認識樂理:視唱練耳同步學(第8版) 附CD 樂音的構成節奏記譜法符號音程和弦音階和聲和麯式基礎知識 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔣 譯

圖書標籤:

• 樂理
• 視唱練耳
• 音樂基礎
• 音樂理論
• 節奏
• 音程
• 和弦
• 音階
• 和聲
• 麯式

店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 北京联合出版有限责任公司

ISBN：9787550277779

商品编码：29537678323

丛书名： 认识乐理(附光盘视唱练耳同步学第8版)

出版时间：2016-07-01

基本信息

齣版社: 北京聯閤齣版公司; 第1版 (2016年7月1日)

外文書名: Practical Beginning Theory a Fundamentals Worktest,8e

平裝: 302頁

語種： 簡體中文

開本: 16

ISBN: 9787550277779

條形碼: 9787550277779

商品尺寸: 28.4 x 21 x 1.8 cm

商品重量: 821 g

品牌: 後浪齣版公司

 

編輯推薦

美國高校經典教材，暢銷50餘年

風靡美國、暢銷多年的經典音樂教材再次改版，新版本中增添瞭爵士、流行、布魯斯的基礎和聲知識，零基礎愛好者可以輕鬆入門，專業音樂學習者也能夠強化進階。

理論要點完備，視唱練耳同步訓練

輕鬆掌握理論要點，為識譜演奏打下堅實基礎，視唱練耳全方位練習，培養紮實的音樂素養！隨書CD中的樂麯由不同樂器錄製，避免瞭以往聽力技巧訓練的單調性。

譜例豐富多樣，麯風各具特色

所選音樂片段豐富多樣，不僅包含古典音樂的經典之作，而且涵蓋傳統音樂、民間音樂、流行音樂及爵士布魯斯等多種音樂風格，帶給讀者更全麵的音樂體驗。

內容推薦

音樂理論入門教材，樂理與視唱練耳同步學習。除瞭涵蓋基本樂理知識——樂音的構成、節奏、記譜法符號、音程、和弦、音階、和聲和麯式等之外，本書還涉及吉他、鍵盤和聲以及爵士布魯斯等流行音樂的和弦標記。簡明實用，譜例豐富，並在每節知識點之後都附帶視唱練耳練習，全麵培養學習者基本音樂素養。既可以作為大學音樂主修生的專業基礎教材，也可以作為業餘愛好者的音樂理論課程入門教材。

作者簡介

蔣瑀，中央音樂學院作麯係本科，美國密蘇裏大學堪薩斯城分校音樂作麯碩士。創作音樂作品體裁涉及室內樂、交響樂、音樂劇、及影視音樂等，並曾在中美各地上演。現居紐約，目前任職美國作麯傢交響樂團發展部，熱衷藝術、電影、旅行和美食。

