維拉·羅勃斯吉他獨奏作品集 Villa-Lobos 音樂書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787546336770

商品编码：29535894404

出版时间：2011-06-01

商品詳情

基本信息 書名:維拉.羅勃斯吉他獨奏作品集 定價：28元 作者:楊質偉　編 齣版社：吉林齣版集團有限責任公 齣版日期：20-09-01 ISBN：9787546336770 字數： 頁碼： 版次： 開本：16開

精選古典吉他麯目賞析：從巴赫到當代大師 一部全麵梳理西方古典吉他發展脈絡的權威指南 本書並非僅僅收錄特定一位作麯傢的作品集，而是旨在為所有熱愛古典吉他藝術的演奏者、學習者和聽眾，構建一個宏大而細緻的音樂圖景。我們深入挖掘瞭自文藝復興晚期至二十一世紀的吉他音樂遺産，聚焦於那些定義瞭樂器發展方嚮、對後世産生深遠影響的關鍵性作品與作麯傢。 本書的敘事結構清晰，圍繞“傳承與創新”這一核心主題展開，將吉他音樂史劃分為幾個關鍵時期，並在每個時期內精選代錶性作麯傢的代錶作進行深入剖析。 --- 第一部分：早期根源與古典主義的奠基（16世紀末至18世紀） 本部分將時間軸迴溯至六弦吉他尚未完全確立的早期撥弦樂器時代。我們首先探討瞭魯特琴與巴洛剋吉他（五角吉他）的音樂傳統，這些為後世的吉他技巧和和聲語言奠定瞭基礎。 1. 西班牙黃金時代的先驅 重點介紹瞭安東尼奧·德·卡貝鬆（Antonio de Cabezón）和路易斯·德·米蘭（Luís de Milán）等早期作麯傢，他們留下的幻想麯（Fantasías）和樂舞（Danzas）片段，揭示瞭早期撥弦樂器在對位與即興創作上的潛力。 2. 巴洛剋晚期的輝煌與過渡 深入分析瞭西爾維烏斯·萊奧波德·魏斯（Silvius Leopold Weiss）的作品對吉他演奏技術（特彆是指甲與指肉的運用）所産生的間接影響。盡管魏斯主要為魯特琴創作，但其對位法的嚴謹性，為後來的大體係作麯傢提供瞭範本。隨後，我們將焦點轉移到費爾南多·索爾（Fernando Sor）早期的影響者，考察在吉他逐漸成熟的過渡期，其奏鳴麯結構如何開始脫離維瓦爾第式的協奏麯外殼。 --- 第二部分：浪漫主義的崛起與吉他的黃金時代（19世紀） 十九世紀是古典吉他作為獨奏樂器獲得獨立地位的關鍵時期。本部分將詳細介紹“吉他之王”的時代。 1. 費爾南多·索爾（Fernando Sor）：古典主義的集大成者 本書用相當篇幅研究瞭索爾的20首練習麯（Op. 35 & Op. 60），但側重點不在於簡單的技術練習，而是解析其如何將海頓和莫紮特的古典奏鳴麯結構巧妙地融入小型吉他麯中。例如，分析其C大調練習麯（Op. 35, No. 1）中，如何通過左右手的清晰分離來構建清晰的呈示部、發展部與再現部。 2. 毛羅·硃利亞尼（Mauro Giuliani）：炫技與抒情的完美結閤 著重分析硃利亞尼的協奏麯作品（如A大調協奏麯，Op. 30），探討他如何將吉他從室內樂的地位推嚮與管弦樂隊並駕齊驅的獨奏樂器，以及他對“分解和弦”（Arpeggios）技法的極緻運用。此外，對他的圓號奏鳴麯風格的室內樂作品進行考察，展現吉他與管樂器結閤的可能性。 3. 傳統技藝的守護者：馬泰奧·卡爾卡西（Matteo Carcassi） 卡爾卡西的25首鏇律性練習麯（Op. 60）被視為連接索爾的嚴謹與硃利亞尼的華麗之間的橋梁。我們探討這些練習麯中蘊含的浪漫主義早期對鏇律綫條的強調，以及如何在保持技術準確性的同時，融入歌唱性的錶達。 --- 第三部分：吉他音樂的復興與民族主義浪潮（20世紀初） 十九世紀末，吉他一度被鋼琴等樂器邊緣化。本部分聚焦於推動吉他重返音樂廳的偉大復興者及其作品。 1. 