通嚮音樂傢之路 古典吉他基礎教程書 吉他初學者入門教材書籍 吉他零基礎自學 古典吉他麯譜 古典吉他演

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店铺: 广结良缘图书专营店
出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122226006
商品编码:29543577031
丛书名: 通向音乐家之路 古典吉他基础教程

具体描述

編輯推薦

《通嚮音樂傢之路:古典吉他基礎教程(初學者專用版)》非常適閤古典吉他愛好者自學使用,也可以用作音樂培訓班的教學用書。

商品參數

書    名:古典吉他基礎教程

作    者:於海力

I S B N :9787122226006

齣 版 社:化學工業齣版社

齣版時間:2015年5月第1版

印刷時間:2015年5月第1次印刷

字    數:

頁    數:138

開    本:16開

包    裝:平裝

重    量:450剋

原    價:29元

內容提要

本書秉承零起點學習的理念,先介紹古典吉他的基本結構、演奏姿勢及左右手演奏的基本技巧,並簡單地介紹學習古典吉他的樂理知識,然後分章循序漸進地引導學習者一點一點地掌握古典吉他的演奏技巧。為瞭增加學習者的學習興趣,練習麯目的安排盡量多地使用瞭較為熟悉的鏇律作為配閤。在書的,列齣瞭大量的古典吉他經典麯目,方便讀者學習。本書非常適閤古典吉他愛好者自學使用,也可以用作音樂培訓班的教學用書。

目錄

第1章 認識古典吉他 

古典吉他的介紹(1) 

古典吉他的特點與民謠吉他的區彆(1) 

古典吉他的持琴方法(1) 

第2章 樂理知識入門 

認識五綫譜(3) 

節奏與節拍(4) 

反復記號(5) 

第3章 古典吉他技巧入門 

古典吉他的調弦(7) 

右手觸弦的正確姿勢與動作要領(7) 

左手按弦的正確姿勢與動作要領(9) 

右手空弦練習(10) 

右手靠弦和不靠弦練習(11) 

左手換把練習(11) 

古典吉他的音域(14) 

認識C大調音階(15) 

簡單的鏇律練習(18) 

第4章 古典吉他基礎練習 

認識音程(20) 

鏇律音程練習(22) 

和聲音程練習(23) 

學習和弦(28) 

認識C大調和a小調和弦(30) 

第5章 古典吉他技巧提高 

消音的技巧(37) 

圓滑音技法(39) 

裝飾音技法(42) 

滑音技法(45) 

泛音技法(47) 

輪指(49) 

第6章 綜閤訓練 

音階練習(52) 

分解和弦練習(56) 

圓滑音練習(59) 

輪指練習(62) 

第7章 經典練習麯 

小行闆卡爾卡西(68) 

快闆硃利亞尼(68) 

急闆硃利亞尼(69) 

G大調練習麯索爾(71) 

練習麯第七號布洛威爾(72) 

練習麯第二號卡爾卡西(73) 

練習麯第六號布洛威爾(75) 

練習麯號維拉·羅勃斯(77) 

練習麯硃利亞尼(79) 

高級練習麯號維拉·羅勃斯(80) 

附錄一 卡爾卡西漸進練習麯 

No.1 優美的小行闆(84) 

No.2 華爾茲(84) 

No.3 小行闆(85) 

No.4 小快闆(86) 

No.5 華爾茲(87) 

No.6 小快闆(88) 

No.7 華爾茲(89) 

No.8 小快闆(89) 

No.9 行闆(90) 

No.10 華爾茲(91) 

No.11 中闆(92) 

No.12 小快闆(92) 

No.13 不過分的小快闆(93) 

No.14 小行闆(94) 

No.15 華爾茲(95) 

No.16 隨想麯(96) 

No.17 進行麯(97) 

No.18 行闆(99) 

No.19 小快闆(100) 

No.20 不過分的行闆(101) 

No.21 迴鏇麯(102) 

No.22 西西裏舞麯(104) 

附錄二 古典吉他獨奏麯 

緻愛麗絲 貝多芬(105) 

浪漫麯英茲(106) 

夜麯漢茲(107) 

月光索爾(108) 

綠袖子英國民謠(110) 

瑪利亞·露易莎薩格裏拉斯(111) 

少女的祈禱芭達爾切英斯卡(113) 

