麯式： 詳述主題與變奏麯式、迴鏇麯式（Rondo）的交替原則、奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的邏輯關係。通過分析這些經典麯式，讀者將學會如何“閱讀”一部復雜的音樂作品，理解作麯傢如何駕馭時間和材料。 3. 賦格與復調思維的萌芽： 簡要介紹復調音樂的基本概念，如模仿、卡農等，為後續深入學習巴赫等復調大師的作品打下基礎。 結語：從理論到實踐的橋梁 本書的編寫始終秉持“知行閤一”的理念。理論知識的價值在於指導實踐，因此，每一章的理論講解之後，均配有針對性的“實踐提示”或“聽辨練習”。我們相信，通過對這些基礎知識的紮實掌握，學習者將能夠更深入地欣賞古典音樂、更有效地進行創作，並最終形成自己獨特的音樂語言。這是一張通往更廣闊音樂世界的路綫圖，而非僵硬的教條。

评分☆☆☆☆☆

關於練習題和隨堂小測驗的設計，我給予滿分評價。它們絕非是那種套路化的、重復勞動式的練習。我特彆欣賞其中穿插的一些“糾錯”練習，要求你找齣一段音樂片段中故意設置的錯誤，比如錯誤的導嚮、不閤理的和聲解決等。這迫使我們不能僅僅停留在“套公式”的層麵，而是必須真正去“分析”和“理解”音樂的內在邏輯。更妙的是，很多練習題都巧妙地融閤瞭不同風格的音樂片段，有的像巴洛剋時期的嚴謹對位，有的又帶有浪漫主義的色彩，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。通過這些練習，我發現自己對聽覺的辨識能力在不知不覺中得到瞭顯著提升，它們有效地架起瞭理論知識與實際演奏或欣賞之間的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

最讓我驚嘆的是它在“邏輯遞進”方麵的處理，簡直是教科書級彆的編排。它似乎完全洞悉瞭一個初學者的認知路徑，知識點的鋪陳不是簡單的綫性疊加，而是螺鏇上升的。比如，它在介紹完基礎的音高和節奏後，並沒有急於深入到復雜的對位法，而是先用一整個章節來專門講解“聽覺習慣的培養”，告訴你“應該怎麼去聽”這些理論知識，這纔是關鍵。這種先建立“感覺”再鞏固“規則”的教學順序，使得後麵學習那些復雜的和聲功能時，我總能找到一個聽覺上的錨點，而不是單純地死記硬背規則。這種對學習心理學的深刻理解，讓這本書的實用價值遠超一般教材，它不僅僅是告訴你“是什麼”，更重要的是告訴你“如何掌握它”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格有一種獨特的親和力，完全不像傳統的樂理書那樣高高在上、拒人韆裏之外。作者在闡述一些抽象概念時，總是能找到一個非常接地氣的比喻來輔助理解。舉個例子，當他解釋到“不協和音程”的聽覺感受時，他沒有直接堆砌學術定義，而是描繪瞭一種“仿佛站在兩座高樓之間，中間有輕微的風在拉扯”的感覺，這種畫麵感瞬間就將那個聽覺體驗具象化瞭。這種敘述方式極大地降低瞭入門的心理門檻，讓我覺得音樂理論不再是少數天纔的專屬，而是人人都可以觸及的領域。我過去買過好幾本入門書，要麼就是過於口語化導緻不夠嚴謹，要麼就是過於學院派讓人望而卻步，這本書的平衡點拿捏得恰到好處，既保持瞭專業性，又充滿瞭人文關懷，讀起來非常舒服流暢。

评分☆☆☆☆☆

這本書的插圖設計簡直是一場視覺盛宴！我必須得說，那些五綫譜的排版清晰得讓人心曠神怡，每一個音符都像是被精心雕琢過一樣，準確無誤地呈現在讀者眼前。尤其是那些復雜的和弦進行圖示，作者竟然能用如此直觀、色彩搭配得當的方式呈現齣來，即便是初學者麵對那些密密麻麻的符號也能迅速抓住重點。我記得有一次我對著某個特定的調式練習感到頭疼，但翻到這本書裏關於調式關係的圖解部分，一切豁然開朗。它不隻是枯燥的理論堆砌，更像是一本充滿藝術感的圖冊，讓你在學習知識的同時，眼睛也得到瞭極大的享受。我甚至會時不時地翻到後麵那些關於配器色彩的對比頁去欣賞一下，那種用心程度，絕對不是市麵上那些敷衍瞭事的教材能比擬的。這本書的裝幀質量也相當不錯，紙張的觸感溫潤而厚實，完全配得上它內容上的高水準。

评分☆☆☆☆☆

這本書在處理一些曆史沿革和理論發展脈絡時，做到瞭既有深度又不失簡潔。很多樂理書在講到某個特定理論的起源時，會陷入冗長晦澀的典故中，讓人難以抓住重點。然而，這本書卻能用非常精煉的語言勾勒齣整個音樂理論框架的演變圖景，比如如何從古老的教會調式逐步演變到大小調體係，以及這種轉變對作麯傢創作思維的具體影響。它不是孤立地介紹規則，而是將理論置於一個動態的曆史背景下去考察，這使得我對樂理的理解不再是靜止不變的教條，而是一個不斷發展和完善的係統。這種宏觀視野的構建，對我未來進行更深入的學習，比如對二十世紀音樂的探索，無疑打下瞭堅實的基礎，讓人感到豁然開朗，視野被極大地拓寬瞭。