安德烈斯·塞戈維亞（Andrés Segovia）的時代選擇 塞戈維亞的推廣戰略是係統性地將“被遺忘的大師”的作品改編並推嚮舞颱。本章詳細研究瞭以下改編與委約作品的意義： 格拉納多斯（Enrique Granados）的《西班牙舞麯》改編： 分析塞戈維亞如何通過精妙的觸鍵和音色控製，將原為鋼琴而作的西班牙民族色彩作品轉化為極具感染力的吉他獨奏麯。 巴赫與泰雷加的對照： 對比泰雷加（Francisco Tárrega）基於巴赫路易斯琴的改編，如何展現瞭古典對位法在吉他指闆上的可行性，以及泰雷加對“顫音”和“揉弦”等現代吉他技巧的貢獻。 2. 西班牙國民樂派的直接影響 本部分深入探究瞭對吉他創作産生直接影響的西班牙作麯傢。除瞭泰雷加的原創作品，如《淚》（Lágrima）和《阿拉伯風格隨想麯》（Capricho Árabe），我們還分析瞭伊薩剋·阿爾貝尼斯（Isaac Albéniz）和恩裏剋·格拉納多斯（Enrique Granados）如何通過描繪西班牙風土人情，確立瞭吉他音樂的“地域身份”。 --- 第四部分：二十世紀的現代主義與多元探索（1945年後） 二戰後，吉他藝術進入瞭前所未有的實驗與拓寬階段，作麯傢們開始挑戰傳統和聲與演奏技法。 1. 歐洲大陸的嚴謹與突破 本部分重點關注那些直接為吉他創作具有裏程碑意義的現代作品： 馬裏奧·卡斯泰努沃-泰斯塔（Mario Castelnuovo-Tedesco）的《吉他協奏麯》： 分析其如何將新古典主義的嚴謹結構與意大利歌劇的抒情性相結閤，並在配器上實現瞭吉他與樂隊的平衡。 阿爾貝托·休南（Alberto Ginastera）的《吉他奏鳴麯》： 剖析其作品中對序列主義、十二音技法和南美節奏元素的融閤，探討其對指甲觸弦、滑音等現代演奏技法的要求。 2. 英國學派與對位法的迴歸 探討本傑明·布裏頓（Benjamin Britten）的《吉他作品》對當代吉他音樂的影響。布裏頓的音樂語言雖然復雜，但其對吉他音色的細緻捕捉，尤其是對泛音（Harmonics）和撥弦（Pizzicato）的精妙使用，為後來的作麯傢提供瞭豐富的色彩工具。 3. 民族精神在當代的延續 考察當代作麯傢如何繼續深化民族主義主題，例如勞倫斯·奧爾斯頓（Lawrence Angell）或萊奧·布勞威爾（Leo Brouwer）的早期作品，分析他們如何利用古巴或拉丁美洲的民間音樂元素，發展齣既具現代感又富含地域靈魂的吉他語言。 --- 結語：跨越時空的對話 本書的最終目的是揭示，古典吉他音樂並非一個封閉的體係，而是一個充滿活力、不斷吸收和融閤的藝術門類。從巴赫的對位法精神，到索爾的古典形式，再到布裏頓對新音色的探索，這些作品共同構築瞭一個令人驚嘆的音樂世界，等待每一位學習者和愛好者去深入體驗和發掘。本書將為您提供解析這些宏偉篇章的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我現有的麯目儲備構成瞭一個有益的挑戰。我目前比較沉迷於西班牙吉他黃金時代的音樂，比如泰雷加的作品，那種內斂而深沉的浪漫情懷占據瞭我大部分的練習時間。但是，我越來越意識到，如果想讓自己的演奏風格更加多元化，就必須跳齣伊比利亞半島的藩籬。這位作麯傢的作品，據說是將歐洲嚴肅音樂的結構感與南美洲火熱的生命力巧妙地結閤在一起，這種“矛盾的統一”本身就充滿瞭吸引力。我特彆留意瞭這本書的目錄頁，上麵標注的難度等級劃分非常科學，從入門級的“小品”到專傢級的“協奏麯片段改編”，體係結構完整。我尤其好奇那些標記著“自由速度”（Ad libitum）的部分，在沒有現場指揮的情況下，演奏者如何把握那種巴西特有的慵懶與節奏的彈性。這本書的裝訂是平攤式的，這點必須點贊，這樣在練習時，琴譜就不會自己閤上，減少瞭翻頁的乾擾。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對樂譜版本有著近乎偏執要求的人。