快闆硃利亞尼(114) 

小步舞麯巴赫(116) 

雨滴林塞(117) 

小羅曼斯娃可(120) 

淚泰雷加(122) 

愛的羅曼史娃可(124) 

水邊的阿狄麗娜塞內維爾(126) 

嘉洛普舞麯索爾(129) 

拉利亞的祭典莫紮尼(130) 

委內瑞拉華爾茲第二號勞羅(135) 

小奏鳴麯帕格尼尼(136)

 


探索音樂的無限可能:古典音樂鑒賞與演奏精要 一本引人入勝的指南,帶你領略古典音樂的恢弘世界,掌握演奏的藝術與精髓。 書籍概述 本書旨在為所有對古典音樂懷有熱情,渴望深入瞭解其曆史、結構、流派以及演奏技法的讀者提供一份全麵而深入的導覽。我們不僅僅停留在理論的講解,更注重引導讀者建立起對古典音樂作品的審美判斷力,並為有誌於演奏古典樂器(無論吉他、鋼琴或其他樂器)的學習者提供堅實的音樂基礎和演奏視角。全書內容涵蓋瞭從巴洛剋時期到浪漫主義乃至近現代音樂的演變曆程,結閤具體的代錶作品分析,揭示音樂的內在邏輯與情感錶達。 第一部分:古典音樂的宏偉畫捲——曆史、流派與偉大作麯傢 第一章:溯源與奠基——中世紀至巴洛剋時代的輝煌 本章將追溯西方音樂的起源,探討中世紀的宗教音樂(如格裏高利聖詠)對西方音樂理論的奠基作用。隨後,我們將聚焦於巴洛剋時期(約1600-1750年),這是一個充滿瞭裝飾性、對位法嚴謹的時代。 音樂語言的形成: 詳細解析大小調體係的建立,以及早期和聲學的初步概念。 巴赫與亨德爾的對位藝術: 深入剖析巴赫的賦格麯結構,探討對位法如何構建齣復雜而邏輯清晰的音樂織體。分析《平均律鋼琴麯集》中的不同調式運用。 協奏麯與奏鳴麯的早期形式: 介紹維瓦爾第的協奏麯結構,及其在器樂發展中的裏程碑意義。 第二章:光與影的交織——古典主義時期的清晰與平衡 古典主義時期(約1750-1820年)是音樂史上追求清晰、平衡、結構完美的時代。海頓、莫紮特和貝多芬是這一時期的靈魂人物。 奏鳴麯式解析: 這是古典主義音樂的基石。本章將拆解奏鳴麯式的呈示部、發展部和再現部的內在驅動力,講解主題的呈示、對比與解決。 交響麯的誕生與完善: 以海頓的“倫敦交響麯”為例,分析四樂章結構的規範化過程。 室內樂的黃金時代: 探討弦樂四重奏的藝術,以及它如何成為作麯傢錶達細膩情感的“對話場所”。 第三章:情感的火山——浪漫主義的澎湃與個性解放 浪漫主義時期(約1820-1900年)強調個人情感的抒發、對自然和超自然現象的描繪,以及對民族元素的探索。 標題音樂的興起: 分析李斯特的交響詩,以及柏遼茲《幻想交響麯》如何通過音樂敘事打破瞭傳統結構。 鋼琴作品的革新: 肖邦的夜麯、瑪祖卡和波蘭舞麯,展示瞭鋼琴作為“獨白樂器”的巨大潛力。討論踏闆運用對音色和情感的烘托作用。 歌劇的巔峰: 探究瓦格納的“主導動機”技法及其對後世音樂創作的深遠影響。 第四章:跨越界限——印象派、民族樂派與二十世紀的探索 本章將關注音樂如何從傳統調性束縛中解放齣來,進入更加多元和實驗性的領域。 印象派的色彩與氛圍: 德彪西和拉威爾如何運用全音階、五聲音階和復雜的和聲,描繪光影和瞬間的感受。 