目 錄

目錄

序

前言

部分  音樂傢的原材料

章  聲音的特性 

第二章  音樂記譜法：音高

第三章  音高與鍵盤

第四章  音樂記譜法：節奏

第五章  其他記譜符號

第二部分  材料組閤：調性、音階、調號、音程和三和弦

第六章  調性中心簡介

第七章  大調音階：大二度和小二度

第八章  音程：純一度、純八度和大小三度

第九章  大三和弦與純五度音程

第十章  五度的循環與大調的調號

第十一章  小調音階

第十二章 音程：四度、五度和三全音

第十三章  小三和弦

第十四章  其他音程：大六度、小六度、大七度和小七度；其他增減音程

第十五章  和聲小調音階與鏇律小調音階

第十六章  增三和弦、減三和弦和全音階

第十七章  音程轉位與復音程

第三部分  節奏與拍子

第十八章  單拍子、二拍子、三拍子和四拍子

第十九章  切分音

第二十章  三連音

第二十一章  復拍子

第四部分  鏇律

第二十二章  鏇律的進行與休止

第二十三章  級進、跳進與鏇律走嚮

第二十四章  鏇律和節奏鼕季，鏇律的重復與模進

第五部分  和聲

第二十五章  三和弦排列

第二十六章  三和弦連接

第二十七章  和弦外音

第二十八章  為鏇律配和聲

第二十九章  其他和聲：使用I、ii、ii7、IV、V和V7

第三十章  和弦符號以及它們在爵士、布魯斯和流行音樂中的用法

附錄一  麯式簡介

附錄二  鍵盤和聲補充

附錄三  吉他的指闆和聲

附錄四  音樂編年錶

重要詞匯

CD1索引：第1、4—15章

CD2索引：第16—30章

齣版後記

前 言

音樂是什麼？

音樂（music）是一種聲音在時間中流動的藝術，並在這個過程中形成瞭一種結構。聽眾會對這種音樂結構産生情感上的反饋。在不同的文化和曆史階段中，選擇創造這種結構的聲音元素會有很大不同。但是有一種普遍的慣例決定瞭哪些聲音組閤是任何文化的聽眾都可以接受的，也決定瞭一些原則來規範如何使用這些聲音。

 

 

如何使用音樂？

 

在古老的文化中，音樂有著治愈的力量。希臘人和其他一些民族，相信音樂可以對人格的好壞産生影響，並且音樂對教育來說非常重要。在所有的文化中，音樂都用來崇拜和敬奉。它可以鼓舞戰場上軍隊的士氣（在發明電話和廣播之前，鼓和號角可以在戰場上起到傳遞信息的作用），可以娛樂所有的社會階級，並在政府（隨國歌喚醒的愛國主義精神）和改革（法國大革命中的《馬賽麯》

［“Marseillaise”］）中扮演象徵性的角色。去音樂廳聽音樂是現代纔興起的，但是公開的音樂會使音樂對更多的人開放。錄音技術也使聽音樂變得非常容易，無論你在世界的哪個角落，隻要播放一張CD或一盤磁帶，你就可以欣賞音樂瞭！

 

 

什麼是音樂理論？

 

無論音樂開始産生的目的是什麼，音樂傢們都會使用某些普遍的原則去處理聲音材料。這些原則包括對音樂理論（music theory）的學習。盡管一些理論中包括瞭對聲音的物理法則的研究，但是對聲音物理屬性的全麵研究屬於物理或聲學（acoustics）範疇。

在這裏，你們會學到現代西方世界使用的聲音材料。古代的音樂和現代世界其他文化的音樂，如東方和非洲文明，是沿著不同的路徑組織起來的。盡管這些音樂産生的原理不同，但是依照這些原理，同樣産生瞭清晰易懂的音樂成果。

音樂理論的學習分成三個部分：節奏、鏇律與和聲。節奏（rhythm）的學習包括節拍、音符時值模式與拍子等等之間的時間關係。因為鏇律（melody）是在一種時間關係中的音高移動，所以它既包含疾走，也包含音高。鏇律模式通常會使用分解和弦，或暗示和聲關係，所以鏇律的學習也包含和聲知識。和聲（harmony）要學習音高的縱嚮（和弦）安排，以及一個和弦到另一個和弦的運動過程。因為運動的關係，所以和聲學習中也存在節奏關係；當一個和弦移動到另一個和弦時，分開的和弦音在移動到下一個音符時會産生鏇律模式，所以和聲中也存在鏇律！

 

書中的譜例從何而來？

 

瞭解不同的音樂類型和不同音樂的寫作目的也會增加你們對音樂的理解。本書中的譜例取材廣泛，並對分析麯例提供指導。在音樂欣賞課、音樂文學課或音樂史課上，你們會聽到更多的作品。在網上，你們會找到書中麯例的完整作品清單。附錄四（新世界和舊世界）裏麵有記錄瞭音樂人物和事件及其相關曆史人物和事件的編年錶。

 

課堂討論作業

 

在開始這門課之前，請大傢盡可能想一想，在你的生活中，哪些音樂是必要的和令人開心的。而在這門課結束時，你可以再想一想這個問題，看看你是否發現瞭你使用音樂的新方式，或者你是否注意到瞭你身邊的音樂。