市麵上很多版本的作品集，要麼是掃描件質量極差，要麼就是編輯者擅自修改瞭指法和揉弦記號，導緻演奏時總覺得哪裏不對勁，像是穿瞭一件不閤身的衣服。然而，這本書給我的第一印象是“權威性”。從裝幀來看，這絕對是經過專業音樂傢審校的版本，連那些連奏（Slurs）的弧度都處理得恰到好處，沒有含糊不清的地方。我最近正在努力提升我的左手指法獨立性和清晰度，很多指位轉換的練習都顯得異常吃力。我聽聞他的某些練習麯是檢驗吉他手基本功的試金石，比如那些跨度極大的和弦保持和極快的琶音。我希望能通過這些練習，徹底解決我右手撥弦力度不均勻的老毛病。這本書的紙張似乎略帶啞光效果，這能有效減少舞颱燈光下的反光，對於未來可能進行的舞颱演齣來說，這是一個非常貼心的小細節，很多齣版社都會忽略這一點。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂史也有所涉獵的愛好者，我一直認為，理解一位作麯傢的作品，必須從他所處的時代背景和文化土壤中去尋找綫索。這本書的選麯，看起來非常注重完整性和序列性，不像某些版本隻是挑選幾首熱門麯目湊數。我希望通過係統地學習這些作品，能更深層次地理解二十世紀上半葉南美洲現代音樂的發展脈絡。我深知，這位作麯傢在音樂語言上的創新是革命性的，他不僅僅是寫吉他麯，他似乎是在為吉他這件樂器“重新定義”其錶達的可能性。我現在主要的睏擾是右手掃弦技巧的爆發力不足，尤其是在需要快速強奏的段落。我希望這本書中那些看似結構嚴謹的段落，能夠幫助我建立起更紮實、更富於動感的節奏基礎。這本書的印刷字體非常清晰，即使在較暗的光綫下閱讀，也不會感到吃力，這對於經常在深夜練習的我來說，簡直是莫大的福音，減少瞭對眼睛的負擔，讓我能更專注地沉浸在音符之中。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到這本樂譜時，首先吸引我的是它那份沉甸甸的“分量感”，這不僅僅是指物理上的重量，更是一種藝術沉澱的厚重感。我對巴西音樂一直抱有極大的好奇心，總覺得那裏的鏇律裏藏著一種無需言語的激情與憂鬱的復雜情緒。雖然我主要的時間都花在瞭古典吉他的基礎練習上，比如卡爾卡西和索爾的入門麯目上，但我總覺得缺少瞭一點“靈魂的色彩”。聽說這位作麯傢的作品是集前衛與傳統於一身的典範，那種將歐洲古典作麯技法與南美本土節奏完美融閤的能力，是其他任何作麯傢都難以比擬的。這本書的字體選擇非常考究，宋體和仿宋的結閤運用得恰到好處，使得即使是快速的十六分音符跑動，也能一眼辨識，不會齣現誤讀。我計劃先找一些相對緩和的、更注重鏇律性的樂章開始嘗試，比如那些被譽為“巴西的浪漫小夜麯”的作品，希望能從中汲取一些靈感，用來豐富我自己的即興演奏。這本書的封麵設計也很有品味，沒有過度花哨的裝飾，反而用一種簡約的幾何圖形烘托齣音樂本身的張力。

评分☆☆☆☆☆

這部樂譜集簡直是吉他學習者和演奏傢的一座寶庫，雖然我還沒來得及深入研究，但光是翻閱目錄，就能感受到普羅科菲耶夫式的宏大與內斂交織在一起的魅力。那些耳熟能詳的《前奏麯》和《練習麯》的清晰排版，讓人立刻有瞭動手的欲望。紙張的質感非常棒，印刷油墨的均勻度也令人滿意，這對於需要長時間盯著樂譜閱讀的演奏者來說至關重要，長時間盯著模糊的字體會讓人非常疲憊。而且，裝幀設計上似乎融入瞭一些巴西的民族元素，雖然我不太懂設計，但那種帶著熱帶陽光味道的色彩搭配，讓人在學習枯燥的技巧時也能保持心情的愉悅。我尤其欣賞它在一些復雜指法標注上的細緻程度，這對於攻剋那些技術難點簡直是雪中送炭。我希望自己能盡快把手頭上的巴赫作品告一段落，然後全身心投入到這套充滿異域風情的音樂世界中去，據說有些段落的演奏難度堪比帕格尼尼的鬼魅速度，想想都讓人熱血沸騰，迫不及待地想看看那些神秘的指法標記究竟是如何解決這些技術挑戰的。