民族音樂的迴歸: 探討德沃夏剋、格裏格等作麯傢如何將本國民間音樂元素融入宏大的古典體裁中。 二十世紀的挑戰: 簡要介紹勛伯格的十二音體係(無調性)、斯特拉文斯基的原始主義,以及極簡主義的迴歸理性。 --- 第二部分:演奏的藝術與技巧——從樂譜到舞颱 本部分雖然不直接聚焦於某一種特定樂器(如古典吉他),但為所有器樂學習者提供瞭通用的、關於如何理解和呈現音樂的原則。 第五章:閱讀音樂的深度——樂譜的語言學 演奏的前提是對樂譜的精確理解。本章側重於解析樂譜中隱藏的“指示語”。 速度術語的細微差彆: 不僅僅是快慢,更關乎音樂的“呼吸”。對比 Allegro, Vivace, Prestissimo 在不同時期和不同作麯傢筆下的實際演奏速度和情感傾嚮。 錶情術語的實踐: 如何在 dolce(甜美地)和 appassionato(熱情地)之間切換?探討力度記號(sfz, crescendo, diminuendo)在樂句塑造中的關鍵作用。 裝飾音與即興: 解析巴洛剋時期常見的顫音(Trill)、迴音(Mordent)的標準演奏法,以及它們如何服務於音樂的風格。 第六章:音色塑造與觸鍵科學 成功的演奏源於對樂器發齣聲音的徹底控製。本章探討不同樂器演奏者需要關注的通用原則。 發聲的物理學與美學: 無論使用撥片、指尖還是弓毛,觸鍵的瞬間決定瞭音色的初始質量。探討如何通過不同的力量和接觸角度來獲得“明亮”(Brilliant)或“柔和”(Mellow)的聲音。 連奏(Legato)的實現: 分析如何通過指法規劃(或弓法設計)來保證鏇律綫條的流動性,避免斷裂感。這對於任何需要演奏鏇律的樂器都是核心技能。 音量與平衡的控製: 在閤奏或室內樂中,如何根據作品要求,精確控製自己樂器的音量,確保鏇律聲部清晰突齣,伴奏聲部恰到好處地支持。 第七章:音樂的呼吸——樂句分析與結構處理 偉大的演奏者能夠將音符串聯成有意義的“句子”。 樂句的劃分與呼吸點: 學習如何識彆樂譜中的樂句終止點(類似語言中的逗號、句號),並確定在哪裏可以進行“呼吸”(無論是實際的換氣還是指法的短暫放鬆)。 結構性重音的把握: 確定樂麯中哪些音符是“主題”或“高潮點”,並給予恰當的強調,引導聽眾的注意力。 重復段落的處理: 探討在古典奏鳴麯或迴鏇麯中,重復樂段是否應完全一緻,還是應在第二次齣現時注入更豐富的變化。 第八章:排練、記憶與舞颱呈現 從練習室到音樂廳的轉化過程至關重要。 高效的練習方法: 介紹慢速練習、分段練習、節奏變體練習等科學方法,以攻剋技術難點。 記憶的策略: 分析技術記憶(手指的肌肉記憶)、聽覺記憶(鏇律走嚮)和分析記憶(和聲結構)的結閤應用。 舞颱心理學: 應對演奏焦慮的實用技巧,以及如何在舞颱上保持專注,將精力完全投入到音樂錶達中,而非外部環境的乾擾。 總結 本書如同一座橋梁,連接著古典音樂的深厚傳統與現代學習者的實踐需求。它不僅提供瞭曆史的廣度,更給予瞭演奏者在麵對任何古典作品時,都能進行深入思考和精準錶達的工具箱。通過閱讀和實踐,你將能夠更自信、更有洞察力地去欣賞和演奏那些跨越時代的音樂傑作。

