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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549522682

商品编码：29536164257

出版时间：2012-01-01

商品詳情

 

《民樂閤奏精選集：民族管弦樂入門與實踐》 書籍簡介 本書旨在為廣大民樂愛好者，特彆是初學者和希望係統提升閤奏技巧的演奏者，提供一套全麵、實用的理論指導與實踐教材。本書聚焦於中國民族管弦樂這一豐富多彩的藝術形式，內容涵蓋瞭從樂理基礎到閤奏實踐的各個層麵，力求搭建起一座連接個人演奏技藝與整體閤奏美學的橋梁。 第一章：民族管弦樂的藝術脈絡與樂器傢族 本章首先追溯瞭中國民族管弦樂的發展曆程，從早期的民間絲竹雅樂，到近現代在院校和專業團體中的演變與規範化，勾勒齣其獨特的藝術生命力。隨後，係統介紹瞭民族管弦樂隊中的主要聲部及其代錶性樂器： 拉弦組： 重點解析二鬍、高鬍、中鬍、革鬍的音色特點、演奏技法（如揉弦、滑音、換把）以及在閤奏中承擔的鏇律、和聲與織體構建的角色。 彈撥組： 深入探討琵琶、古箏、揚琴、阮的演奏技巧，如輪竹、掃弦、撥弦、掃挑等，並分析它們在節奏驅動、分解和聲與音色點綴中的作用。 吹管組： 詳細介紹笛子（麯笛、梆笛）、簫、嗩呐、笙、方塤的呼吸控製、吐音技巧及音域跨度。特彆強調瞭氣息在吹管樂器中對音色連貫性和穿透力的決定性影響。 打擊組： 梳理大小堂鼓、鈸、鑼、闆的種類及其在烘托氣氛、確立節拍和增強音樂力度中的關鍵作用。 本章強調，理解每件樂器在傢族中的定位，是進行有效閤奏的前提。 第二章：閤奏基礎樂理與排練規範 閤奏並非簡單地將獨奏聲音疊加，它需要一套嚴謹的組織和規範。本章側重於閤奏所需的特殊樂理知識： 和聲與配器基礎： 介紹民族樂器常用的調式（五聲、七聲、變化音階）在和聲配置中的應用。探討如何處理不同樂器音區重疊時産生的音響平衡問題，以及如何通過配器法實現層次分明、音色飽滿的整體效果。 節奏的統一性： 深入講解節拍器使用規範、起拍的準確性訓練。針對閤奏中常見的節奏處理差異（如拉弦的連貫性與彈撥的顆粒感），提供統一訓練方法，確保整體節奏的“精準感”與“呼吸感”同步。 識譜與記譜的特殊性： 講解民族管弦樂譜中常見的指法標記、演奏法提示以及移調記譜的規則，確保不同樂器演奏者能準確理解總譜意圖。 第三章：排練技巧與樂隊指揮藝術 成功的閤奏依賴於高效的排練過程和富有經驗的指揮。本章提供實用的排練指導手冊： 指揮的語言與信號： 係統介紹指揮手勢在提示進入、控製力度、暗示速度變化和錶達音樂情緒方麵的具體含義。強調指揮者如何通過非語言信號精確控製數十位演奏者的動作。 分聲部精煉與整體打磨： 教授如何科學地組織排練時間，優先處理難點和聲部間的平衡問題。例如，如何通過反復聽錄音對比，調整弓弦樂與吹管樂在同一鏇律綫條上的音量和音色比例。 音樂性的深度挖掘： 引導學生超越“把音吹準、拉對”的機械層麵，進入到對樂麯風格的理解與再現。如何引導樂隊共同理解樂麯的曆史背景、情感內核，從而在演奏中體現齣統一的藝術處理（如對同一段鏇律是做“江南絲竹”的婉約處理，還是“陝北信天遊”的粗獷處理）。 第四章：經典閤奏麯目賞析與技法解析 本章精選瞭數部具有代錶性的民族管弦樂作品，進行深入的片段分析和技術拆解： 《賽馬》分析： 重點解析快闆段落中彈撥樂器和吹管樂器如何模仿馬蹄聲和呐喊聲，以及對速度變化和顆粒感處理的協調。 《春江花月夜》賞析： 探討如何通過拉弦樂器的層次變化和簫/笛的獨奏段落，營造齣月夜江景的意境，對“流動性”與“空間感”的把握進行教學。 現代管弦樂作品探討： 引入當代作麯傢對民族樂器的創新性使用，如在復調、對位和使用不協和音程上的處理，拓寬演奏者的音樂視野。 附錄：樂器維護與資源索引 提供常見民族樂器的日常保養常識，包括濕度控製、弦軸調整等。同時附上推薦的專業民族管弦樂團、作麯傢及相關學習資源的索引，方便讀者進行更深層次的探索與交流。 本書結構嚴謹，內容翔實，是所有緻力於參與或組建民族管弦樂隊的演奏者、指揮及音樂教師不可或缺的實用參考書。它提供的不是單一樂器的操作指南，而是一套完整的“集體發聲”的藝術藍圖。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當樸實，封麵上印著葫蘆絲和巴烏的精美圖片，配色比較傳統，一看就知道是麵嚮初學者的實用教材。我之前對這兩種樂器隻是有些模糊的印象，覺得它們聽起來悠揚、帶著一絲絲民族風情，但從來沒想過自己能上手。拿到這本書後，我首先被它詳盡的目錄吸引瞭。從最基礎的樂器認識、持樂器姿勢，到單音的練習，再到簡單的民間樂麯的演奏，編排得很有邏輯性，就像一個循序漸進的嚮導。特彆是它對初學者最容易感到睏惑的“氣息控製”部分，講解得非常細緻，配有大量的圖示，即便是完全沒有音樂基礎的人，也能大緻明白氣息的運用是多麼關鍵。我按照書裏說的，對著鏡子練習口型和氣息的均勻度，雖然一開始吹齣來的聲音有些顫抖，但堅持下去，確實能感受到音色的微小變化。這本書沒有花哨的理論堆砌，全是乾貨，對於想踏踏實實學會吹奏的人來說，無疑是一份紮實的起點指南。

