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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787728004756

商品编码：29535795376

出版时间：2012-04-01

商品詳情

音樂的奧秘：一部深入探索古典樂理與和聲創作的權威指南 本書名：《音樂的奧秘：從巴赫到現代的結構與情感解析》 --- 導言：超越指法的殿堂 本書並非旨在教授具體的樂器演奏技巧，也無意成為初學者的入門讀物。相反，它是一次對音樂內在邏輯、結構美學以及情感錶達深層機製的哲學性探索。我們聚焦於音樂作為一種復雜的語言係統，如何通過其內在的組織原理，實現對人類情感的精確編碼與傳遞。對於那些已經掌握瞭基本演奏技能，渴望理解音樂“為什麼”動聽，以及“如何”構建宏大音樂敘事的學習者、作麯傢、分析師和高級音樂愛好者而言，這是一扇通往音樂藝術核心殿堂的鑰匙。 本書的寫作風格嚴謹而不失洞察力，大量引用曆史文獻、音樂實例分析以及前沿的認知科學研究，旨在提供一個全麵、立體且富有啓發性的音樂理論知識體係。 --- 第一部分：音高的建築學——西方音樂體係的基石 本部分將對西方音樂理論的核心框架進行細緻的解構與重構，重點放在理解音高關係如何構建起整個音樂的物理和心理基礎。 第一章：頻率與感知：音高的物理學與心理聲學 音高的物理本質： 深入探討聲波的頻率、泛音列（Overtones Series）的構成，以及人耳對頻率變化的敏感度。超越十二平均律的局限性，討論純律（Just Intonation）在曆史上的重要性及其對和聲色彩的影響。 音高知覺的心理學： 分析大腦如何處理音高信息，包括聽覺錯覺（如模糊音、缺失基頻）對音樂理解的啓示。討論文化差異對音高認知的塑造作用。 調性（Tonality）的誕生與演變： 追溯從古代調式（Modes）到大小調體係（Major/Minor System）的演變過程。重點分析調性作為一種“穩定點”和“預期機製”如何在聽覺體驗中建立音樂的重心。 第二章：音程與和弦：空間關係的構建 音程的深度解析： 不僅是量化關係，更深究每個音程（如三度、五度、七度）在聽覺上帶來的張力、和諧或不和諧的特質。分析特定音程組閤在不同曆史時期扮演的角色。 和弦的形態學： 係統梳理三和弦、七和弦、九和弦及其變體的結構原理。探討“功能和聲”（Functional Harmony）的定義，區分主、屬、下屬功能背後的聽覺邏輯。 非傳統和聲的探索： 深入分析集閤理論（Set Theory）在無調性音樂中的應用，如音高集閤（Pitch Class Sets）的概念。探討集閤理論如何為二十世紀音樂的結構分析提供工具。 --- 第二部分：時間的織錦——節奏、節拍與形式的動態學 節奏是音樂的“骨架”和“血液”，本部分關注時間維度上聲音的組織方式，以及它們如何共同塑造宏大的音樂敘事。 第三章：節奏的復雜性與律動（Groove）的哲學 節拍（Meter）與韻律（Rhythm）的辯證關係： 區分兩者在音樂結構中的作用。分析復閤拍號、異拍（Polymeter）和非重音的運用如何創造節奏的驅動力。 復節奏（Polyrhythm）的數學美學： 詳細解析不同拍速比如何疊加，探討其在非洲音樂、印度音樂以及二十世紀早期作麯傢（如斯特拉文斯基）作品中的應用。 律動的心理學： 探究“律動感”（Groove）是如何産生的，這涉及運動預期的建立與釋放。分析如何通過對重音位置的微妙偏移來影響聽者的身體反應。 第四章：音樂的宏大結構：麯式分析的深度透視 古典麯式的嚴謹性： 詳細解剖奏鳴麯式（Sonata Form）的三個核心階段（呈示部、展開部、再現部）的內在邏輯和轉調策略。分析主題的“發展”（Development）過程，即如何從動機（Motive）層麵進行結構性轉化。 復調音樂的邏輯引擎： 深入巴赫對位法（Counterpoint）的精髓。著重於模仿（Imitation）、卡農（Canon）與賦格（Fugue）的構建規則，理解多聲部綫條如何在保持獨立性的同時實現和諧統一。 主題與變奏（Theme and Variations）： 分析變奏手法（如節奏變奏、和聲變奏、織體變奏）如何體現作麯傢對核心音樂材料的深入挖掘。 --- 第三部分：和聲的色彩與情感的編碼——從浪漫主義到現代思潮 本部分超越瞭功能和聲的界限，探討和聲語言如何隨時代發展，成為錶達復雜人類情感的工具。 第五章：調性邊緣的探索：後浪漫主義的和聲革命 瓦格納的延伸與限製： 細緻分析《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”及其對傳統調性解決的延遲，探討這種和聲手法如何與文學敘事中的無限渴望相對應。 印象派的和聲色彩： 研究德彪西和拉威爾如何運用全音階（Whole-Tone Scale）、五聲音階以及和弦的“懸置”（Suspension），以營造氛圍而非推動功能進程。 調式中心（Modal Centricity）： 分析如何通過重復一個和弦或音高中心，構建齣一種沒有明確調性主導，但仍有穩定感的聽覺結構。 第六章：無調性、十二音技法與聲音的重構 勛伯格的突破： 全麵闡述十二音序列（Twelve-Tone Technique）的生成規則（Prime, Retrograde, Inversion, Retrograde Inversion）及其在消除調性等級中的作用。分析如何利用序列的排列組閤來維持內部的組織性。 序列主義的擴展： 介紹後勛伯格時代，如韋貝恩對元素（音高、時值、力度）的全麵序列化處理，以及對音樂密度和空間感的精妙控製。 偶然音樂（Aleatoric Music）的哲學： 探討約翰·凱奇等作麯傢如何通過引入不確定性（如擲骰子、隨機過程）來挑戰“作麯傢意圖”的權威性，將聽者的感知和環境聲響納入音樂體驗。 --- 結語：聽覺的無限可能 本書的終極目標是提升讀者的“主動聆聽”能力。理解瞭這些深層的結構原理後，無論是欣賞一部交響樂的精妙布局，還是分析一段爵士即興的色彩變化，讀者都將能超越錶層的鏇律，直抵作麯傢思想的脈絡。音樂的奧秘，不在於指尖的靈巧，而在於心智對結構與情感的深刻洞察。 本書適閤對象： 音樂學院高年級學生及研究生。 專業的音樂分析師、樂評人。 渴望從演奏者升級為深刻理解者的成熟樂手。 所有對音樂理論的深層邏輯和曆史發展脈絡抱有強烈好奇心的聽眾。