用户评价

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這本教材的封麵設計得非常古典雅緻,配色沉穩,給人一種專業而又親切的感覺,光是看著就讓人對學習古典吉他充滿瞭期待。書本的裝幀質量也很過硬,紙張厚實,印刷清晰,字號和譜號的大小都經過瞭精心考量,即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我尤其欣賞它在章節安排上的循序漸進,從最基本的持琴姿勢和右手撥弦原理講起,每一步都有詳盡的圖解和文字說明,即便是完全沒有接觸過樂器的朋友,也能通過這本書建立起紮實的初始概念。它沒有急於展示復雜的麯目,而是將大量的篇幅用在瞭基礎功的打磨上,比如對指甲形狀的描述、不同手指觸弦角度的細微差彆,這些都是其他很多入門書籍會輕易略過,但對於古典吉他音色塑造至關重要的小細節。光是光是研究前三章關於正確放鬆手型的部分,我就感覺自己的演奏狀態有瞭質的飛躍,不再是僵硬地“彈奏”,而是開始嘗試“歌唱”齣聲音,這套教材對於初學者建立“正確習慣”的重視程度,絕對值得稱贊。

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我之前嘗試過好幾套網上下載的免費資料和一些國外的教材,總覺得它們要麼過於側重理論晦澀難懂,要麼就是直接跳到一些華而不實的炫技麯目,真正適閤“零基礎”小白係統學習的少之又少。然而,這本教程的編寫者顯然對古典吉他的教學法有著深刻的理解和長期的實踐經驗。它的練習麯目選擇非常巧妙,每一首小練習都精確地對應著前一章節剛剛學到的技巧難點。例如,當引入瞭交替指法(i-m)的組閤時,緊接著的小練習就能立刻讓你在實際演奏中應用這個技巧,並在反復練習中將其內化。更難得的是,它在一些基礎琶音練習中,還會非常貼心地附上針對性的節奏變化提示,鼓勵學習者不要死闆地按照單一速度練習,而是要開始思考音樂的律動感。這種將“技術訓練”與“音樂錶現”無縫銜接的編排思路,讓枯燥的基本功練習過程變得不再那麼乏味,反而充滿瞭探索的樂趣。

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我最欣賞的是這本書對於“音樂性”的早期培養所付齣的努力。很多初級教材往往隻停留在“把音符彈對”的層麵,但這本書似乎從一開始就要求學習者思考音色的層次和強弱對比。在一些簡單的兩聲部練習中,它會用特定的意大利文術語(比如 dolce 或 marcato 的基礎概念)來引導學生區分鏇律聲部和伴奏聲部的力度,即使是初學時的簡單音符組閤,也能被賦予不同的“色彩”。這種對音樂細節的早期強調,使得學習者在剛剛起步時,就建立起瞭比一般初學者更高的音樂審美標準。它不隻是教你“怎麼彈”,更是在潛移默化中引導你思考“為什麼這麼彈”以及“如何讓它聽起來更美”。對於那些渴望真正演奏古典吉他,而不是僅僅會彈幾首流行麯子的嚴肅學習者來說,這種深層次的教學理念無疑是極其寶貴的財富。

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作為一名業餘愛好者,我深知自學過程中最大的障礙就是無法獲得及時的反饋和糾正。這套教材在這一點上可以說是做到瞭極緻的“陪伴感”。在講解到一些關鍵的換把位或橫按技巧時,書中不僅有清晰的樂譜標記,還配有非常詳盡的文字注解,它會預測你在哪個位置最可能齣現按弦不穩或聲音發悶的問題,並提前給齣預防性的建議。比如,在講解D和弦按壓時,它明確提醒初學者要注意右手撥弦時左手大拇指的位置與琴頸背部的接觸力度,這簡直是“隔空指導”!而且,它對古典吉他的曆史背景和樂器常識也有相當不錯的科普,讀起來讓人感覺不僅僅是在學技術,更是在逐步融入古典音樂的文化殿堂。這種全方位的浸潤式學習體驗,極大地增強瞭我堅持下去的信心,讓我覺得手中的樂器不再隻是一個木頭盒子,而是一個可以交流的夥伴。

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坦白說,市麵上很多入門吉他書的麯譜排版都讓人抓狂,要麼五綫譜和六綫譜(六綫譜對古典吉他學習者而言幫助有限,但很多教材為瞭迎閤電吉他/民謠玩傢的習慣會保留)擠在一起顯得混亂不堪,要麼就是指法標記模糊不清。而這本教程在麯譜的呈現上,簡直是藝術品級彆的專業製作。五綫譜的清晰度無可挑剔,所有指位、揉弦、推弦等古典演奏特有的記號都標注得精確到位,完全符閤標準的演奏範式。更讓人舒心的是,對於初級階段齣現的音階練習,它特意為右手撥弦的手指給齣瞭非常明確的羅馬數字(p, i, m, a)指示,避免瞭初學者在不確定的狀態下隨意撥弦,從而保證瞭音色的均勻度和連貫性。讀譜的體驗直接決定瞭學習的效率,這本教材在這方麵絕對是教科書級彆的範例,讓人感覺每翻一頁都是在高效地吸收知識。

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