媒體評論

此書內容充實並包括一些對美國音樂的介紹，具有新意和實用價值，較適用於新一代的學生及音樂愛好者。譯者蔣瑀為的中國青年作麯傢，專業功底紮實，譯文準確流暢。特此推薦。

                                       ——美國密蘇裏大學堪薩斯城校區音樂舞蹈學院傑齣作麯教授，美國文理科學院院士陳怡

好的，這是一份關於樂理學習的圖書簡介，它不包含您提到的那本書《認識樂理:視唱練耳同步學(第8版) 附CD 樂音的構成節奏記譜法符號音程和弦音階和聲和麯式基礎知識》的內容，而是側重於其他樂理學習的方麵，力求詳盡且自然流暢。 --- 探尋音樂的奧秘：一部麵嚮現代學習者的樂理指南 導言：構建音樂世界的基石 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，其背後蘊含著一套精密的結構與邏輯。然而，對於許多初學者和希望深化理解的音樂愛好者而言，傳統的樂理學習往往顯得枯燥、抽象，難以與實際的演奏或創作實踐相結閤。本書旨在打破這一藩籬，提供一套係統、深入且極具操作性的樂理知識體係。我們不把樂理視為僵硬的規則手冊，而是將其視為理解和駕馭音樂語言的鑰匙。 本書的編寫遵循“由淺入深，理論與實踐並重”的原則，涵蓋瞭從最基本的音樂元素到復雜和聲結構的完整脈絡。我們的目標是讓讀者不僅“知道”樂理是什麼，更能“運用”樂理來分析、欣賞和創作音樂。 第一部分：音樂的元素與感知基礎 本部分著重於建立對聲音和音樂材料的準確感知和認知。 一、聲音的物理屬性與聽覺心理 我們將首先探討聲音的物理基礎——振動、頻率與波形。這不僅是理解音高的起點，也是區分音色（Timbre）的關鍵。深入解析人耳如何感知音高、響度、音色和時值，為後續的聽覺訓練奠定科學基礎。我們將引入音樂心理學的觀點，探討大腦如何處理和組織這些聽覺信息，使樂理的學習不再是機械記憶，而是基於人本經驗的理解。 二、音高體係的構建與精確度量 詳細講解西方十二平均律（Equal Temperament）的原理及其在現代音樂中的統治地位。我們不僅會介紹十二平均律的音高計算方式，還會對比其他曆史音律，如純律（Just Intonation）和中庸全音律（Meantone Temperament），幫助讀者理解不同音律對音樂情感色彩的微妙影響。重點解析“半音”與“全音”的精確定義，以及如何通過視唱與聽覺練習來內化這些音高關係。 三、節奏的結構與時間的藝術 節奏是音樂的骨架。本書對節奏的講解超越瞭簡單的拍號和節拍劃分。我們將深入探討節拍的層次性（Meter Hierarchies），分析復閤拍號（Compound Meters）和混閤拍號（Mixed Meters）的內在邏輯。節奏的精確性源於對“小節綫”背後強弱關係的理解。此外，還將討論節奏型（Rhythmic Motives）的建立與變化，以及如何通過對節奏的自由處理（如自由速度、非均勻劃分）來營造特定的音樂張力與流動感。 第二部分：樂譜的語言與記寫規範 準確解讀和書寫樂譜是有效溝通音樂意圖的前提。本部分著力於規範化和係統化樂譜的符號係統。 一、記譜法的演進與現代標準 簡要迴顧記譜法從紐姆譜到五綫譜的曆史發展，幫助讀者理解現有記譜係統的閤理性。重點講解五綫譜上的音高、拍號、譜號（高音譜號、低音譜號、中音譜號等）的精確對應關係。 二、速度、力度與錶情術語的語義學 速度標記（Tempo Marks）不僅僅是節拍器數字，它承載著作麯傢的情感傾嚮。本書將細緻分類和解釋意大利語、德語、法語等常用速度術語（如 Allegro, Andante, Prestissimo）的細微差彆。同時，詳細剖析力度記號（如 pp 到 ff）及其漸變（crescendo, diminuendo）的物理意義。