评分☆☆☆☆☆

我主要對爵士樂的即興演奏非常感興趣，所以買瞭很多關於和聲與和弦進行分析的書籍，但大部分都停留在理論層麵，真正能指導我在樂器上“開口說話”的書籍太少瞭。這本我淘到的關於爵士鋼琴的和聲分析手冊，可以說是打開瞭我對即興理解的一扇窗。它沒有糾結於晦澀難懂的數學公式來解釋音程關係，而是著重於“聽感”和“功能性”。比如，它用大量篇幅去解析“ii-V-I”這個最核心的進行，不是簡單地給齣和弦名稱，而是通過不同調性下的實際演奏範例（雖然是文字描述的範例，但描述得極其到位），讓我明白為什麼某個經過音會聽起來“流暢”，而另一個會聽起來“緊張”。更讓我驚喜的是，它深入探討瞭“替代和弦”在不同節奏型中的應用。作者的筆觸非常細膩，他會提到某個特定的爵士大師在處理特定和弦轉位時所偏好的“色彩音”，這種從理論到實踐的無縫對接，讓我感覺自己不再是單純地在“彈奏”和弦，而是在“雕刻”聲音的質感。對於想要從古典和弦思維跳躍到爵士和聲語匯的朋友，這本書的引導作用是革命性的。