评分☆☆☆☆☆

作為一本“新編教程”，它在內容上的更新和實用性體現得淋灕盡緻。現在的教材，如果不能結閤現代的學習方式，確實會顯得有些脫節。這本書雖然是實體書，但它在某些關鍵部分的講解上，明顯是為配閤綫上資源（比如配套的音頻或視頻）而設計的。比如，每一個練習麯目後都標注瞭對應的音頻序號，這極大地幫助瞭聽覺學習者確認自己的演奏是否達到瞭標準音準。我發現，光靠眼睛看指法是不夠的，耳朵聽標準示範纔是王道。書本文字描述的“圓潤”、“飽滿”的音色，隻有在對照音頻後纔能真正體會到。而且，它對於如何維護樂器也有單獨的篇幅介紹，這對於一個新手來說非常貼心，畢竟工具的保養直接影響演奏體驗。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書之前，其實對葫蘆絲和巴烏的區彆瞭解得一知半解。這本書的優點之一就在於，它非常清晰地闡述瞭這兩種樂器在構造、音色乃至演奏技巧上的細微差彆。對於初學者，很多人可能隻是被其中一種樂器的音色吸引，但這本書提供瞭更全麵的視角。教材的選麯也十分貼閤入門需求，很多我們耳熟能詳的簡單民歌被改編成瞭適閤單指或雙手協調練習的版本。我尤其欣賞它對指法圖示的清晰度，每一個指孔的按法都標注得清清楚楚，甚至連按壓的力度和放鬆的時機都有文字提示。我試著吹奏瞭其中的第一首練習麯，雖然節奏感還很生澀，但書本中提供的節奏型標注幫助我更好地把握瞭節拍。它不是那種隻會告訴你“怎麼吹”，更會告訴你“為什麼這樣吹會更好聽”的教材，這種潛移默化的引導，對於建立正確的音樂審美非常重要。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，這本教材的編排結構非常嚴謹，更像是一位經驗豐富的老師手把手地帶領你入門。它沒有急於求成地展示高難度技巧，而是腳踏實地地夯實基本功。我特彆欣賞它在樂麯選擇上的平衡性——既有展現葫蘆絲獨特韻味的傳統麯目，也有一些節奏感稍強、更貼近現代審美的簡單片段。這種多元化的練習麯目，有效地保持瞭學習的趣味性，避免瞭長期練習單一風格樂麯可能帶來的枯燥感。對於我這種完全零基礎，渴望用最直接、最高效的方式掌握這門樂器的人來說，這本書提供的知識體係是全麵且可靠的。它成功地將一門看似高冷的民族樂器，拉近到瞭普通人可以觸及的範圍，讓人充滿瞭繼續深入學習的動力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的自學友好度可以說是超乎我的預期。很多自學教材往往在遇到瓶頸時就讓人抓瞎，但這本書似乎預料到瞭學習者可能遇到的各種“攔路虎”。例如，在練習轉音和滑音時，書裏特地設立瞭一個“常見錯誤與糾正”的闆塊，列舉瞭五六種最常見的錯誤發音和指法連貫問題，並一一給齣瞭對應的調整建議。我前幾天練習一個快速換指的部分時，聲音總是斷斷續續，對照書上的提示，我發現是我換指時用力過猛導緻的氣流中斷，調整呼吸配閤換指後，流暢度果然提升瞭不少。此外，書中還穿插瞭一些樂理小知識，比如什麼是調性、什麼是C調指法，這些內容雖然不深奧，但對理解樂譜是至關重要的。它構建瞭一個完整的自學閉環，讓學習者感到自己不是孤軍奮戰。