錶情術語如 dolce, appassionato, leggiero 的理解是連接技術與藝術的關鍵。 三、特殊演奏記號的解讀 全麵收錄並解析各種演奏技巧記號，包括裝飾音（如迴音、顫音的精確演奏方式）、連音綫與延音綫（Legato vs. Tie）、跳音（Staccato）的不同力度處理、琶音記號、揉弦（Vibrato）的控製等。特彆針對現代音樂中齣現的非傳統記譜法（如集群音、不確定音高記號）進行基礎介紹。 第三部分：和聲的邏輯與色彩：從功能到拓展 和聲是音樂的“色彩”和“深度”的來源。本部分將側重於傳統調性體係的深入剖析，並引入現代和聲的思維模式。 一、調性體係的核心框架：功能和聲的再認識 係統梳理大調與小調（自然、和聲、鏇律）的構成。著重講解和聲功能（Tonic, Dominant, Subdominant）的概念，這是理解終止式和樂段連接的根本。詳細分析三和弦、七和弦的構建及其在不同調性中的功能轉換。 二、和聲連接的動力學 探討和弦連接的“傾嚮性”與“解決”（Resolution）。深入解析導音（Leading Tone）的強導嚮性，以及如何利用屬七和弦（V7）和導七和弦（vii°7）製造強烈的解決感。介紹和弦轉位（Inversions）的應用，理解轉位如何改變低音的綫條，從而影響整體的和聲色彩和進行方嚮。 三、擴展與非功能和聲的初探 本書不局限於基礎三和弦。我們將介紹九和弦、十一和弦、十三和弦的構成與應用，理解它們如何為音樂帶來色彩的豐富性。同時，引入變化和弦（Altered Chords），如減七和弦（Diminished Seventh Chords）的替代功能與轉調潛力，以及離調和聲（Chromatic Mediants）的初步概念，為讀者搭建嚮現代和聲過渡的橋梁。 第四部分：鏇律、麯式與音樂的宏觀結構 理解單個音符和和弦之後，需要掌握它們如何組織成有意義的長篇結構。 一、鏇律的構建與綫條設計 分析鏇律的“輪廓”（Contour）、“節奏驅動力”和“樂匯”（Motives）。講解如何通過音程關係和序列性（Sequence）來發展和統一鏇律素材。探討鏇律的最高點（Climax）的設置與處理，以及如何使鏇律綫條在功能和聲的背景下聽起來自然流暢。 二、麯式分析的工具箱 麯式是音樂的“藍圖”。我們將詳細介紹常見的二部麯式、三部麯式、迴鏇麯式（Rondo）和奏鳴麯式（Sonata Form）的基本結構單元——呈示部、發展部、再現部。強調麯式分析不應停留在標簽貼附，而是要理解主題的對比、再現與對比如何服務於音樂的整體戲劇性。同時，介紹小型麯式如樂段（Period）和樂句（Phrase）的劃分與連接規則。 結語：邁嚮個性化的音樂錶達 本書提供的樂理知識是紮實的工具集。真正的掌握不在於記住每一個規則，而在於能夠靈活地在實踐中應用這些知識，並最終超越它們。我們鼓勵讀者將所學理論應用於自己喜愛的音樂風格——無論是古典主義、浪漫主義、爵士樂還是電影配樂——最終，樂理將成為增強您音樂理解力、深化您藝術錶達的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

這本書在內容編排上的節奏感拿捏得恰到好處，這一點對於需要同步訓練的科目尤為重要。從聽覺訓練到書麵記譜，再到樂麯分析，各個模塊之間的切換非常平滑，保證瞭學習進度的連貫性。我特彆欣賞它在視唱練耳部分的處理，不僅提供瞭清晰的音高範例，更重要的是，它引導聽者去感受音程和鏇律之間的情感張力，而不僅僅是機械地識彆高低關係。這種注重“音樂性”而非單純“技術性”的訓練方式，對我提升音樂感知力非常有幫助。它成功地將原本可能顯得單調的練習，轉化成瞭一場富有探索精神的聽覺冒險，讓人願意投入更多時間去反復磨練和品味。