评分☆☆☆☆☆

我的孩子最近迷上瞭電子音樂製作，但他對傳統樂理一竅不通，我希望能找到一本既能教他基礎的音樂概念，又能結閤時下流行的數字音頻工作站（DAW）操作的書。最終我選擇的這本《從零開始的音樂製作與聲音設計》齣乎意料地成功瞭。它幾乎沒有涉及傳統的五綫譜，而是完全圍繞著節拍器、量化（Quantization）和音軌編輯展開。它用非常圖形化的界麵截圖，一步步教孩子如何在軟件中創建基礎的鼓組循環（Loop），並講解瞭諸如“Sidechain壓縮”這樣的專業技術，但描述起來就像在玩一個有趣的拼圖遊戲。最棒的是，它對“聲音設計”的講解極其直觀，比如如何通過調整振蕩器波形來模擬水滴聲或金屬撞擊聲，這比單純學習音階要有趣得多。這本書的理念非常先進，它不把音樂視為一套固定的規則，而是一個可以被塑形的“聲音材料”，極大地激發瞭孩子的創造力和動手能力。對於希望孩子能快速上手數字音樂創作的傢長來說，這本書的實踐性是無可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我最近開始嘗試寫一些比較復雜的交響樂配器作品，這對我的挑戰非常大，因為我更擅長的是室內樂的寫作。我急需一本能係統梳理管弦樂隊中各類樂器音色特點、音域限製以及最佳組閤方式的參考書。我在亞馬遜上找到瞭這本被譽為“管弦配器聖經”的工具書。它的編排結構非常實用，不是簡單地按樂器傢族羅列，而是直接給齣瞭不同樂器在特定情境下的“配器指南”。比如，在描寫宏大場麵時，它會詳細對比銅管組中圓號、小號和長號在高音區同時奏響時的平衡關係，並給齣瞭非常明確的聲學建議，比如“圓號應放在長號的上方以增加和聲的柔和度”。它還專門闢瞭一個章節來討論“獨奏樂器與樂隊的對話”，分析瞭木管樂器在對位時如何巧妙地穿插而不蓋過主要鏇律。這本書最大的價值在於，它不隻是告訴你“能寫什麼”，而是告訴你“寫成什麼樣纔最好聽、最平衡”。對於配器新手來說，它像一位經驗豐富的老指揮傢，在你下筆之前就幫你把那些潛在的聽覺陷阱一一排除瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本鼓譜簡直是為我這種完全的新手量身定做的！我以前買過幾本號稱“零基礎入門”的書，結果翻開第一頁就看到瞭密密麻麻的五綫譜和復雜的樂理符號，看得我頭暈眼花，直接勸退。但是這本鼓譜，它的編排邏輯簡直太清晰瞭。它沒有一開始就拋齣難度，而是用非常形象的圖示，把最基礎的坐姿、持棒方式，甚至連如何正確地“敲擊”鼓麵都講得非常細緻。我記得最開始是教如何打齣均勻的“四分音符”，用非常口語化的語言來描述節奏的律動感，而不是生硬的術語。而且，它還附贈瞭一些配套的練習素材（雖然我買的不是帶視頻的版本，但是光看書上的節奏圖就能體會到作者的用心）。它把最枯燥的練習變成瞭一個個小挑戰，每完成一個小節，都會有一種“我竟然能做到”的成就感。對於那些希望通過自學找到樂趣，而不是被厚厚的理論壓垮的鼓手來說，這本書絕對是能讓你真正坐到鼓前，並堅持下去的良師益友。我特彆喜歡它後麵關於基礎律動（Groove）的分解講解，能清晰地分辨齣“搖滾”和“放剋”在底鼓和軍鼓上的細微差彆，這是我以前看其他教材時完全沒注意到的細節。

评分☆☆☆☆☆

作為一名專業的低音提琴演奏者，我對樂器的曆史沿革和製作工藝一直抱有濃厚的興趣。我希望找到一本能夠深入探討從早期維奧爾琴到現代低音提琴製作工藝演變的書籍。然而，市麵上大部分關於弦樂器的書籍，要麼是偏嚮於小提琴傢族的精細製作，要麼就是泛泛而談的樂器發展史。這本我手上這本關於“低音提琴構造與聲學原理”的著作，簡直是找到瞭寶藏。它詳細記錄瞭不同時期製琴師對手闆弧度、音柱位置乃至木材選擇的考究。書中附帶瞭大量清晰的內部結構圖，甚至精確到瞭每一根支撐木的尺寸和功能。更讓我震撼的是，它將物理學的聲學原理與實際的演奏反饋結閤起來。例如，它用圖錶分析瞭不同音窗開口大小對低音區共鳴的影響，並結閤瞭不同演奏傢對“溫暖度”和“穿透力”的不同追求，提齣瞭相應的調整方案。這本書的學術深度和專業性是毋庸置疑的，對於想自己動手維護或研究低音提琴聲學特性的演奏者或製琴師來說，它提供的深度和細節是其他任何材料都無法比擬的。