评分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀設計真的很有心，封麵配色沉穩又不失活力，一看就知道是專門為音樂學習者精心準備的。我個人特彆喜歡那種紙張的觸感，厚實且光潔，即使用鉛筆在上麵標記重點或做練習，也不會有墨水洇開的煩惱。拿到書的時候，包裝得非常仔細，確保在運輸過程中不會有任何損傷，這一點看得齣齣版方的專業度。書本的整體布局清晰明瞭，章節之間的過渡自然流暢，對於初學者來說，這種直觀的視覺引導非常重要。目錄部分做得尤其齣色，索引做得非常細緻，想快速找到某個特定樂理知識點時，能迅速定位，大大提高瞭學習效率。光是翻閱這本書，就能感受到它在細節處理上的用心，這種對學習體驗的重視，在很多教材中是不常見的。它不僅僅是一本工具書，更像是一個精心設計的學習夥伴，讓人在閱讀過程中感到愉悅和舒適，為接下來的深入學習打下瞭非常好的基礎。

评分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源似乎是它的另一個亮點，雖然我主要關注紙質書的內容，但能感受到它在設計上考慮到瞭多媒體輔助學習的可能性。從內容深度來看，它似乎不僅僅滿足於入門者的需求，即便是對於有一定基礎的學習者，也能從中挖掘齣更精細的知識點。例如，在分析和聲進行時，它似乎提供瞭多層次的解釋維度，能夠滿足不同學習階段讀者的需求。這本書的價值在於其廣度和深度達到瞭一個令人贊嘆的平衡點，它既能作為一本紮實的入門教材，也能成為案頭常備的參考工具書。每一次重讀，都能從中發現一些之前忽略的微妙之處，這無疑是優秀教材的標誌，展現瞭作者深厚的學養和對音樂教育的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

作為一名音樂專業的學生，我非常看重教材的知識體係構建是否嚴謹和完整。這本書在基礎知識的鋪陳上，采取瞭一種循序漸進的策略，從最基礎的音高概念講起，逐步過渡到復雜的和聲進行分析，邏輯鏈條極其緊密。它沒有為瞭追求高深而忽略基礎的紮實性，而是確保每一個概念的引入都有充分的鋪墊和明確的定義。我特彆留意瞭它對樂理術語的解釋，非常精確，避免瞭傳統教材中常見的晦澀難懂的錶達。比如，對於某個特定記號的解釋，它會結閤曆史背景和實際應用場景進行闡述，使得知識點不僅停留在理論層麵，還能與演奏實踐掛鈎。這種深度的挖掘和嚴謹的梳理，讓我在復習備考時，能夠迅速抓住核心要點，構建起一個穩固的樂理知識框架，對提升專業素養助益良多。

评分☆☆☆☆☆

我是一個自學音樂理論的人，市麵上很多教材對我來說簡直就是天書，術語堆砌，缺乏實操指導。然而，這本教材給我的感覺完全不同，它仿佛有一個非常耐心的老師在旁邊手把手地教。最讓我感到驚喜的是，它不僅僅停留在“是什麼”的層麵，更深入地探討瞭“為什麼”以及“如何運用”。理論和實踐的結閤點設計得非常巧妙，我能夠清晰地看到每一個音程、每一個和弦在實際音樂作品中是如何起作用的。此外，書中穿插的那些小貼士和常見錯誤分析，簡直是為自學者量身定做的“避坑指南”，讓我少走瞭不少彎路。這種注重可操作性和應用性的教學方式，極大地增強瞭我學習的信心和興趣，真正體會到瞭樂理並非枯燥的規則，而是音樂的內在規律。